Öğretmenin kim olduğunu düşünüyorsun?
Doktor olmasına rağmen her zaman sanata ilgi duyan annemin önerisiyle mimarlık okumaya sadece 10. sınıfta karar verdim. Sanat stüdyosunda bir yıl çalıştıktan sonra, 3 yıllık bir eğitimden sonra Moskova Mimarlık Enstitüsüne taşındığım Odessa İnşaat Mühendisliği Enstitüsüne girdim. O zamanlar mesleği derinlemesine bilmiyordum - ve mimarlık enstitüsünün kütüphanesini araştırmaya başladığımda, Konstantin Melnikov benim için inanılmaz bir keşif oldu. Yeni bir izlenim oldu ve projeleri çok enerjik, bence genç ruhumu "görevlendirdi". O zamanlar Melnikov hakkında hala bir monografi yoktu ve kendisi hala hayattaydı. Evinin etrafında dolaştım ve hatta onu tanımayı düşündüm, ama utandım. Melnikov'un evi üzerimde kesinlikle görkemli bir izlenim bıraktı. Gizemli kule.
Melnikov'un neden çok Rus bir mimar olduğu sorusunun cevabını kendim için uzun zaman önce belirledim. İki başlangıcı vardır, ilki ruhun çarpıcı bir irrasyonel hareketidir: neden her şeyi döndürmesin ya da kenara bir yere gitmeyin. Herkesin nefesini tutup düşmesi için yapılan bir fikir. İşte Rus enlemi ve umursamazlığı budur. Ve bunu yaratıcılık, Kulibinizm, icat izler - yani, ruhun irrasyonel hareketinin yerini çok rasyonel çözümler bulmaya bırakır.
Formunuz nasıl ortaya çıkıyor?
Muhtemelen sezgisel. İlkel ve sıkıcı olmaması önemlidir.
Dediğimiz bir dönem vardı: Bir proje çok güzel çizgilerdir. Sonra dediler ki: proje güzel bir çizgi. Sonra söylemeye başladılar - birkaç proje için güzel bir çizgi yeterli.
Yani bir çizimle mi başlıyorsun?
Öyle oldu ki, kafa sadece el ile çalışıyor. Bazen kararlar uyanmadan önce uyku ile uyanma arasında gelir. Sonra elinize bir kalem alırsınız - her şey parçalanır. Ve aniden tamamen farklı bir şey ortaya çıkıyor. Sadece başlı bir el. Bu çok işbirlikçi bir araçtır. Bir noktada bilgisayara hakim olamadığını fark ettim ve bu girişimlerden vazgeçtim. Khazanov'un da nasıl yapacağını bilmediğini öğrendiğimde sakinleştim. Ve bir bilgisayar olmadan daha hızlı olduğunu fark ettim. Şu anki görevim fikir üretmek. Gençliği sallamak.
Herkesin ofislerde çalıştığı neredeyse on yıl gibi çok uzun bir dönem vardı, küçük çocuklar yetiştirmek gerekiyordu - çok sayıda hack işi vardı ve çok uzun bir süre içine dalacağımdan endişelendim bu, öl ve yaratıcı hiçbir şey yaratma. Ama görünüşe göre bu bir birikim dönemiydi. Sonra, 60 ila 90 yıl sonra Wright'ın en ünlü eserlerini yaratmaya başladığını öğrendikten sonra, içten sakinleştim ve her şeyin ileride olduğuna karar verdim. Ve sakinleştikten sonra, bazı ilginç şeyler bulmaya başlıyorsunuz. Şüpheler sürekli olsa da, görünüşe göre yaratıcı bir mesleğin bir işareti olarak umutsuzluk süreklidir.
Yine de meslekteki en zor şeyin iç özgürlük olduğunu söyleyebilirim. O zaman kararlar kolay görünür ve içlerinde ter veya kan görünmez. Çok şey veriyor. Her seferinde yeni bir adıma yükselme fırsatı verir ve bu muhtemelen en değerli şeydir. Hayatımız boyunca bir iç özgürlük durumuna doğru ilerlediğimizi ve ancak bunu başardıktan sonra normal tasarımın başladığını söyleyebiliriz. Belki, bazı projelerimizde bir şey varsa, o zaman bunlar aniden içsel olarak özgürleştiğimiz anlardı.
Ve hangi kısıtlamalar - müşteriler, bağlam, onay?
Kendimizi zincirleme eğilimindeyiz. Bir şeye atıfta bulunmak çok uygun - diyorlar, müşteriler, teknolojiler … Sadece kendimi suçlamam gerektiğini anladım. Kesilerek öldürülmüş olsanız bile, bu sizi korumadığı anlamına gelir. Olsa da, müşteri kararını dayatırsa - onu kabul etmeli, durumu sindirmeli ve düzeltmelisiniz. Bu arada, tüm malzemeleri, projeyle ilgili tüm bilgileri, hatta müşterilerin el yazılarını ve bizden önce birinin yaptığı her şeyi topluyorum - çünkü hepsi sindirilmiş durumda.
Görünüşe göre dış etkenler sizin için bile yararlıdır?
Mezun olduktan sonra, Evgeny Borisovich Pkhor başkanlığındaki Moszhilniiproekt'in deneysel sektörüne girdim. Orada, eski şehirde pişirilen birkaç yeniden inşa projesi yaptıktan sonra karmaşıklığı, çeşitliliği, belirsizliği öğrendik - o zamanki ortodoks modernizmin baskınının aksine, daha sonra imkansız bir şekilde kuru ve hadım edilmiş görünüyordu. Böylece yeniden yapılanma konusunda bir terbiye aldım.
Benim için ne olduğunu görüp sonra öğütmek ve yeni bir şey yapmak, üzerinde çalışmak için mükemmel bir yoldur. Dışarıdan gelen ilk dürtü çok önemlidir - müşteri, site ve hatta çalışanlardan birinin fikri, kendi yöntemimle sindiriyorum. Önce benim fikrim olmak zorunda değil. Bu konuda sakinim.
Tarihi merkezdeki rekonstrüksiyonlarınız ve binalarınız bağlam içinde gizli değil, çok dikkat çekicidir. Bu bir prensip mi?
Bu tamamen bilinçli bir ilkedir. Hemen kendimize eskinin eski, yeninin yeni olması gerektiğini söyledik. Ancak yeni, eskiye layık olacak şekilde olmalıdır. Ayarlama yapılmadan normal olarak var olmalıdır. Daha önce, küçük hacimli işler nedeniyle, eski ve yeni bir evin içinde karıştırılmış, yenisi eskisinin üzerine yığılmış, sürünmüş, eskiye yaslanmıştı. Şimdi, projeler büyüdükçe, örneğin savaştan önce ve sonra yaptığımız gibi, eski evin üzerine stilize edilmiş bir üstyapı yapmayı göze alabiliyoruz. Ve sonra veya kompleksin derinliklerinde tamamen yeni bir şey inşa edin. Zıtlık değişti - şimdi tek bir evin içinde değil, iki bina arasında.
1980'lerin başında, Savunma Kemeri yarışmasına katıldınız. Sana ne verdi
O zamanlar heyecan ve bir tür çıkıştı, uluslararası bir yarışmaya katılmak için ilk fırsattı. Bununla bağlantılı küçük bir dedektif hikayesi: Yarışmanın programını elde etmek için Fransız büyükelçiliği ataşesi ile Çaykovski anıtının yakınında buluştuk. Yarım saat sonra, itfaiyeci kılığına girmiş bazı insanlar, sözde güvenliği kontrol etmek için atölyeye geldi ve tüm evraklara baktı.
Katılmak için ciddi bir sertifikalı mimara ihtiyaç vardı ve Profesör Golzamdt lider oldu ve yazarlardan oluşan ekipte 10 genç vardı - Khazanov, Skuratov ve Mikhail Kokoshkin, hepsi tek bir proje yapıyordu. Bu nedenle içinde çok fazla konu var. Proje hiçbir yere ulaşmadı, eleme kategorisine girdi. En şaşırtıcı olan ise, onu yakın zamanda arşivden aldığımızda, hala ilginç olduğu ortaya çıktı, onu göstermenin utanç verici olmadığı ortaya çıktı.
Sonra, ataletten dolayı Opera Bastille'de yer aldılar. Orada Skuratov ilginç bir şey buldu - tipolojik şemayı tekrarladı, iyi bir fikir önerdi, ancak daha sonra "acayip" mimari tarafından dostane bir şekilde terk edildi.
O zaman kendinizi küresel bir bağlamda hissettiniz mi?
Hayır, o zaman henüz hissetmedik.
Şimdi küresel bağlamda neyi ilginç buluyorsunuz?
En ilginç şey, şimdi bizim için ilginç olan şey. Bu sadece kaderden bir hediye. Meslekte kalan herkes şimdi burada ilginç olanla ödüllendiriliyor. Ve başlangıçta ikinci kalibrenin yabancı bir kademesi vardı, şimdi birincisi. Sonra sadece isim için eskizler vardı, şimdi her şey ciddi, Foster burada çalışıyor. Bu muhtemelen en ilginç şey.
Yani, yıldızların varlığını rekabet olarak değil, olumlu olarak değerlendiriyor musunuz?
Hatta bir yerde rekabete girdim ve bu rekabet yüzünden bir şey benden uçup gitti. Kendi cildimde hissettim. Bu nedenle onu doğal bir fenomen, bir unsur olarak ele alıyorum. Kış gelmesi gerekiyordu ama aniden beklenmedik bir şekilde kar yağdı. İyi.
Eğrisel mimari hakkında ne düşünüyorsunuz?
En tehlikeli şey, alımın kendi kendine yeterli hale gelmesine izin vermektir. Eğrisel şekiller sıkıcı dikdörtgenlere bir tepkiydi, sonra çok çabuk kıvrımlardan bıktım ve bir şekilde kendimi onlardan uzak tuttum, özellikle Moskova da dahil olmak üzere çok fazla varken. Şimdi daha çok çapraz ızgaralarla, bir tür doğal unsurlarla çalışıyorum. Her seferinde bu, örneğin Kaliningrad'daki bir tiyatro projesinde olduğu gibi, teknolojiyle bir çarpışmayı öngörse de, projeden çıkarılırsak (ve bu zaten oluyor) iyi uygulanamayacak teknolojik olarak karmaşık çözümler var. Yazarlar olmadan, herkesin utanmasıyla sonuçlanabilir …
Tiyatronun yanı sıra medya ekranlı bir eviniz ve demiryolunun üstünde bir eviniz var. Modern teknolojik çözümler için mi çabalıyorsunuz?
Kesinlikle. Elbette işe yaramıyor, öyle ki her proje yenilikçi bir unsur taşıyor ama biz bunun için çabalıyoruz. Bu bazen projeyi tanıtmaya ve müşteri ile iletişim kurmaya yardımcı olur. Yenilikçi pathoslar artık daha çok seviliyor.
Demiryolunun üzerine bir ev inşa etmek korkutucu değil mi?
Her nasılsa hiç korkutucu değil. Belki daha önce böyle evler gördüğümüz içindir. Belçika'ya özel bir gezi yaptık, orada bu tür büyük komplekslere bilerek baktık, bu konuda danışmanlar var.
Plastik tekniğin galip gelmemesi gerektiğini söylüyorsunuz, ama o zaman hangisi geçerli?
Farklı projelerde her şey farklı. Şimdi paletimizi genişletiyor ve mimariye yardımcı olmak ve genişletmek için her proje için, özellikle ticari bir proje için bir logo, isim, resim bulmaya çalışıyoruz. Şimdi MIPIM'de inci dediğimiz bir proje sergilendi.
Bu, kilometrelerce uzunluktaki dalga benzeri bir evle çevrili bir köy. İçeride evler, toplum merkezi, göl var. Suyun üzerinde, sedef üçgenlerden bir kubbenin altında, pergola gibi yarı saydam bir restoran. Gerçek bir kabukta gerçek bir mücevher. Bu isim altında artık "Ilyinka'daki inci" olarak geçmektedir. Zaha Hadid ile aramızdaki bir rekabet olması gerektiği gerçeği bizi itti. Çok korktuk, çok uğraştık - sonra Hadid nedense katılmadı. Ama bizi harekete geçirdi. Mümkünse bir olay olacak.
Mimariniz heykelsi, en başından görebilirsiniz. Heykelcilik temanız mı?
Muhtemelen. Daha önce daha az anlaşılmıştı, şimdi daha çok farkındadır. Formun katı olduğu ve yine de biraz yontulduğu bir dizi proje var.
Öte yandan, mimariniz tel kafes. Muhtemelen bundan dolayı "dekonstrüktivizm" kelimesi ortaya çıktı …
Tel kafesin iki yüzü vardır. İlki, okunabilir bir tel kafes. Deneyimden ve büyümekten, bunun çok güneyli bir yaklaşım olduğunu anlıyorum. Sadece güneyde bir çerçeve koyabilir ve sonra doldurabilirsiniz. Ve ilk projelerimde bu unsurlar taklitlerdi. Dış sütun aslında iç sütun tarafından taşındı, ancak yapının dışarı çekildiği izlenimi yaratıldı. Bu muhteşem bir teknik, şimdi Moskova'da kullanılıyor - yırtılmış ve yükselen kornişler, pergolalar - bunların hepsi güney teknikleridir.
Kendi kuzey numaranı yapmak çok daha zor. Bu tür "sarılmış" mimari, içleri kırılmaz. Bu, bir tür koza, patates ile ilişkili olan şeydir. Bu bize daha yakın, çünkü doğrudan prototiplerimiz, konut ve üretimin tek bir binada toplandığı kuzey kulübeleri. Oradaki her şey sakin ve doğal çizgilere daha yakın, örtülü ve birleşik. Çerçeveyi açığa çıkarmadan sütunların, yapıların muhteşem çıkarılması olmadan mimari oluşturmak çok daha zordur. Ancak bizim için tipik olan budur ve mimarimizi diğerlerinden farklı olarak gösterebilir. Muhtemelen evde bunlardan tek bir tane bile yapmadım, ama anlıyorum, eğer gidersen, o zaman bu yönde.
Ve ikinci iskelet, içsel öz disiplindir. Planlar, düzenlilik. Bir tür düzenli ızgara olduğunda, planın yapısal inşası. Böyle bir çerçevenin olmaması bana ihmal gibi görünüyor. Tüm iyi mimari şeyler yapılandırılır, dahili olarak modüle edilir ve orantılıdır.
Son soru mimarın hayalidir. Ne inşa etmek istersiniz?
Bir zamanlar, 2000 yılında alüvyonlu bir ada tasarlamaya başladığımızda, o zaman Emirlikler'de değildi - onu inşa etmek bir rüya vardı. 1998'de Kalininsky Prospekt'te bir yelken bulduk. Yelken Dubai'de göründü, rüya kayboldu. Tuapse yakınlarındaki Yugra Adası'nı tasarladığımızda, alüvyal bir bölge yapmayı hayal ettik. Hatta öyle görünüyordu ki, Lord olarak bir gerçeklik parçası yaratıyordunuz ve sonra işe yaramayınca başka projeler başlatıldı, rüya ortadan kayboldu. Görünüşe göre her zaman değişken, yakalanması zor bir rüya. Muhtemelen rüya içsel özgürlüğe ulaşmaktır. Ve aynı anda ne inşa edileceği artık çok önemli değil.
