Strelka Press'in nazik izni ile “Yağmurda Islanmayan 12 Muskovalı. Koleksiyondan Grigory Revzin tarafından XX yüzyılda ideal şehir sakini "Vatandaş: Büyük bir şehrin sakini hakkında ne biliyoruz?" (Moskova: Strelka Press, 2017).
2010'larda, 1980'lerde, 1960'larda, 1930'larda ve diğer yıllarda - herhangi bir eşzamanlı bölüm - bir şehir sakininin belirli bir imajını tanımlama olasılığı hakkında şüpheler var. Bana öyle geliyor ki, bunu sosyoloji yöntemleriyle, antropoloji yöntemleriyle veya kültürel araştırmalarla yapmak pek mümkün değil, çünkü belki de zamanının bir şehir sakini imajı yok. “Bir şehir sakini imajı” daha ziyade, sosyal kimlik maskelerinin satıldığı belirli bir pazardır ve bu maskeler, aynı fenomenin farklı yönlerini temsil etmekten çok birbirleriyle tutarsızdır. Kutsal Augustine'in Göksel Kudüs örneğini kullanarak bize öğrettiği gibi şehir, kentlerin (bina meclisleri) ve civitas'ın (vatandaş meclisleri) birliğidir. Görünüşe göre, Estetik Çalışmalarında Roman Ingarden, mimarlığın “yağmurda ıslanmayan” bir şey olduğunu söyleyen ilk kişi olmuş görünüyor (Notre Dame, fiziksel bir beden gibi ıslanır, ancak bir katedralin mimarisi değil). Ancak su geçirmez bir duvar varsa, su geçirmez bir sivil toplum hakkında düşünmek de mantıklıdır. Hiçbir yerde yaşamayan, çalışmayan, herhangi bir topluluğa ait olmayan, yağmurda ıslanmayan ama yine de bir şekilde var olan kasaba halkından bahsetmek istiyorum.
2012'de Sergey Kapkov, şehir yönetimi açısından Moskova kültürüne liderlik ederken, etkili bir bayan bana şunları söyledi: "Sorun şu ki, yaptığımız her şey Bolotnaya'lı bir kişi için yapılıyor ve seçmenimiz Poklonnaya'da.. " Yetkililerin taraftarlarının Poklonnaya'da ve Bolotnaya'da bir araya geldiği 2012'nin siyasi havası, aksine, genellikle karar vericiler olarak adlandırılanların iki farklı vatandaş imajının varlığını fark etmesine ve Moskova'nın programının olup olmadığı sorusunu gündeme getirmesine neden oldu. Sobyanin dönüşümleri bunlardan herhangi birine karşılık geldi. Sonuç olarak, Sergei Kapkov siyasi unutulma alanına gitti, ancak tuhaf bir şekilde bir şehir sakini imajı bundan zarar görmedi. Aksine, Moskova'nın 2014-2015'teki görkemli yeniden inşası, tam da bu ideal Muskovit imajına dayanıyordu.
Yuri Saprykin'in hafif eli ile bu görüntü "yenilikçi" olarak belirlendi. Bu, yağmurda ıslanmayan ilk kasaba halkı. Yenilikçi alt kültürü birçok kez tartışıldı, bu ayrı bir konu, dikkatinizi bir yöne çekmek istiyorum. Herhangi bir iş veya tüketici faaliyeti göstermeden, ticarileştirmeden (büfelerle savaşmak, lüks mağazaları sıkmak), demokratik şehir kafeleri (restoranlar yerine) ve parklar göstermeden sadece vakit geçirilebilecek ("takılma") kamusal alan talebi, kentsel topluluklara özel ilgi, sosyal medya (ücretsiz Wi-Fi her yerde bulunur), yeşillendirme, anti-motorcular ve bisiklet yollarına açıklanamaz bir sevgi - bunların hepsi tutarlı bir değer sistemidir. Elbette, bu değerleri Moskova ortamına sokmaya yönelik önlemlerin her biri, "yenilikçi" kelimesine başvurulmadan ayrı ayrı açıklanabilir, ancak bunların birleşimi, sol görüşlü yeşil inançlara sahip bir öğrencinin, Moskova.
Moskova'da böyle bir programı paylaşan pek fazla insan yok. Birincisi, bunlar sadece genç insanlar ve Moskova'da hiçbiri yok ve ikincisi, gençler eğitiliyor ve Avrupa bağlamına dahil ediliyor - burada nüfusun% 1'ine bile pek güvenilemez. Bir programın özellikleri, yani bağlantılı bir ölçü sistemi bizden değil, Amerika ve Avrupa'dan edindi. Toplumsal bir hareket olarak "şehircilik", hippi değerlerinin çoğunu emdi - toplulukların değeri, iş ve devletin değerleri hakkındaki şüpheler, kamusal alanların zaman geçirme ihtiyacı, ticari karşıtı davranışlar., alternatif ulaşım, çevre düzenlemesi için aşırı bir istek, vb. Bunu bitmiş bir ürün olarak aldık, New York, Londra, Paris, Barselona'da halihazırda test edilmiş ve yansımadan yeniden üretilmiş bir dizi çözüm.
Yenilikçi hiçbir şekilde güç için bir şehir sakini değildi. Onun idealini gazetecilikle tanımlamaya çalışırsanız, o zaman Ayn Rand'ın romanının başlığını başka bir deyişle "Komsomol organizatörü omuzlarını düzeltti" formülü ile belirlenebilir. Geç Sovyet döneminin Komsomol üyeleri, Sovyet deneyiminin "çift düşünmeyi" teşvik etmedeki en radikal sonucuydu. Bir yandan kendilerini Batı yanlısı gençlik kültürünün koordinatlarında özgürce hissederken, diğer yandan devlet ideolojisine aktif halk desteğinin kariyerlerini ve maddi büyümelerini sağlayabileceğine inanıyorlardı. Bu destekte görünmek için birbirleriyle yarıştılar ve herhangi bir yarışmada olduğu gibi, bu insan türünün en eksiksiz, mükemmel örneklerini ortaya çıkardı. Bu pozisyon 1990'larda ve 2000'lerin başında herhangi bir avantaj sağlamadı, bu nedenle bu tür geçmişte kaldı. Ancak 2010'larda, tam tersine, büyük talep gördüğü ve hemen canlandığı ortaya çıktı. Kamusal yurtsever ve yabancı düşmanı eylemler, sergilerin pogromları, "devlet düşmanlarına" yönelik saldırılar, Kırım'ın fethinden sonra şehrin yaşamı için istikrarlı bir haber gündemi oluşturdu.
Bir bakıma bu, Poklonnaya ile aynı seçmendi. Ancak ilginç olan, kendi plastik ifadesine sahip olmamasıdır. 2014'te Soçi Olimpiyatları'nın açılışında Konstantin Ernst, bu ideale kendi dilini sunmaya çalıştı - Stravinsky'den Gagarin'e giden yolda Rus devleti avangardının bir geçit töreni. Bu ritüel alayı, Komsomol düzenleyicisinin bölünmüş bilincini pekiştiriyor gibiydi - burada hem devletin yüceltilmesi hem de dünya modernliğinin avangart değerleri. Bununla birlikte, Kanal Bir'in propaganda potansiyeline rağmen, manevi bağ perçinlenmedi. Kimse metropol alanını “Kırmızı Traktör'ü yıkamak” tarzında yeniden inşa etmeye başlamadı.
Bunun yerine yetkililer, Moskova'nın kamusal alanlarının Avrupa imajını “ikincil iyileştirme” yoluyla aşırı ayarlamayı tercih ettiler. Yenilikçi paradigmada, kozmopolitliğe karşı beş yıllık mücadele sırasında (1948-1953) Central Park of Culture and Leisure ve VDNKh'den halk süsleri yerleştirildi. Hafif yapılar öncelikle süslendiğinden, bluz içindeki bir gece hipsterinin biraz eklektik bir görüntüsü ortaya çıkıyor.
Bir hipster ve bir Komsomol organizatörünün görüntülerinin, böyle bir şeyin yokluğunda, bugünün şehir sakinlerinin gerçek imajına ne ölçüde karşılık geldiğini söylemek zor. Kendimizi ifade eden bir kültürel kahramanımız yok ya da daha doğrusu bu rakam pek kahramanca değil. Ancak en yaygın kültürel davranış türü hakkında konuşursak, o zaman bana ağın kişisi gibi görünür. Sosyal ağlarda nispeten yoğun bir sosyal yaşam, değer arayışı ve canlı tartışmalar yaşandı.
Network Man (aynı zamanda yaratıcı sınıfın bir temsilcisidir) 2010'ların ideal şehir sakini olarak düşünülebilir. Hem yenilikçi hem de Komsomol organizatörü ona iğrenç. Bununla birlikte, fiziksel varlığı oldukça sorunludur - burada, fiziksel dünyada her türlü faaliyeti aktaran ve ağa kendini onaylamak için çabalayan başarısız bir varlık olan Pelevin'in "Snuff" Danila Karpov'un ana karakterini hatırlamakta fayda var. Böyle bir karakterin ne tür bir kentsel ortama ihtiyacı olduğunu hayal etmek zordur - sanaldan başkası yoktur.
Zamanımıza özgü bu durum ne kadar şizofrendir?
Geç Sovyet zamanlarını ele alalım. Profesyonel ideal kolayca belirlenir, şu anda kentsel çevrenin değeri program tarafından ilk kez ilan edildi ve program uygulandı - eski Arbat yeniden inşa edildi. Bu çok dokunaklı bir ifadeydi. Birincisi, bir yaya ve ikincisi, bir cadde. İlerleme ve teknoloji ruhunu simgeleyen bir araba değil yaya. Kırmızı çizgili, ev cepheli, banklar, fenerler, çinilerle dolu bir sokak, Le Corbusier'in modernist mahallelerinin ve ideal ifadelerinin - Novy Arbat'ın tam tersidir. Cadde ana cadde, devlet değil, geçit törenleri ve gösteriler için tasarlanmamış, sıradan bir cadde. Tarihi bir binanın bir anıt olarak değil, seçkin bir mimari parçası ya da olağanüstü bir tarihi mekan olarak değil, tam olarak sıradan, olağanüstü olmayan kalitesi açısından değerli olduğu yer.
Bu profesyonel idealin kaynağı da kolayca belirlenebilir. Arbat'ın yeniden inşasını icat eden Albert Gutnov, 1970'lerin mimarisindeki anti-modernist tepki eğilimine, arkadaşı Vyacheslav Glazychev tarafından aktif olarak teşvik edilen Louis Mumford, Jane Jacobs, Christopher Alexander, Kevin Lynch'e dayanıyordu. daha sonra “yeni şehircilik” doktrinine yol açan fikirler çemberi üzerine. Bugün herhangi bir Avrupa tarihi kentinde sıradan olan yaya caddeleri henüz bu kadar yaygın ve gerçekten modaya uygun değildi. Bu eğilimde bile geç kalmadık - birçok Avrupa şehri onları Moskova'dan sonra aldı.
Bununla birlikte, eski Arbat ve Avrupa yaya caddeleri arasında önemli bir fark vardı. İşlevseldi, öncelikle ticaret alanları olarak yapıldılar. Savaş sonrası dönemde (herkesin unuttuğu) büyük ölçüde bozulan tarihi merkezlerin rehabilitasyonu için bir programdı ve program başarılı - sokaklar boyunca uzanan bir alışveriş merkezi olan Avrupa başkentlerinin günümüzün tüm merkezleri, bu programlardan doğdu. Ancak eski Arbat'ta ticaret yapacak hiçbir şey yoktu, burası bir Sovyet caddesiydi ve bir antika dükkanı ve turistler için oyuncak bebekler dışında sunacak hiçbir şeyi yoktu. Gutnovsky Arbat'ın proje beklentilerini düşündüğünüzde, insanlar orada yürür ve şarkı söyler, ancak hiçbir şey satın almazlar çünkü satın alacak bir şey yoktur. Şu anda bir şehir sakininin profesyonel ideali, ruhani bir şehir hayatı yaşayan, şehir manzaralarını ve şiirsel dizeleri tüketen "Arbat sarayının asilzadesi" dir. Yeni şehircilik Moskova vatandaşları tarafından bilinmiyordu; bir dereceye kadar günümüze kadar profesyonel bir egzotizm olarak kaldı. Bununla birlikte, profesyonel paradigma, Bulat Okudzhava ve diğer altmışlı yıllar tarafından geliştirilen eski Arbat adamları olan yerel eğilimin bir uygulaması olarak Moskovalılara satıldı. Aslında, Bulat Okudzhava'nın şiiri, Moskova'nın günlük yaşamının tören portresine dönüştürülmek üzere seçilenin Arbat olduğu gerçeğine yol açtı. Büyük bir sevgi ve ustalıkla yaratılmış görkemli bir mitolojik yapıydı, ancak Gutnov'un planını gerçekleştirdiği 1980'de çoktan inşa edilmiş olduğunu kimse fark edemez. Bu kahraman artık 1980'lerde bir şehir sakininin “genel kültürel ideali” değildi. Bu zamana kadar, "eski Arbat adamları" merkezden ayrılmıştı, Ostankino ve Kuzminki, Khimki-Khovrino ve Belyaevo, Moskova aydınlarının yaşam alanı haline geldi ve mitoloji zaten farklıydı. Yine, sadelik ve çaba ekonomisi için, bu kültürel kahramanı edebiyat aracılığıyla tanımlamaya çalışacağım - bu, Arbat'ın açıldığı 1980'de ortaya çıkan Vladimir Orlov'un "Kemancı Danilov" u. Size hatırlatmama izin verin, bu romanın ana karakterinin - şeytani bir yaratık, başka bir dünyevi yaşam biçimi - Ostankino'daki tipik bir evde insan biçiminde yaşadığını, bir viyola oyuncusu olarak çalıştığını ve aynı zamanda düzenli olarak başka boyutlara, cennete ve uzaya, şimşekle yüzmek ve İspanya'ya inmek, sonra büyük bir mavi boğanın olduğu evrenin tam temeline. Ruhu dünyanın dört bir yanına koşan, tam olarak yasal olarak değil, oldukça özgür bir şekilde göklere yükselen ve derinliklere nüfuz eden bir panel apartman dairesinden bir entelektüel görüntüsü, geç Sovyet zamanının "genel kültürel türü" idi. tarihe, felsefeye, okült uygulamalara ve manevi arayışlara inanılmaz ilgisi. Elbette, sonsuz bir şekilde internetten yoksun - o zaman sanallık içindeki gezintileri, sanal dünyanın sağlam mimarisine güvenebilirdi. Arbat ona taşra, Sovyet ve sefil görünüyordu; kasaba halkı, mevcut Sobyanin deneyleriyle aynı şekilde Moskova peyzajının bu ilk örneğini kabul etmedi. Zaten onlar için umutsuzca modası geçmiş durumda.
Yetkililer, hem Arbat adamları hem de şeytani yaratıklar eşit derecede yabancıydı. Bununla birlikte, şu anda iktidarın kahramanı, daha sonra Komsomol üyelerinin gösterdiği radikal sinizmden uzak, belirli bir duygusallıkla karakterize edilir. Kırklar, Brezhnev'in gerontofilik çağında genç olarak kabul edilir ve "Baharın On Yedi Anı" ndaki Stirlitz ideal kahraman olarak adlandırılabilir. O, resmi devlet yaşamını derinden ve etkili bir şekilde taklit eden bir "trajik konformist" (formda ne kadar iyi!) Ve aynı zamanda ruhunun derinliklerinde yerli ağaçların bozulmaz görüntüsünü ve onlar aracılığıyla - yaşam gerçeğinin gerçekliğini taşır.. Bu görüntü, aynı 1980'de, görkemli bir "halklar geçidi" ni Olimpiyatların maskotu "sevecen Misha" nın duygusallığıyla sentezleyen ve hatta veda etmek için gözyaşı bile bırakan 1980 Olimpiyatlarının açılışında sunuldu. Muhtemelen, hiç kimsenin sıradan zamanlarda sevecen Misha'nın partinin bir üyesi olduğuna ve kendini nasıl kontrol edeceğini bildiğine dair hiçbir şüphesi olmamasına rağmen, arkadaşlarıyla rahatlamasına ve ağlamasına izin veriyor.
Bu karakterin çevresel karmaşıklığı, ruhsal hipostazında bir şehir sakini olmaması, ideal mekânının doğa, köy, balık tutma, avcılık olmasıdır. Bu nedenle, Alvar Aalto - yuvarlak kenarlı dikdörtgenlerin etkisiyle inşa edilen parti sanatoryumlarında, onun için yaratılan ortamın örneklerini bulmak daha kolaydır. Geç Sovyet döneminin bölgesel ve ilçe komiteleri olan "ışıltılı sosyalist modernizm" mimarisi, Mayakovsky'nin "mermer balçık" tanımına göre taş karolar alınmadıkça, bu şehir sakininin iç yaşamını daha az bir ölçüde aktarır. şaşırtıcı derecede uygundur. Katılıyorum, balçıkla ilgili duygusal bir şeyler var.
Bu karakterin ikiliğinin kesin bir ifadesi, bir tür modernist şato inşa etme arzusudur - Lebed mikro bölge, APN binası, Kashirka'daki "kanser binası" - dışarıdaki tören üniforması ve içerideki avluların karmaşık olmayan karmaşıklığı.
Eski Arbat adamları, iblisler ve Stirlitz de daha az karışık bir şirket değil. 20 yıl önce daha gidelim.
1960'lar döneminin profesyonel ideali, bir dikdörtgen gibi basit ve açıktır - bu, geleceğin viyolisti Danilov'un sanallığa kaçtığı ortam olan Cheryomushki'dir. Bu zamanın mimarisinin taraftarları var, biraz profesyonel gerilimle Zelenograd ve Severny Chertanovo arasındaki en derin farklar bulunabilir ve muhtemelen bu arayış mantıklı. Bununla birlikte, çevre açısından, çeşitlilik çok fazla fark edilmiyor - bu, değişen derecelerde standardizasyona sahip nadir dikdörtgen hacimlere sahip büyük boş parsellerden oluşan bir şehir. Bu modanın kaynağı da basit ve açıktır - büyük savaş sonrası modernizm, Corbusier'in hafif bir Niemeyer aksanıyla muzaffer yürüyüşü.
Bugün bir şehir sakinini ve genel olarak bu profesyonel ideale uygun bir insanı hayal etmek oldukça zordur. Corbusier, şehir hayatının araba olmadan mümkün olduğunu düşünmüyordu, bu yüzden bir sürücü onun için bir şehir sakini, bir ev “yaşamak için bir araba” ve bir şehir bir park yeri idi. Bu anlamda, böyle bir alanda yayan bir adam çevresel bir saçmalıktır. Bununla birlikte, çoğu Muskovalı yirminci yüzyılı motorsuz bir durumda geçirdi, bu yüzden bir tür şehir sakini hala kastediliyordu.
Görünüşe göre 1958, çağdaşlarının zihninde bir jeologun kısa ama muzaffer yürüyüşünün başlangıcı olarak görülmelidir - bu yıl Nikolai Kalatozov'un kült filmi "Unsent Letter" yayınlandı, kahramanların taygada dolaşıp kişisel ilişkilerini düzenledikleri yer.. 1962'de Pavel Nikonov, Pavel Kuznetsov'un lirik mistisizmi ile aşılanmış, aynı "Jeologlar" olan "sert tarz" ın ilk resmini sergiledi.1964'te Bolşoy Tiyatrosu, Vladimir Vasiliev ve Natalia Kasatkina'nın bale Jeologlarını sahneledi, libretto, Valery Osipov'un Nikolai Kalatozov'un senaryosunun temelini oluşturan Yakutia Larisa Popugaeva'daki elmas keşfi hakkındaki aynı makalesine dayanıyor. Bu, jeologun bir şekilde ayrı bir önemli kültürel figür olarak seçildiği zamandır.
Bana öyle geliyor ki, bu zamanın mimarlarının profesyonel ideali için ana şey, mekanı fethetmenin acımasızlıkları, doğanın geometri ile kolonileştirilmesinin patolojileri ve onlar için bir şehir sakininin ideal figürü bir sömürgeciydi.. Jeolog. Bu tam olarak şehirli bir insan değil ve kentsel bir ortamda çok az zaman harcıyor, çoğunlukla evden soyutlanmış durumda. Ancak geri döndüğünde, beş katlı binaların sonsuz alanlarından, geniş orman parklarından, Festival sokaklarının karla kaplı yollarından - bu kentsel çevrenin tayga ile kontrastı çok büyük değil.
Bununla birlikte, bu kahramanın ne ölçüde yaygın bir kültürel tip olduğunu söylemek zor. En azından ikircikli - o dönemin kültürel içeriğine aşina olmanın en demokratik yolu olan ozan şarkısında, 20 yıl sonra profesyonel bir ideal haline gelecek olan "bahçemizdeki adamlar" tarafından sürekli destekleniyor.. Dahası, onlar için sömürgeci acımasızlık bir tür rüya, bir kafa karışıklığına dönüşüyor - "Piyadeleri affet …"
Zaman bize öğretti: serbestte yaşayın, kapıyı açın.
Yoldaş adam, konumun ne kadar cazip, Her zaman yürüyüştesin ve seni uyanık tutan tek şey -
Bahar arkamızdan kasıp kavururken nereye gideceğiz?
Moskova'nın Stalinist yeniden inşasının özgüllüğü, ana caddelerin - Bahçe Halkası ve ciddi yarıçapların - eski taşra kentini keserek şeritlere neredeyse hiç dokunmamış olmasıydı. Nomenklatura, Stalin'in otoyollarına yerleşti ve şeritlerin, sanki yanlışlıkla günlerini yaşayan insanlar için bir tür getto olduğu ortaya çıktı - eski bir mühendis, eski bir Alman öğretmen, emekli bir Kızıl Ordu subayı, bir parti üyesi bir antika satıcısı olan "saptırıcılardan". Stalinist işkenceden kurtulan bu insanlar veya daha doğrusu çocukları, 1960'larda şeritlerden çıktı ve Moskova şeritlerinin tüm mitolojisi onlarla bağlantılı. Jeolog olarak çalışsalar bile keşif gezisinden Profsoyuznaya'ya değil kendi şeritlerine dönmeyi tercih ederler.
İktidar ideali sömürgeciye daha yakındır, o bir "Komsomolets-bakiresi" dir. Sonraki Komsomol üyelerinden çok farklı, herhangi bir ikilikle karakterize değil, onda çifte düşünce yok, komünizme körü körüne inanıyor. Komünist ideoloji hadım edilmiş bir rönesans geçiriyor. İdeal ortamı sömürgecininki ile aynıdır, ancak devlet ihtişamının unsurları vardır - Havana setine atıfta bulunan Novy Arbat'ta olduğu gibi (Fidel Castro, bu rönesansın ana figürüdür). Ve elbette, bakir topraklarda, taygada jeologlarla gerçekleşen karmaşık varoluşsal deneyimlere kapılmıyor. Her zaman bir takımda, her zaman işte ya da toplu bir tatilde.
Bahçemizden bir adam, bakire bir Komsomol üyesi ve bir jeolog - bu üçlü, gelecek nesillerin kahramanları kadar şizofren değildir, hemfikir olabilirler ve diyelim ki, yeni toprakları fethetmek için birlikte gidebilirler. Ancak şehirde onlar için birlikte zor, bazılarının idealleri diğerlerinin çevresini tamamen yok ediyor.
Savaş sonrası dönem, böylesine kesin “maskeler” oluşturmak için fazla dağınık. Burada çok fazla çok yönlü deney var ve bana öyle geliyor ki, bazı türlerden bahsedebilirsek, o zaman bunlar 1930'ların eğilimlerinin bir devamıdır.
Bakir toprakların Komsomol üyesi bu jeolog nereden geldi? Bu, 1930'ların gücü için ideal değil. İdeali son derece net ve ana hatları çizilmiştir, bize tüm posterlerden, herhangi bir sinemadan, ana Sovyet romanlarının sayfalarından bakıyor. Bu "yeni bir adam". Bu yeni adam, Rus kültürünün Chernyshevsky'den avangart'a kahramanca hayallerini sentezliyor, Nietzschean ve Gorky'nin "tanrı inşa etme" notları onda güçlü ama aynı zamanda pratik uygulama seviyesine indirgeniyor ve bu anlamda oldukça basit. O, kollektifin, kitlelerin bir kişisidir ve bu onun önceki nesil bireycilerden temel farkıdır. Prensibi "hepsi bir arada" dir. Manevi şüpheleri bilmiyor ve sorular sormuyor, çünkü tüm sorular çözüldü ya da bilim tarafından çözülecek - insanlık kaçınılmaz olarak komünizme gelecek, geriye kalan tek şey düşmanları yenmektir. Hayatının amacı komünizmi inşa etmektir, bu amaç için kendini feda etmeye hazırdır. Onun için ideal ortam, 1935 genel planının Moskova'sı, Sovyetler Sarayına giden muzaffer alaylar için geniş otoyolların Moskova'sıdır.
Ama genel kültürel ideale bakarsanız, o zaman güç idealinden o kadar da farklı değil, sanki başka bir coğrafi alana çeviriyormuş gibi. Herkes bir sefere çıkıyor gibi görünüyor. 1930'lar, tamamen Jules Verne'in edebiyatının popülaritesinde, Vladimir Obruchev'in "Sannikov Ülkesi", Grigory Adamov'un "İki Okyanusun Sırları" gibi olağanüstü bir altın çağına tanık oldu. Aynı temanın daha yüksek örnekleri de var - Veniamin Kaverin'in "İki Kaptan", Vladimir Lugovsky'nin şiiri, Nikolai Tikhonov. İnsanlar Chelyuskinites ve Papaninites'i kurtarır, pilot daha sonra jeolog kadar kült bir figürdür. Bu sömürgecilerin romantizmidir ve onlar için kentsel alan, 1960'ların kentsel sakinlerinin profesyonel idealinin arkasında duran jeologlar için olduğu kadar belli bir dereceye kadar kayıtsızdır.
1930'ların Stalinist neoklasizm programının bu iki imgeye nasıl karşılık gelebileceğini anlamak zordur. Özellikle profesyonel ideallerden bahsediyorsak, bu, Rus klasik geleneğinin tabiri caizse yüksek lisans okuluna girdiği zamandır. Vitruvius'tan Palladio ve Vignola'ya klasik mimari eserler tercüme edildi ve Rusça olarak yayınlandı, klasikler üzerine çalışma için bir akademik okul oluşturuluyor. 1930'ların akademik tutumlarını istediğiniz gibi ele alabilirsiniz, ancak Alexander Gabrichevsky, Nikolai Brunov, Andrei Bunin ile karşılaştırıldığında, Alexander Benois, Georgy Lukomsky ve Pavel Muratov'un mimari denemelerinin yanı sıra büyüleyici denemeci amatörlükler olduğu kabul edilmelidir bilimsel gelenek. Bazen Stalin'in 1930'ların mimarisini Avrupa Art Deco'yla karşılaştırmak gelenekseldir, bunun için nedenler vardır, ancak Art Deco'dan temel fark tam olarak 20. yüzyıldaki klasik geleneğin bu inanılmaz çalışma ve ustalık seviyesinde yatmaktadır - böyle bir öğrenilen klasikler, Gottfried Semper programının daha karakteristik özelliğidir. Ve esas olarak Ivan Zholtovsky'nin adıyla ilişkilendirilen bu çizgi, Fomin'den Golosov kardeşlere kadar diğer, daha avangart ustaların deneylerini önemli ölçüde etkiledi.
Bu ortamı algılamak için, kişinin önemli bir bilgiye, eski Avrupa kültürünü tatmaya, mimari eserleri tanımaya, bir sanat tarihi geleneğine sahip olması gerekir. Aynı zamanda, Zholtovsky, Shchusev, Fomin, Kuznetsov'un, klasik bir spor salonundan daha düşük olmayan bir eğitim seviyesine sahip, varolmayan devrim öncesi bir halkı tasarlayıp inşa ettiğini varsaymak da pek anlamlı olmayacaktır. Açıkçası, bu belirli bir Sovyet halkı tabakası anlamına geliyordu, ancak ilk bakışta kim oldukları bile net değil.
On yıllarını Stalin'in kamplarında geçirmiş bir filozof ve düşünür olan Grigory Isaevich Grigorov'un anılarında, 1922'den 1927'ye kadar çalıştığı IKP Kızıl Profesörler Enstitüsü hakkında dikkate değer ölçüde eksiksiz bölümler var. Bu, mezunların yaklaşık yarısı Stalinist nomenklatura (şef değil, danışman) olan ve yarısı kamplara "sapkın" olarak giden özel bir eğitim kurumudur. Oradaki atmosfer kendi tarzında çarpıcı - bu, 19. yüzyılın akademik geleneğinin dünün Bolşevik aktivistleri tarafından şiddetle benimsenmesidir. Marx'ı orijinalinde okumak, genel olarak Alman klasik felsefesinin bilgisinin yanı sıra büyük bir kısmı tercüme edilmediği için doğal olan genel olarak kabul edilmektedir. Bana öyle geliyor ki, Lenin'in tanımına göre, "insanlığın tüm bilgilerine hakim olan proleter" "kızıl profesörlük" ve Zholtovsky'nin okulunun aklındaki ideal şehir sakini.
"Yeni adam", "sömürgeci" ve "kızıl profesör" - bunlar 1930'ların kasaba halkının üçlüsüdür. Daha erken bir aşamaya, 1920'lere dönersek, bence, savaş sonrası dönemle aynı nedenlerden dolayı verimsizdir - her şey çok heyecanlıdır ve net kültürel maskeler henüz geliştirilmemiştir. İktidarın “yeni adamının” 1920'lerin kültürünün “yeni adamı” ndan ortaya çıktığı açıktır, ideal bir Rus fütürizmi ve avangard adamıdır. "Kızıl Profesör", tersine, eski kuşağın Bolşeviklerinin, devrimin gelecekteki militanlarına hem sokak isyanlarını örgütleme taktiklerinin hem de " Komünist Manifesto”ve“Sermaye”. Bununla birlikte, 1920'lerde, bunlar sadece birkaç rakip modelden sadece birkaçı ve rekabet avantajları henüz net değil. Analiz ettiğimiz malzemeye dayanarak bazı sonuçlar çıkarmaya çalışalım.
2010'larda, 1980'lerde, 1960'larda, 1930'larda vb. Bir şehir sakininin belirli bir imajını tanımlama olasılığı hakkında şüpheler var. yıl - herhangi bir eşzamanlı dilim. Bana öyle geliyor ki, bunu sosyoloji yöntemleriyle, antropoloji yöntemleriyle veya kültürel araştırmalarla yapmak pek mümkün değil, çünkü belki de zamanının bir şehir sakini imajı yok. “Bir şehir sakini imajı” daha ziyade, sosyal kimlik maskelerinin satıldığı belirli bir pazardır ve bu maskeler, aynı fenomenin farklı yönlerini temsil etmekten çok birbirleriyle tutarsızdır.
Bu, arzın talebe üstün olduğu bir pazar. 2010'larda yaşayan bir şehir sakininin görüntülerine - bir yenilikçi, yeni bir Komsomol organizatörü veya ağın bir üyesi olabilirsiniz - sanırım, bugün şehrin nüfusunu oluşturan 14 milyon Muskovalı'nın hiçbirinin - ne genel olarak veya bireysel sosyal gruplarda. Yapımcılarının onlara ihtiyacı var.
İki durumda, bu üreticilerin belirlenmesi kolaydır - bunlar profesyonel ve yetkililerdir. En zor, kaçan tanım üçüncü üreticidir. Ürününü, kültürel bir paradigma için aşağı yukarı normal olan, ancak hem sosyoloji hem de kültürel ekonomi açısından tamamen kabul edilemez bir izlenimcilik olan "yaygın kültürel tip" olarak belirledik.
Bununla birlikte, bu tür sosyal maskenin üreticisi dolaylı olarak tanımlanabilir. Kişi topluma, sosyalliğe ihtiyaç duyar (gündeme katılım, toplumun ortak dilinin bilgisi) ve kültürel pazarların ana ürünlerinden biridir. Bu, sosyalliğin tüketim kurumlarını canlandırır. Edebiyat, tiyatro, sinema, basın, propaganda, kentsel çevre - bunların hepsi bir şekilde bu tür kurumlardır, dahası, tüketici için aktif olarak birbirleriyle rekabet ederler. Sosyal değişim piyasasına girişte en az engel oluşturan kurum, en başarılı kurum olarak ortaya çıkıyor. Diyelim ki bugünün durumunda bu ağ iletişimi. Bu kurum, "yaygın kültür türünün" üreticisidir.
Yukarıdakilere dayanarak, profesyoneller tarafından tasarlanan ürün ile kasaba halkının ihtiyaçları arasındaki tutarsızlığın istisnadan çok kural olduğu varsayılabilir. "Yenilikçiler", "Arbat adamları", "jeologlar", "sömürgeciler", "kızıl profesörler" imgeleri hiç kimseye uymuyordu ve tamamen profesyonel bir kurgu, bir efsaneydi. Aynı zamanda, mesleki itibar için düşünmek çok keyifli olsa da, bunun "geleceğin vatandaşı" nın bir projesi olduğundan şüphe etmeme izin vereceğim. Aksine, gelecekle ilgisi yok.
Tüm profesyonel görüntülerin doğuşu oldukça açıktır. Profesyonel ideal, önceki dönemde yaygın bir kültür türü olan bir şehir sakininin imajıdır. 1980'lerin mimarlarının Arbat efsanesi, altmışların "eski Arbat adamlarından" doğdu; 1960'ların "jeologları", 1930'ların "sömürgecilerinin", "kızıl profesörlerin" reenkarnasyonu oldu. "1930'lar, dünya kültürüne hakim olan proleterin Bolşevik ütopyasından doğdu. Moskova'nın modern Sobyanin modernizasyonunun yenilikçilerinin, 1990'ların ütopyasının, Sovyet iktidarını terk eden ve sonuç olarak anında normal bir Avrupa ülkesine dönüşen Rusya'nın, Başkan Putin'in vaat ettiği Portekiz gibi normal bir Avrupa ülkesinin gerçekleşmesi olduğunu tahmin etmek kolaydır. 2000'li yılların başında bize yetişmek için. Bu durumlarda profesyonel ideal, kesinlikle geleceğe değil, geçmişe yöneliktir ve kasaba halkının artık var olmayan ruh haline hitap eder.
Doğru, tüm bu ortak kültürel türler için profesyoneller, kendileriyle dolaylı olarak ilişkili olan ve diğer kaynaklardan, Avrupa ülkelerinin mimari trendlerinden doğan plastik modaları ayarlıyorlar. Kırmızı profesörler plastik bir sunum olarak neo-Rönesans ve neoklasizm mimarisine sahip olurlar, 1960'ların jeologları - Le Corbusier'in mimarisi, "eski Arbat adamları" Leon Criet'in ruhu ve yenilikçiler - Barselona güzelleştirmesinin vaizleri. Bu grupların her biri için, profesyoneller tarafından gerçekleştirilen bu tanımlama bir sürpriz ve çoğu zaman acı verici bir sürpriz olarak ortaya çıkıyor: kızıl profesörler neoklasizmi değil yapılandırmacılığı seviyor, Okudzhava, şarkılarından esinlenerek Arbat'ın yeniden inşasını kabul etmiyor, ve yenilikçiler Facebook'ta Strelka'yı lanetledi.
Yetkililere gelince, bana öyle geliyor ki, ideal vatandaşın ne olacağı az çok umursamıyor. "Gerçekte" olanı kapması ve gündemine uyacak şekilde ayarlaması onun için önemlidir. Ama "gerçekte" olan, kavrayışa meydan okur. Ve bazı durumlarda, yerine geçen kişiyi bir şehir sakininin profesyonel bir imajı şeklinde satın alır ve onun yardımıyla melezler üretir. Örneğin bugünün durumunda, gerçeklikten ağa kaçan bir şehir sakini için rol model olması gereken bir Komsomol organizatörünü gizlemek için bir hipster imajını satın alıyor.
Yukarıdakilere dayanarak, yakın gelecekte bizi hangi iki şehir sakininin beklediğini bile tahmin edebiliriz. Profesyonel ideal, sokaktaki ağın bir adamı olacak, tasarım kodu bir elma ortamı, sanal elma ağaçlarından oluşan bir şehir. Pokémon'u dallara iki başlı kartal şeklinde dikmek gerekebilir.
