Will Alsop, İngiltere'nin en önde gelen mimarlarından biridir, ancak aynı zamanda resim ve grafiklerden de hoşlanır. Ustanın dışavurumcu çalışmaları, şehir planlaması ve mimari projeleriyle birlikte ünlü galeri ve müzelerde sergileniyor. Alsop, 1947'de İngiltere'nin merkezinde Northampton'da doğdu ve altmışlı yılların sonlarında London Architectural Association'a (AA) katıldı.
Alsop, 1981'den beri ortaklarla, önce John Lyall ve ardından Jan Stormer ile çalışmaktadır. 2000 yılında Alsop Architects'i kurdu. Çok sayıda siparişe rağmen, şirketin mali işleri iyi gitmiyordu. Mimar 2006 yılında ticari haklarını bir düzine bağımsız mimarlık firmasının sahibi olan İngiliz tasarım şirketi SMC Group'a sattı. Yaratıcı bir şekilde SMC Alsop, Londra, Pekin, Şanghay, Singapur ve Toronto'daki ofisleri ile 120 mimarın çalıştığı bağımsız ve bağımsız bir büro olmaya devam ediyor.
Alsop'un binaları kendine özgü, renkli organik formlara sahip, onlara "lekeler" ve "fırça darbeleri" diyor. Projeleri hiçbir zaman ilgisizlikten muzdarip olmadı. En ünlü ve cesur olanlar arasında Marsilya'daki Hotel du Departement (bir bölgesel hükümet kompleksi), Toronto'daki Sharp Tasarım Merkezi (ince, çok katlı ayaklıklar üzerinde gökyüzüne atılan bir kutu) ve Güney Londra'da kazanan Peckham Kütüphanesi bulunmaktadır. 2000 yılında İngiltere'nin Yılın En İyi Binası olarak prestijli Sterling Ödülü. Alsop, binaların merak uyandırması, insanlara ilham vermesi, manzarayı canlandırması ve ne olabileceğine dair rüyalar uyandırması ve "eğer …" gibi sorular sorması gerektiğine inanıyor.
Will'i Londra'nın Battersea ilçesindeki stüdyosunda ziyaret ettim. Tek bir stüdyo alanının açıkça görülebildiği, açık bir asma katta bulunan rahat bir mimarın ofisine yerleştik.
Yaklaşık elli kişiyi istihdam ediyor ve bacaklarında tuhaf yaratıklara benzeyen, gagaları, kanatları, etekleri ve şapkaları olan komik yapılar üzerinde çalışmaya başlıyorlar. Birden çok kez döndüğümüz Rus temasıyla başladık.
Büronuz 1993-2000 yılları arasında Moskova'da bulunuyordu. Bize Rus maceranızdan bahsedin ve neden Rusya'dan ayrıldınız?
İlk önce neden oraya gittiğimi size söyleyeceğim. Moskova'ya ilk olarak 1990 yılında Moskova Mimarlık Enstitüsü'nün öğrencilerle bir seminere katılmak için daveti üzerine geldim. Böylesine dramatik siyasi, ekonomik ve hatta dini değişimlerden geçen büyük bir şehirde olmak benim için ilginçti. Sonra bu değişiklikleri gözlemlemek için daha sık gelmeye başladım. Biraz sonra biraz Rusça konuşan İngiliz James McAdam ve çok iyi İngilizce konuşan Muskovit Tatyana Kalinina ile büromu açtım. Artık Moskova ve Londra'da kendi McAdam Architects muayenehaneleri var. İlk adım bir iş bulmaktı ve çok geçmeden onu bulduk. Rusya'da çok iyi arkadaşlar edindik ve güzel binalar inşa ettik. İlk proje Shchepkina Caddesi'ndeki Deutsche Bank binasıydı. Bir diğer büyük proje ise Trubnaya Caddesi'ndeki Milenyum Evi idi.
Millennium House projesinde Alexander Skokan ile işbirliği yaptınız mı?
Millennium House, daha önce birlikte çalıştığımız bir Fransız yatırımcı tarafından görevlendirildi. Projenin kavramsal kısmı tarafımızdan bağımsız olarak geliştirildi. Daha sonra tüm bürokratik sorunların çözümüne yardımcı olması için Alexander Skokan'ın liderliğindeki "Ostozhenka" bürosunu seçtik ve davet ettik. Çok yakın ve verimli bir işbirliğiydi ve Ostozhenka projenin tasarımında aktif rol aldı.
Ve 2000 yılında Rus ekonomisindeki çalkantı nedeniyle ofisi kapatıp ayrıldım. O zamana kadar, çoğu Rus olan 20 kişi çalışıyordu. İki ayda bir ofise geldim. Belki de insanları kesip büroyu tutmalıydım. Çok ilginç ve yaratıcı bir zamandı. Çalışanlar, özellikle de gençler, mevcut ekonomik durumda en iyi nasıl hayatta kalabilecekleri konusunda çok özgün fikirlerle dolup taştılar. Elbette yolsuzluk vardı. Bununla hiçbir ilgim yoktu, ama elbette ne olduğunu ve nasıl olduğunu tahmin ettim. Zor bir zamandı. Bana bu şehirdeki hayatı tanıma konusunda önemli bir deneyim kazandırdı. Oraya gitmeden önce bile mimari yapmanın inanılmaz derecede zor olacağını biliyordum. O zaman Avusturyalı veya Finlandiyalı müteahhitler kullanabilseydik … ama hiçbir müşterim bunu karşılayamazdı. İrlandalı veya Türk müteahhitler bir sonraki seçimdi. O zamanlar kalite katlanılabilirdi, ancak malzeme seçimi keskin bir şekilde azaldı. Son olarak, Rus müteahhitler vardı. Eminim bugün her şey farklıdır, ama o zaman içinde büyük bir risk vardı. İşin ne zaman biteceği veya ne kadara mal olacağı hakkında hiçbir fikriniz yoktu. Şimdi, dergilere bakarken ve bazen Moskova'yı ziyaret ederken, oradaki son projelerin kalitesini merak ediyorum. Moskova ne olmak istediğine karar vermeli. Bu harika bir şehir ve harika bir mimariye layık.
Moskova'da nasıl bir mimari hayal edersiniz ve Londra'dan nasıl farklı olabilir?
Elbette iklimde büyük bir fark var. Moskova'da yazın daha sıcak ve bu iz bırakıyor. Ancak sorunuzda kastettiğin kesinlikle bu değil. İdeal olarak, ister Moskova'da ister Afrika'da olun, yaklaşım çok farklı olmamalıdır. Elbette birçok özellik olacak ve dikkate alınmalıdır. Ama birlikte çalışmaktan gerçekten zevk aldığım şey beklenti ve istek. Belirli bir tarzım olmadığına inanmak isterim. Bazıları bunun Olsop tarzı olduğunu söylüyor. Bu bana bir hakaret çünkü bundan kaçınmaya çalışıyorum. Mimarinin nasıl olması gerektiği fikrinden uzaklaştım. Misyonum, mimarinin ne olabileceğini bilmek. Ve keşiflerle tanışmak için böyle bir yolculuk, birlikte çalışmayı sevdiğim birçok insanı cezbeder. Bunlar projelerimin uygulandığı bölgenin sakinleri. Onlara kalem ve fırça veriyorum ve mimariyi birlikte buluyoruz. Bu tür faaliyetler gerçek bir zevktir. Buradaki fikir, insanların algılarını değiştirmek değil, kendilerini ifade etmeleri için güçlendirmektir. Çok grotesk ve müdahaleci formlar yaratan bazı mimarların çalışmalarını gözlemlemek benim için garip. İyi ve dürüst bir bina inşa etmek çok daha önemlidir.
"İyi dürüst bina" derken neyi kastediyorsunuz?
Böyle bir bina, iyi inşaat kalitesi, iyi aydınlatma ve yere nasıl dokunduğuna özel dikkat ile karakterize edilir, çünkü çoğu insanın karşılaştığı şey budur. Politikacı olsaydım, öyle bir yasa çıkarırdım ki, her şehirde on metrenin altındaki her şey yere değmez. İnsanlar sokak seviyesinde yiyip içebilirlerdi ama binalar yerin üzerinde yüzerdi. Arazi insanlara verilmeli ve üzerine bahçeler dikilmelidir. Bu şehirlerimizi çok mutlu eder. Le Corbusier'i ve Marsilya'daki Sütunlu Konutunu düşünün. İlk yükseltilmiş binam olan Hotel du Departement'ı orada inşa ettim. Dolayısıyla Corbusier beni çok özel bir şekilde etkiledi.
Çocukluğunuzdan beri mimar olmak istediniz. Biraz bundan bahsedelim.
Evet, ne yaptıklarını bilmeden çok önce bir mimar olmayı hayal ettim. Küçük, sıradan Northampton kasabasında sıradan bir ailede büyüdüm. Büyük olasılıkla, sanata ve mimariye olan sevgi, ailemin yanında yaşadığı evle ilişkilidir - ebeveynlerim, ikiz kız kardeşim ve ağabeyim. Bu ev, Peter Behrens'in projesine göre 1926'da inşa edildi. Britanya'daki en eski modernist rasyonel evlerden biriydi. Annem buranın çirkin bir bina olduğunu söyledi ama hoşuma gitti çünkü başka hiçbir şeye benzemiyordu. Çift bu evde yıllarca yaşadı. Sık sık beni ve kız kardeşimi lezzetli dondurma için davet ettiler ve orası her zaman çok rahattı. Ve genel olarak, her şey çok şıktı: atmosfer, mobilyalar, tasarım mobilyalar, Charles Rene McIntosh. Biraz sonra, eksantrik bir set tasarımcısı olan arkadaşımın amcası, Yunancadan Konstrüktivist ve moderne kadar sahne tasarımı tarihini bana tanıttı. O zamana kadar nasıl çizileceğini zaten biliyordum, ama bana kendi yolunda öğretmeye karar verdi. Üç aydır tuğla boyuyoruz. Gölgeleri tasvir etmeye çalıştım, ancak o sadece doğrusal temsillere ihtiyaç duyuyordu. Sonra teneke kutuya geçtik ve bu böyle devam etti. On altı yaşında bir akşam okuluna transfer oldum ve iyi bir uygulama aldığım küçük bir mimarlık bürosunda iş buldum. Ancak mimarlık okuluna girmeden önce birkaç yıl resim okudum. Bugün benim için mimari ile sanat arasında bir fark yok.
Mimari kahramanlarınız Le Corbusier, John Soan, Mies van der Rohe ve John van Bru. Bu kadar farklı mimarlar sizi nasıl etkiledi?
Bence mimari yaratmanın tek bir doğru yolu yok, ki bu iyi. Şehirlerimiz farklı olmalı. Monotonluk hayatı sıkıcı hale getirir. Moskova'da bu tür pek çok bölge var ve bunların çoğu İngiltere'nin kuzeyinde. Can sıkıntısına neden olur. Mimari sadece başınızın üzerinde bir çatı değildir. Aidiyet ve rahatlık duyguları doğurur. Bunu kelimelerle ifade etmek kolay değil, ama insanlar bana defalarca mimarımın tam olarak bu olduğunu söylediler. İnsanlar bana sık sık soruyor - bunu nasıl yapıyorsun? Bilmiyorum ve bunu bilmek de istemiyorum çünkü eğer bilseydim, o zaman bir mimari yaratma sürecine eşlik eden tüm zevk ve tutkulu keşifler kaybolurdu. Sadece ne yaptığına inanmalısın. Yani, adlandırdığınız tüm bu mimarlar çok farklı ve hepsinin ilham alabileceğimiz nitelikleri var. Her birinden çok şey aldım.
Bugün ne tür bir mimariden hoşlanıyorsun?
Çeşitli projeleri severim. Örneğin, Norman Foster tarafından tasarlanan New York'taki Hearst gökdelenini gerçekten seviyorum. Yedinci Cadde'ye doğru ilerlerken, optik bir yanılsama gibi hissediyorsunuz. Genel şekil göze çok hoş geliyor. Bina büyüleyici ve etrafındaki hiçbir şeye benzemiyor. Tasarımının yukarı doğru devam etmesi amaçlanmıştır. Aynı zamanda iyi bir duruşa, iyi oranlara ve çok gururlu bir mevcudiyete sahiptir. Öte yandan, Foster'ın Moskova'daki projeleri çok acayip. Mükemmel mühendisler burada İngiltere'de çalışıyorlar ve bu nedenle mimarlarımız, bazen onları bunaltan binaların yapısını vurgulamayı çok seviyorlar. Richard Rogers, muhtemelen bu tür mimarinin en çarpıcı ve büyüleyici örneğidir. Katlarda açık alan ve tüm faydacı işlevleri uçlara taşıma fikri çok ilginç ve ticari olarak çok mantıklı, ancak sonuçta bu yaklaşım oranların ve mimarinin kendisinin inkarına yol açıyor. Yapıyı göstermeye karşı değilim, ama sadece işlevsellik uğruna değil. Aksi takdirde, mimari, yüksek teknolojiye veya stile indirgenmiştir. Yüksek teknoloji stilizasyona dönüştüğü anda mimariyi öldürür. Mimaride sevdiğim şey, her şeyin mümkün olmasıdır, özellikle de fikirleriniz iyi niyetliyse. Örneğin FAT mimarlık firmasını ele alalım. Bence çok ilginç bir mimari yapıyorlar. Onların yaptıklarını asla yapmam ama hoşuma gidiyor.
Projeleri ironi ve hatta alaylarla dolu
Elbette, onlardan hoşlandığım şey bu ve onlara yardım etmek istiyorum. Doğu Manchester'da bin beş yüz özel konut için bir köyün master planı üzerinde çalışırken, müşteriye FAT bürosunu tanıttım ve şimdi evlerden biri tasarımlarına göre inşa edildi. Bana öyle geliyor ki, kıdemli mimarların görevlerinden biri, mümkün olduğunca genç meslektaşlarına yardım etmektir.
Mimarlık Derneği'nden mezun oldunuz, bize öğrenci deneyimlerinizi ve öğretmenlerinizi anlatın
Sanırım A. A.'da okuduğum zaman bu okul için en ilginç olanıydı. Bu başvurduğum tek okuldu. 1972'de mezun olduğumda, fakültemde ünlü Archigram Bureau'nun tüm üyeleri vardı. Projelerini bilim kurgu olarak algıladım. Mimarinin sosyal yönlerine ve insanların gelecekte nasıl yaşayıp çalışabileceğine değindiler. Dolayısıyla bitirme projem bir tür bilim kurgu hikayesine dönüştü. Bunu şehirleri ademi merkezileştirme fikrini göstermek için bir numara olarak kullandım. Genel olarak, şehirlerin nasıl boşaltıldığına ve insanların sonsuz manzaraya nasıl yerleştiğine dair farklı senaryolar önerdim.
A. A.'dan sonra Cedric Price'ın ofisi dahil çeşitli bürolarda çalıştınız. Ondan ne öğrendin?
Bu çok önemli bir pratik deneyimdi. Hayatındaki son binanın projesine liderlik ettim. Belki de mimari açıdan özel bir şey değildi. Ama bu onun tarzındaydı, bu da hiçbir tarzın olmadığı anlamına geliyordu. Anlayabildiğimden emin değilim, ama önemli değil. Benim için harika bir deneyimdi. Price'dan miras aldığım en önemli şey, mimarinin insanları memnun etmesi gerektiğidir. Cedric'i ikinci profesyonel okulum olarak görüyorum. Şimdi Viyana Enstitüsündeki öğrencilerime şunu söylüyorum: Üniversiteden mezun olduktan sonra, gerçekten saygı duyduğunuz birinin ofisinde üç ila dört yıl çalışmayı deneyin. Ve hayatta bundan sonra ne yapacağınızı düşünmenize gerek yok - kendi kendine netleşecek.
Öğrencilerinizle stüdyonuzda buluşabilir misiniz?
Evet, burada çalışan iki kız benim öğrencilerimdi.
Bize resim tutkunuzdan bahsedin ve mimarinizle nasıl bir ilgisi var?
Çizmeyi, boyamayı ve etrafımdaki her şeye yakından bakmayı seviyorum. Eserlerime sanat denebilir mi emin değilim. Bazı insanlar bundan hoşlanır. Bazıları yok. Farketmez. Son yıllarda sanat uğruna sanat yapmaya başladım ve genellikle bu ilginç etkinliğe çeşitli insan gruplarını dahil ettim. Başkalarının sanatımın başlangıç noktası olduğu toplu çizimden özellikle zevk alıyorum. Sonuçta, beyaz bir kağıda bir şey çizmek çok zor. Ancak biri beyaz çarşafı mahvettiği anda başka bir şeye dönüşüyor ve bir başlangıç noktası beliriyor. Bu benim kararım değil, birinin kararı. Bu anlamda mimariye benziyor. Bence sürekli olarak geleneklere meydan okumalı ve mümkün olan başka şeyleri denemeliyiz. Bazen işe yarıyor, bazen yaramıyor. Sürecin kendisi benim için ilginç.
Web sitenizde, "Okullar ve akademik binalar davetkar olmalı, öğrenciler ve akıl hocaları arasında değiş tokuşu teşvik eden alanları teşvik etmelidir." Binaların insanların davranışlarını nasıl etkilediğiyle ilgileniyorum
Başlangıçta, Peckham'daki kütüphane ayda 12 bin okuyucu için tasarlandı ve şimdi 40'a kadar var. Ve çoğu kitap okumak için oraya gidiyor. Belki genç erkekler kızlarla tanışmak için oraya giderler, ama belki bir tür kitapla ilgilenirler. İkisi de o kadar kötü değil.
Veya Toronto'da bir koleje gidin. Binanın tamamlanmasından sadece iki ay sonra başvuranların sayısı yüzde 300 arttı. Toronto Belediye Başkanı bana, bu küçük binanın şehirdeki turizmin artmasına katkıda bulunduğunu söyledi. Gördüğünüz gibi, orijinal işlevi ne olursa olsun, insanlar projelerimize çok olumlu tepki veriyor. Anıtlar veya semboller yaratmakla ilgilenmiyorum. Bir bina inşa etmek hiç de zor değil. Ama bir binayı mimariye çeviren bir şey daha var. Asıl soru, yeni binanın bulunduğu yer veya şehir ile nasıl etkileşime girdiğidir.
Bize Peckham kütüphane projesi üzerinde çalışma sürecinden bahsedin
Bu proje üzerinde çalışırken, yeni kütüphaneyi ne tür insanların görmek istediğini ilk elden öğrenmek için bölge sakinleriyle çok konuştuk. Dolayısıyla proje bir kütüphaneden daha fazlası haline geldi. Burası insanların buluştuğu, farklı konuları tartıştığı ve ilgi alanlarına giren kurslara katıldıkları yerdir. Burada birçokları için yeni ufukların açıldığını söyleyebilirim. Ayrıca, finansal veya sosyal sorunları çözmek için insanların, iktidar kurumuyla daha çok ilişkili olan belediye meclisine göre kütüphaneye gelme olasılıklarının daha yüksek olduğunu fark ettik.
Peckham bölgesindeki insanları diyaloga katılmaya davet ettiğinizi mi söylüyorsunuz? hangi binayı hayal ettiklerini öğrenmek için atölyeler tasarlar mı?
Elbette. Bu atölyeler bana form hakkında bir fikir vermedi, ancak projeyi başka birçok açıdan başarılı kılmama yardımcı oldular. Örneğin, kütüphanenin karşısında, zar zor geçinebilecek birkaç dükkan vardı ve insanlar bu konuda çok endişeliydi. Binayı yerden yükselttikten sonra oluşturulan meydanın yanından bu dükkanların kesit perspektifini açtık. Bu dükkanlar iyi haber değil, ama hala varlar ve hatta gelişiyorlar. Yükseltilmiş yapının bir diğer avantajı da artık yaz aylarında çeşitli fuarlara veya festivallere ev sahipliği yapabilmesidir. Bu ülkede ne zaman yağmur yağacağını asla bilemezsiniz ve yerden yüksek bir bina, yağmur yağsa da yağmasa da dev bir şemsiye gibi çalışabilir. Burada da çok sayıda otobüs durağı var ve insanların binamızın altında otobüslerini beklemeyi tercih ettiklerini fark ettim. Ama en önemlisi, yapıyı sokağın üzerine, kuzeyinden yükselterek, şehrin, özellikle de St. Paul Katedrali'nin muhteşem bir görüntüsünü açtığımızı keşfettim ve sanki mahalleler çok yakınmış gibi görünüyor. Bence bu Packham halkının hayatına çok şey kattı. Birden Güney Londra'nın büyük bir bölgesinde bir yerde kaybolmadıklarını, ancak pratikte Londra'nın merkezinde olduklarını anladılar. Bu insanların kendilerini tanımlamaları için bu çok önemlidir.
sana ne ilham verir?
Heyecanın önemli olup olmadığından emin değilim. Thomas Edison, fikirlerin sadece yüzde bir ilham ve yüzde 99 terleme olduğunu söyledi. Fikirler hayallerden değil işten gelir. Bir şeyleri yalnızca kalemle sürdüğünüzde görürsünüz. Ama bunun dışında seyahat etmeyi seviyorum çünkü beklentilerinizi genişletiyor ve mekanların farklı özelliklerine dikkat çekiyor. Ve sadece ne gördüğünüz değil, ne hissettiğiniz de önemlidir.
Rus temasına geri dönelim. Rusya akıllıca bu kadar çok yabancı mimarı çalışmaya davet ediyor mu?
Bence Rus mimarlar, Rusya daha açık bir ülke olursa, burada ve başka yerlerde inşa etme şansına sahip olacaklarını düşünmelidir. İyi bir şehirde her şey olmalı. Yetmişlerin sonunda birçok Amerikalı mimar Londra'ya geldi. Onlar için Avrupa'ya açılan bir kapı gibiydik. Muhtemelen Londra'yı seçtiler çünkü neredeyse aynı dili konuşuyoruz ya da onlara öyle göründü. Oldukça az sayıda Amerikan şirketi buraya yerleşti ve Canary Wharf dahil birçok önemli proje inşa etti. Bunda bir adaletsizlik vardı, çünkü biz İngiliz mimarların ABD'de çalışmak kolay olmadı. Amerika bugün bize açık ve birçok fikir ve kaynağı paylaşıyoruz. Bana öyle geliyor ki, Rus mimarlar gözlemlemeli, yabancılardan ve birbirlerinden öğrenmeli. Bu, itibarlarını kazanmalarına yardımcı olacak ve yakında birçok farklı yerde müşterileri olacak. Mimarlık çok yavaş bir meslektir. Ancak, örneğin moda endüstrisi iyi bir gösterge ve bugün dünyada Rus moda tasarımcılarının çalışmalarına ciddi bir ilgi var. Aynı şey mimaride de olacak. Her halükarda, Rusya'daki yabancılardan Rus projelerine gerçek bir ilgi beklemek ve Oregon'daki bir Portland veya başka bir yer için başlangıçta amaçlananları geri dönüştürmek istememek doğru olacaktır. Bu nedenle, davet edildiğimiz her yerde, demir atmaya ve yerel uzmanlarla yakın çalışmaya çalışıyoruz. Yirmi kişinin çalıştığı Şangay ofisinde Çin projelerimiz üzerinde çalışıyoruz. Birçoğu yerel mimarlar ve çalışma çizimlerini kendimiz yapıyoruz. Bizim için başka bir ülkede çalışmak aynı zamanda yerel kültüre alışmak ve yeni bir şeyler öğrenmek anlamına da geliyor.
Bazen mimarlar orijinal bir şey yapmaya çalışmazlar, çünkü müşterileri yurtdışında bir yerde gördüklerini talep ederler, bu vizyonlar yerel bağlama yabancı olsa bile
Biliyorsunuz, Çin veya Rusya'da iyi görünecek bir dolu başarısız projem var. Bunları bu müşterilere ucuza satabilirim. Tabii şaka yapıyorum! Bunu asla yapmam.
Gelecekte hangi mimariyi görmek istersiniz ve başka hangi projeleri uygulamak istersiniz?
Hiçbir fikrim yok, çünkü eğer bunu bilseydim bugün bu tür bir mimarlık yapıyor olurdum. Yaşadığımız zamanda hapsedildik. Bugün birçok mimar, iklim değişikliği ve diğer çevre sorunları konusunda çok endişeli. Ancak bu, farklı insanlar için ortak bir sorundur ve mimari bundan ibaret değildir. Biliyorsunuz, biz de yeşiliz, ancak müşterilerimizin diğer nitelikleri için bizi tercih etmelerini istiyorum. Tesisatı iyi hesapladığı için asla bir mimar seçmezsiniz. Ama muhtemelen, su tedarik sistemi yeni icat edildiğinde, su temini sorunlarını anlıyoruz diyen uzmanlar vardı. Gelecekte, mimarlar arasında daha fazla açıklık ve fikir alışverişi yapmak ve bazen birlikte projeler tasarlamak istiyorum. Moskova'da böyle bir şey yapmak eğlenceli olurdu. Projeye gelince hayalim bir hastane projesi yapmak. Birleşik Krallık'ta inşaatı devam eden birçok hastane, yalnızca hastaneler inşa eden mimarlar tarafından tasarlanmaktadır. Ama binalara değil arabalara çok benziyorlar. Gittiğim birçok hastane seni daha da hasta ediyor. Bana öyle geliyor ki hastaneler güzel olmalı, böylece oradan döndüğünüzde yaşam için susuzluk hissediyorsunuz.
SMC Alsop Londra Ofisi
41 Parkgate Yolu, Battersea
21 Nisan 2008
