Bu yıl izleyiciler, Arsenal'in kuzeybatı kesiminde, Delle Vergini Bahçeleri'nin yanında bulunan İtalyan Pavyonu'na ciddiyetle sunuldu. Orada daha önce İtalyan sergileri düzenlendi - iki yıl önce Mimarlık Bienali'nde bu salonlarda 12 İtalyan konut projesinin bir sergisini gösterdiler. Şimdi alan yeniden inşa edildi, genişletildi (2009'da 800'den 1800 metreye) ve İtalyan Pavyonu olarak adlandırıldı. Böylece, Giardini'deki ulusal olmayan, ancak uluslararası katılımcıların uzun süredir sergilendiği "İtalyan pavyonu" (şimdi Palazzo delle Esposizioni olarak anılıyor) ile nihayet bir "statüsü kazanan İtalyan ulusal fuarı" arasındaki karışıklığı ortadan kaldırıyor. köşk ".
Böylesi bir etkinliğe, 2006 Bienali Eleştiri Ödülü'nü kazanan küratör Luca Molinari'nin organize etmeyi başaramadığı bir "dönüm noktası" sergisi damgalanmış olmalıydı. “Ailati. Gelecekten Yansımalar”diye, İtalyan mimarisinin“dün, bugün ve yarın”ın panoramik bir görünümünü sergiledi. Her yerde belirtilen bir sorunun köklerini bulmaya çalıştı: 1980'lerin sonlarından beri İtalya, uluslararası mimarlık alanındaki güçlü konumunu kaybetti ve Renzo Piano ve daha az bir ölçüde Massimiliano Fuksas hariç, mimarları çok az inşa etti. yurtdışında ve kamuoyunda fazla ilgi görmüyor. Geçtiğimiz 20 yıl içinde, İtalyan teorisyenin tek bir büyük çalışması bile ortaya çıkmadı ve binaların mimari kalitesi, ülkenin sınırları içinde sürekli olarak düşüyor; mimari, kamuoyunda önemsiz bir şeye, uygulamalı sanat dalına dönüştü ve "milli kimliğini" yitirdi. Molinari, yurttaşlık anlamının ve insanların yaşamlarını etkileme becerisinin geri dönüşünü teşvik ediyor ve tasarım sorunlarına yeni bir bakış atmak istiyor ve bu yaklaşım için İtalya'nın bir ayna görüntüsü olan Ailati kod kelimesini seçmek istiyor. Molinari, 1990-2010 profesyonel ve kamusal alandaki olayları, bilgilendirici enstalasyon "Amnezi" (İtalyan mimarisinin tarihsel süreçten "kaybı" anlamına gelir) 'da özetliyor: burada, son 20 yılda, Ettore Sottsas'tan önce Aldo Rossi'den savaş sonrası dönem ayrıldı ve dijital mimari çağı başladı, genç nesil çok daha hareketli hale geldi ve geleneksel kültürel ve ekonomik merkezlerden daha kaliteli binalar taşrada görünmeye başladı.
İkinci bölüm olan "İtalya Laboratuvarı" şu anda çalışan mimarların potansiyelini göstermektedir: 10 alt bölümde (dahil: "1000 avro / m2'lik bir bütçeyle yüksek kaliteli bir şey inşa etmek gerçekçi mi?" Veya "Ne yapılmalı? mafyadan el konulan mal? ") Son üç yılın en ilginç projelerinden 40'ı: halihazırda uygulanmış veya inşaatın son aşamasında. Detaylı resimli sergi uzun süredir dikkat çekiyor.
Ancak, İtalyan sergisinin en parlak ve en az bilgilendirici kısmı geleceğin bölümü olan "İtalya 2050" idi. Molinari, çalışanları bugün geleceği şekillendiren 14 önde gelen bilim insanı, medya profesyoneli, film yapımcısı ve sanatçıyı öneren Italian Wired'ın editörleriyle işbirliği içinde yarattı. Her biri 40 yıl sonra ülke ve dünya vizyonunu sundu ve bu fikirler 14 tasarımcı ve mimarın yardımıyla somut bir şekilde somutlaştırıldı. Ortaya çıkan nesneler yüksek bir platforma yerleştirilir; onlara daha iyi bakmak için her birinin özel bir merdivene tırmanması gerekir. Soyut heykelleri anımsatan yapıların "Madde / Antimadde", "Zevk / Duygular" vb. Açıklamalarla bağlantısı en iyi ihtimalle ince görünse de, sergiye böyle bir çözüm entrika veriyor. Bununla birlikte, Wired Special Edition, serginin bu kısmına ilişkin ayrıntılı bir kılavuz içerir. Genel olarak, İtalyan pavyonu şüphesiz Bienale en başarılı ulusal "katkılardan" biridir, içindeki eğlence kısmı dikkate değer içerikle doğru orantılıdır ve cevaplanmamış tek soru şudur: Bütün bu çeşitlilik nasıl ilişkilidir? Bienal temasına “Mimaride insan buluşuyor” ve bunun için mekânın ana nedeni?
Bununla birlikte, aynı soru İngilizlere de sorulabilir: sergilerinin adı "Villa Frankenstein", birçok parçasına bir gönderme olarak yorumlanabilir. Küratörler onu, canavarı Frankenstein ile aynı şekilde farklı parçalardan "dikti". Ancak resmi versiyon daha güvenlidir: John Ruskin'e bir göndermedir - kitaplarının etkisinin İngiltere genelinde ortaçağ (Venedik dahil) zevkinde evler ve barlar şeklinde mimari "canavarlara" yol açtığına dair şikayeti. Nitekim pavyonun merkezi yeri, Ruskin'in 19. yüzyıl Venedik fotoğraflarıyla resmedilen defterleriyle dolu. Ancak bunlara, doldurulmuş kuşlar ve tuz bataklıklarının florasına sahip bir akvaryum ile Venedik lagününün ekosistemine adanmış bir sergi ve Londra'daki 2012 Olimpiyat Stadı'nın stantlarının bir bölümü 1 ölçekli olarak eklendi.: 10, seminerler için bir mekan olarak hizmet veriyor. Altında İtalya'da ve yurtdışında kadınların eşit hakları hareketine adanmış bir başka sergi var. Bütün bunlar yeterli olacaktı, ancak küratörler sadece kadınları değil çocukları da unutmadılar: pavyonun basamaklarının önünde onlar için sığ bir havuz oluşturuldu (pavyonun bu bölümünü "seçen" su birikintisinin yerine Land) ve Venedikli çocuklarla birlikte düzenlediği sanatçı Lottie Child, şehrin sokaklarında güvenlik ve eğlenceye adanmış "Sokak Eğitimi" projesi. Tüm bunlar, Venedik'in İngilizler üzerindeki etkisinin doğrudan ve dolaylı (yani Ruskin aracılığıyla) ortak temasıyla neredeyse hiç birleşmiyor.
Öte yandan, Alman küratörler Bienal'in sloganını tam anlamıyla aldılar: Köşkleri kelimenin tam anlamıyla bir buluşma yeri haline geldi. Bu, mimarlar, eleştirmenler ve sanatçıların “mimari arzularını” özellikle grafiklerle ifade etmeleri istenen 182 çizimle süslenmiş, mimari bir tema üzerine konuşmalar için “Kırmızı Salon”: Sonuçta, serginin adı: neredeyse tercüme edilemez Sehnsucht - arzu, özlem. Böylece küratörler, modern bir Alman mimarın iç dünyasının bir "enstantanesini" veya "dökümünü" almaya çalıştılar. Merkezi salon, dört "sembolik" alanla tamamlanmaktadır: "Aynalı Salon", "Manzaralı Oda", "Karanlık Oda" ve "Boşluk" (ancak, ikincisi tamamen boş değildir: soyut bir küçük ekran vardır. video sanatı) ve stüdyo U5'in ses enstalasyonu "Venedik" - bu şehir için tipik olan seslerin ve seslerin kaydı. Bütün bunlar düşündürücü olmalı, arzuları uyandırmalı, izlenimler yaratmalı - yani "ince konularla" çalışmalıdır. Ancak, aynı zamanda mimarın ve onun aracılığıyla tüm mimarinin iç dünyasının anlaşılmasına da katkıda bulunacak, tamamen geleneksel bir sempozyum ve yuvarlak masa dizisi de planlanmıştır. Kuşkusuz, bu durumdan beklenmedik bir çıkış yolu: mimariden fikir ve arzu dünyasına, gerçek mekandan zihinsel alana bir sapma. Ancak böylesine cesur bir karar, maalesef Alman pavyonunda olmayan olağanüstü düzenlemesini gerektirir.
Rietveld Peyzaj bürosundan küratörler, Hollanda pavyonunda Bienal temasını akıllıca oynayarak “mimarinin fikirlerle buluştuğu Boş NL'ler” sergisini sundular. Pavyonun yılda sadece 3,5 ay sergilerle dolu olduğunu hesapladılar, bu da inşaatından (1954) bu yana binasının toplam 39 yıldır boş olduğu anlamına geliyor. Bununla birlikte, komik başlangıca rağmen, Hollanda sergisinde sunulan olay ciddiyetten daha fazlası: Hollanda'da, 17.-21. Yüzyıllara ait binlerce idari ve kamu binası, devlete ait binalar, kaderlerinin kararını bekleyen boş duruyor (yeniden yapılanma, yıkım vb.) ve bu askeri tesisleri ve çorak arazileri saymamaktadır. Sayıları her hafta artıyor ve aslında ekonominin yenilikçi sektörleri için değerli bir kaynağı temsil ediyorlar, öncelikle "bilgi ekonomisi" - Hollanda hükümetinin yakın zamanda gelişimini bir öncelik olarak kabul ettiği alanlar (sadece hükümetimiz değil) yeniliğe meraklıdır). Serginin yazarlarına göre, tüm boş binalar, disiplinler arası canlı bağlar yaratmada olumlu bir yan etkiye sahip olacak bilimsel laboratuarlar, mimari ve tasarım atölyeleri vb. Olarak kullanılabilir. Küratörler, yetkilileri mümkün olan en kısa sürede uygun bir karar almaya çağırıyor. Maddi olarak, bu fikirler aynı zamanda kısa ve etkili bir şekilde ifade edilir: pavyonun alt katı doğal olarak boştur. Yukarıda, iç galeri balkonunun zemin seviyesinde, mavi köpükten oyulmuş birçok bina modeli (gerçek Hollanda'da boş olanlar) üzerine sabitlenmiş çelik kablolar var. Yukarıdan, balkondan bakıldığında, hepsi kabartmalı mavi bir halıya benziyor. Modeller, merdivenlerde duvara çakılan pimler ve aralarında gerilmiş ipliklerden oluşan diyagramlarla tamamlanmaktadır.
Fransızlar ciddiyet çizgisini başarıyla sürdürdüler: "Metropolis?" Başlıklı sergileri. modern şehir planlamasına adanmış, daha doğrusu, şu anda Paris, Lyon, Marsilya, Bordeaux ve Nantes için geliştirilmekte olan büyük ölçekli projeler. Hepsi toplam 4 saat (salonların her birinde bir saat) süren filmler şeklinde sunuluyor. Ancak bu videoların dinamik çözümü, onları tam olarak izlemenin neredeyse imkansız olduğuna pişmanlık duymanıza neden oluyor. Pavyonun küratörü Dominique Perrault Bienal'in ana fikri ve temasıyla bağlantıya gelince, bir bağlantı dokusu, yaşam ve malzeme için bir yer olarak büyük bir özgür - boş alan kentinin geliştirilmesinin önemini vurguluyor. potansiyel gelişme için (Fransız pavyonu, Kommersant'taki Alexei Tarkhanov'un makalesinde ayrıntılı olarak tartışılmıştır).
Bienal'de dünya mimarlık sahnesinin önde gelen ülkelerinin sergilerinin hem mimariye hem de etkinliğin kendisine ilişkin son derece farklı görüşler sunduğunu görmek kolaydır. Ancak, özellikle yaratıcılık gerektiren "kriz" döneminde tekdüzelik beklemek garip olurdu.
