Mart ayının ortalarında Tomsk'taki Bilim ve Teknoloji Müzesi konsept yarışmasını kazanan "Studio 44" projesinin Vali tarafından onaylandığı ve projelerden biri olmasını umut etmek için nedenler olduğu öğrenildi. ender, Rusya'da kazanan olarak uygulanan tek proje olmasa da mimari yarışması. Projeyi bir kez daha analiz ettik ve önümüzdeki günlerde yarışmanın ikinci aşamasının diğer önerileri hakkında konuşmayı planlıyoruz: A. Asadov'un bürosunun projesi ve diğer üç finalist. ***
Nikita Yavein'in yarışmayı kazanan projesi, final turundaki diğer tüm tekliflerden kökten farklı. Özetle, diğer projelerde fütüristik yüksek teknoloji, teknopark ve ileri teknolojiler temasının daha güçlü olduğu söylenebilir. Anahtar kelimeleri ve bağlamları fantastik, doğrusal bir ilerleme.
Studio 44 projesi de teknojenik görüntülere yabancı değil, ama burada farklı bir şekilde okunuyor, anahtar kelimesi müze, bağlam tarih. Üst katlarda müzenin yaklaşık üçte ikisi ahşap, bu da başlı başına şaşırtıcı; beton ve tuğla yalnızca alt "bodrum" katta görünür. İkincisi ve bu daha da önemlisi, yazarın açıklaması birçok olası tarihsel ve bağlamsal çağrışımı dikkatlice listeler, böylece hiçbir şey tahmin etmenize gerek kalmaz, projedeki metne paralel olarak okuyabilir ve bulabilir veya bulamazsınız. En eski analoji katmanı: sabanlar - Okçular ve Kazaklar içeren gemiler, Boris Godunov'un 1604'te yerel Eushta Tatarlarını komşu Yenisey Kırgız'dan korumak için gönderdiği - tabii ki yapıya katılma karşılığında - ve hemen inşa edilen bir kale-kale vardıklarında ve önce ve gerçekten savunma için hizmet ettikten sonra ve sonuçta Sibirya'ya sürgünlerin yerleştirilmesi için. Burada, gemilere ve hapishaneye, anlamlarında gulbishcha galerileri de var - 17. yüzyılda kulelerde ve kiliselerde olması gereken ahşap balkonlar, mimarlar bunlardan özel olarak ve ayrı ayrı bahsediyor. Sıradaki Tomsk, sıradan bir plana göre inşa edilmiş, taş bodrum katlarında ahşap odalara sahip evlerden oluşan bir taşra kasabasıdır, önemli ve zengin bir şehir olsa da, o kadar zeki Mikhail Mihayloviç Speransky'nin "herkesi asmayı" düşündüğü zeki bir şehirdir. Ayrıca kronolojik olarak, "müzenin mimari prototipleri" arasında, gelecekteki II. Nikolay Tsarevich'in şehre gelişi için inşa edilen zafer takı ve köşk sıralanmıştır ve tarihöncesinin son adımı El Sanatları ve Sanayi Sergisidir. 1923, Moskova'da Gorki Parkı'nın yerinde.
Üç yüz yıldan fazla bir süredir paralellikler aralığına giriyor ve derinliği ve titizliği ile kıskanılacak olan bu tarihsel katmanlaşma, hemen projenin ana özelliklerinden biri haline geliyor. Bunu kendi başına yorumlamak istiyorum, bu bağlamda bir tür yeni tutum seviyesi, derinden nüfuz eden, çeken, mümkün olan her şeyi sepetinde toplayan, kültürel ve çok fazla olmayan değerler. Bir tür anlamsal arkeoloji: Bu, bir restoratörün temizlemeyi, katman katman kaldırmayı ve her şeyi düzelttiğini gösterir. Ancak burada, katmanların tamamen kaldırılmaması, hiç kimsenin doğrudan "hapishaneye" gitmemesi de önemlidir, katmanlama olgusu, imaların çokluğu çok daha önemlidir. Bir yerde açıklayan ve bir yerlerde kasıtlı olarak kafa karıştıran, ancak her durumda işin tam teşekküllü, gerekli bir parçası olarak hizmet eden aktif bir paralel metnin varlığı, seksenlerin kavramsalcılığına ve en sevdiği çeşitliliğe benziyor - "kağıt mimarisi", sadece bütün dernekler kompleksi, birbiri üzerine bindirilmiş birçok sakat, yarı saydam çizimi andırıyor. Her şey bir şekilde parlıyor, hem spekülatif hem de görsel olarak birbirinin içinden geçiyor ve iki "etiket bulutu" oluşturuyor: biri kavramsal, burada saban demirleri, galeriler, gulbis, imparator, vali ve diğer görseller ve yaklaşık olarak aynı şekilde davranıyorlar. - yani, cevap vermezler, ancak sadece düşünceye yönelirler, araştırmaları kışkırtırlar, bilmeceler ortaya koyarlar - ve bir bilim adamı için bilmeceleri çözmekten daha ilginç ne olabilir; burada mimarlar da bir red eklediler. Ve iki tane daha "bulut", kavramsal ve görsel, bir şekilde birbirleriyle etkileşim halindedir.
Plastisite açısından, projenin yazarlarının 1923 el sanatları sergisi ile isimlendirdikleri analojilerin sonuncusu ana analojidir, benzerlik açıktır, detayları düşünebilir ve karşılaştırabilirsiniz. Ünlü serginin topluluğu ile benzerlik açıktır, doğrudan alıntılar çabucak tanınır: dış çapraz çıtalı yüzlü kuleler birbiriyle ilişkilidir.
moskova Şehir Bankası pavyonu, aynı yerde sığ alınlıkların geçirgen bir çerçeve zikzak dolgulu uzun ahşap peripters bulunur; Yakınlarda, Zholtovsky tarafından tasarlanan ana pavyonun binasında portikonun arkasında büyüyen büyük boyutlu bir hacim görülebilir - aynı teknik, müze binasının sonunun çözümünde ana teknik haline gelir. Bu temel alıntılara ek olarak, benzerlikleri keskinleştiren işaretçilerden alıntılar da var: bir yel değirmeni, bir kafes kulesi. Sergi, pavyonlardan oluşuyordu ve çok daha geniş bir alanı kaplıyordu ve müze, katı bir salonlar süitine dizilmiş tek bir bina ve yine de silüetleri açıkça örtüşüyor. Müze, Moskova yakınlarındaki Nikolo-Ugreshsky manastırının Kudüs duvarının bir ortaçağ kentini andırması gibi bir sergi gibidir - mimari bir performans veya bir tema üzerine bir tiyatro sahnesi olarak anlaşılabilir. Yer bile şaşırtıcı bir şekilde aynı - müze, geçmişte olduğu gibi ve sergi alanı, göletler ve nehir arasında uzanıyor.
Dolayısıyla, alıntı yazarlar tarafından mümkün olan her şekilde vurgulanır ve kesinlikle fark edilir. Projede düşünceye yol açan ek bir arsa yapısı oluşturur. Neden bu özel sergi?
Genel olarak büyük endüstriyel sergilerin mimarisi, bazı geçicilik ve sergi yapılarının özgürlüğü nedeniyle özel bir şeydir, üzerinde birçok deney yapıldı. Pavyonların mimarisinin dili çok fazla izin veriyor, ayrıca sergileme işlevinin benzerliği müze için oldukça mantıklı hale getiriyor. Tek kelimeyle, serginin prototip olarak seçilmesinde şaşırtıcı bir şey yok.
Ek olarak, 1923 El Sanatları ve Sanayi Sergisi haklı olarak Rus avangardının oluşumu için bir katalizör olarak kabul edilir. Sovyet başarılarının ilk sergisi, işçi ve köylü devletinin kendi kendini tanımlama girişimi ve kitlesel propaganda aracı - ancak sonraki Tüm Birlik Tarım Sergileri ve VDNKh'nin aksine, henüz iddialı ve donmuş değil, ancak tam kendini gerçekleştirme çabası içinde formlar ve temalar için samimi arayışlar. Shchusev sergiyi mimari olarak adlandırdı ve mimarların nesiller boyu ondan bir şeyler öğreneceğini söyledi. Ancak Nepman sergisinin uzun bir süre yarı yarıya unutulduğu ortaya çıktı ve birkaç yıl önce Shigeru Bana'nın pavyonunu açan Garage in the Park of Culture, parka köklerini hatırlattı. Dolayısıyla, 1923 sergisinin pavyonları son derece çeşitliydi: pasif doğu Azerbaycan ve Türkistan'dan Melnikov'un ilerici "Makhorka" sına, Bahçe Halkası üzerindeki yaya köprüsü gibi ahşaptan yapılmış mühendislik yapılarından Zholtovsky'nin özgür düşüncelerine kadar. klasiklerin temaları - serginin özünü o inşa etti: girişin çift kemeri, "Ana Ev", Makine Mühendisliği Pavyonu.
Meslektaşları Zholtovsky'yi klasik formlara olan bağlılığından, yapılarda yetersiz çözülmelerinden dolayı azarladılar, çünkü şimdi Nikita Yavein çok kesin alıntıdan dolayı kınanacak. Bununla birlikte, klasik Zholtovsky'den ne önce ne de sonra bu kadar özgür bir yorum yapılmadı. Ya ilk Sovyet traktörünün cazibesine yenik düşerek ya da hafif geçici yapıların köklü özelliklerini takip ederek, klasik kemerleri ve alınlıkları hafif bir çerçeveye cesurca örerek, geçirgen kafeslerin etkisini özellikle dekoratif detaylarla değiş tokuş etmeden güçlendirir. Çerçeve yapıları, karmaşık yapıları sergiler ve onları bir Noel ceketi gibi içten dışa çevirir. Bir miktar adalet nedeniyle tanınabilir formların gölgeleri, birbirleriyle daha kolay etkileşime girerek yeni, esnek ve özellikle önemli olan, emprenye işlemlerine toleranslı bir alaşım oluşturur.
Nikita Yavein'in müzesi için kullandığı bu dildir ve bence burada parçaların yeniden üretilmesinden değil, benimsenmesinden ve belki de bir zamanlar önemli bir rol oynayan mimari dilin yeniden canlandırılmasından bahsediyoruz. rol, ama görece çabuk unutuldu, yerini daha anıtsal nitelikte bir propaganda aldı ve bundan sonra sonuna kadar "işlenmedi". Tomsk projesinin yazarları, bu dili yeniden canlandırmayı, değerli özelliklerini ve yeteneklerini vurgulamayı ve dikkatlice çalışmayı önermektedir.
Başlıca avantajı, yüksek uyarlanabilirliği, çok farklı konuları bütüne fazla zarar vermeden özümseme yeteneğidir. Şeffaf, katmanlı yapılar Meyerhold'un sahne yapılarına benzer, genellikle tiyatro sahnesine benzerler, farklı anlamlar taşıyabilirler ve mimarlar bu hoşgörüyü kullanarak başlangıçta listelenen birçok hikayeyi görüntüye enjekte ederler. Nehre giden yolun üzerinden geçen geçitler, dört yüz yıl önce Tom Nehri kıyısına inen gemileri hatırlatıyor - şimdi müzenin hayali "gemisi" selden sonra bir İncil gemisi gibi karada göründü.
Ve eğer gemi temasıyla, yanılmıyorsam, All-Union Tarım Sergisi'nde çok iyi değildi, o zaman Nikita Yavein tarafından ilan edilen ikinci ortaçağ teması - kale-kale, orada tamamen buluyoruz. Zholtovsky, Kokorin, Collie tarafından çizilen 1923 sergisinin orta kısmı, ahşap bir kale gibi Art Nouveau araçlarıyla stilize edildi. Garden Ring'in yakınına bir "Rus kasabası" inşa edildi - köşelerde kuleler, girişin önünde ve
köprü - Serpent-Gorynych hakkında bir film için bir dekorasyon için oldukça uygun olurdu, ancak tarihçi Anatoly Kirpichnikov sayesinde hayal ettiğimiz gibi tam anlamıyla ahşap bir Rus kalesine benzemiyordu. Öyle ya da böyle, Zholtovsky'nin doğrudan önceki dönemden aldığı, "milliyeti" ni kullanarak ve onu açık yapıların özgürlüğü ile bir nebze de olsa canlandırdığı ve sergiye yerleştirdiği ayrılmaz bir imge oldu. Bütün bunlar Nikita Yavein tarafından projesinde kullanılmış, sadece dekoratif "hapishane" kuleleri bir müze süiti oluşturacak şekilde sıralanmıştır.
El sanatları sergisinin plastik sanatı, Art Nouveau'nun ahşap mimarisinden çok şey alması bakımından da ilginçtir: dış çerçeveler, çapraz tahtaların dekoratif sıraları ve hatta yapıların şeffaflığı, sözde Rusça'da iyi işlenmiş ve basitçe kiraz bahçesinin yıkılışı döneminin yazlık evlerinin romantik odaları ve verandaları. Dekoru temizleyen, ancak geçiciliğini kaybetmeden, ahşap mimarinin bu versiyonu, klasik alınlık ve periperi endüstriyel derneklerle birleştirmeyi başardı - ve tabii ki, kuleler, en çok, bir fabrika, bir anıt gibi bir şeye benziyor. nehir endüstrisinin hatırası. Binanın neredeyse Pompidou Müzesi ile aynı şekilde yapıldığı - borulardan oluşan ızgaralar, bir tür retro ahşap yüksek teknoloji gibi görünüyor ve hep birlikte bizi popüler film tarzına götürüyor. burada somun, civata ve perçin yerine ahşap kirişler ve dolgu var.
Bununla birlikte, ahşap odalardaki Neo-Rus teması ana temalardan biriydi - ve burada yerli olan yazarlar, özellikle camlı koridorların dışarıdaki uzun duvarlar boyunca uzanan ve içerideki ziyaretçiler için alternatif bir yol oluşturduğunu vurgulamaktadır. süit, XVII-XVIII. yüzyıllar arası Rus kiliselerinden "gulbische galerileri" idi. Bu arada, gulbischler eski Rus yaşamının önemli bir parçası olmuş olabilir ve galeriler, İtalyan, güney yeniliğidir. Bu nedenle, galerilerdeki ortaçağ kaynağı pek hissedilmiyor - yazarın fikri kendi içinde ilginç olsa da - ancak galerilerin Gümüş Çağı'nın yazlık evine benzerliği büyüleyici ve müzeye çok fazla sıcaklık katıyor. fabrika notlarını dengeleyebilir.
Ahşap Art Nouveau, resepsiyon seviyesinde mevcuttur, ancak 18. yüzyıldan kalma bir şehir evinin birinci taş zemine sahip görüntüsü, şekilli "kuvvet çizgileri" çerçevesinde asılı görünüyor: derzlerin olduğu büyük Kiklopik tuğla rustik bloklar Geceleri cam ve ışıltıyla dolu, dar pencerelere, neredeyse boşluklara dönüşüyor, hem şehri hem de kaleyi anımsatıyor. Ve burada yine Zholtovsky'nin Tüm Birlik Tarım Sergisine geri dönmek gerekiyor: Avangart serbest yazarın, yeni çağın kemerli alınlıklarını ortaçağ kuleleri ve gulbisch'lerle ne kadar kolay birleştirebileceğini gösteren oydu.
Nikita Yavein'in, Zholtovsky tarafından icat edilen plastikliğe güvenerek ve temel hacim için alınlıklı bir peripter kullanması ilginçtir - sanki denge istiyormuş gibi - konstrüktivist temayı güçlendirir, onu bir dizi anlambilimsel ilişkiye yerleştirir, yani kuleyi benzetir. -Malevich'in basit geometrik figürlerine salonlar: kareden karakteristik eşit köşeli haça. Bu haçta birçok ilginç şey var, belki de bu, projeyi çözmenin anahtarlarından biridir. Avant-garde ustaların sürekli olarak geçmişi inkar etmekle meşgul olmadıklarını hatırlıyoruz, yine de onu kararmış vernikten simgeler gibi temizleyerek, tercümanlar tarafından çamurlanmış belirli gerçekleri bulmak için çabaladılar. Malevich'in haçı, 19. yüzyıldan onbeşinci yüzyıla uzanan bir ipliği, orada gerçek ve hatta değerli bir şey bulma çabasıdır. Tomsk'taki müzenin yazarlarının, avangart tarafından icat edilen, ancak tam olarak kullanılmayan anahtarı, tarihsel bağlamın kendi versiyonlarını açmak için kullanma girişiminde bulunduklarına dair bir his var. Klasikleri inkar etmeyen ve eski Rus kökleriyle ilgilenen çok avangardı seçtiler.
Buna ek olarak, ahşabın kendisi 20. yüzyılda ilginç ama karmaşık bir malzemedir - acı bir geçmişe sahiptir, çünkü aslında yangın güvenliği nedeniyle yasaklanmıştı, Rus şehirlerini beton kutularla yeniden inşa ederek ahşap olmaktan tamamen veya neredeyse tamamen vazgeçildi.. Beton zemin katta da olsa ahşaptan bir müze inşa etmeyi teklif etmek cesurca. Ancak bir ağacın doğru görüntüsünü bulmak zordur, çünkü şimdi yaklaşık beş yol var ve hepsi de çok bozuk. Yüz ya da iki yüz yıl önceki ahşap Tomsk'tan başlasak bile, ne kütük kulübe ne de ahşap bir oda bir prototip olamaz. Modern ağaçta, birkaç yön hüküm sürmektedir (eğer kulübeleri açık bir şekilde retrograd olarak almazsanız): İskandinav evinin sadeliği; shingle ölçekli biyonik yılanlar; Ahşabın metal ile başarılı bir şekilde rekabet ettiği spor salonları ve havaalanları için kalın nervürlü çerçeveler, 20. yüzyılın başlarındaki geniş açıklıklı çerçeve kemerlerinin doğrudan mirasçılarıdır.
Elbette, 1923 sergisinin teknikleri 2000'lerin Moskova neoanangard'ında kullanıldı, ancak seyrek olarak, oldukça düzensiz; köşe balkonlarından ve şerit pencerelerden çok daha az yaygındır. Nikita Yavein, Tomsk müzesinde neredeyse açıklayıcı bir şekilde daha cesurca hareket ediyor: mimari avangardın oluşum zamanının stilistiklerini yeniden canlandırmaya, anlamlarını özümsemek için mutlu, kısmen teatral yeteneğini kullanmaya çalışıyor. Gerçekten ortaya çıktı - inanılmaz bir tasarım, ahşap bir mekanizmaya benziyordu, bir tür uçak vapuru, şu anda biraz saf görünen, pek çok insana gerçekten ilham veren teknolojik ilerleme hayallerinin olduğu bir dönemin hatırası. Bu, bir teknoloji müzesi için çok uygun bir konum.
