VKHUTEMAS'ın pek çok arkadaşı o akşam galeride toplandı, Dessau Bauhaus Vakfı'ndan Torsten Blume araştırmacısı ve Dessau Wolfgang Thöner'deki Bauhaus Müzesi başkanı Almanya'dan da konuklar geldi. Konuklar yorgun ama işlerinin meyvelerinden, serginin küratörleri ve organizatörlerinden, Moskova Mimari Enstitüsü Müzesi Müdürü Anna Ilyicheva ve Tatiana Efrussi, Larisa Ivanova-Veen ve başlatıcı tarafından karşılandı. galerinin yaratılışı, Moskova Mimari Enstitüsü rektörü Oleg Shvidkovsky. Anna Ilyicheva'nın itiraf ettiği gibi, açılıştan önce uykusuz geceler vardı, ama buna değdi.
Moskova'daki Bauhaus projesi, iki ülke, iki kültür ve iki mimarlık okulu arasındaki ilişki temasına değiniyor - Bauhaus ve avangart sanatın oluşumu ve gelişmesi sırasında yeni Sovyet Rusya'nın mimari ve sanatsal alanı. Projenin bir parçası olarak sunulan sergi, Sovyetler Birliği'nde Alman okulunun seçkin ustalarının yanı sıra mezunları ve öğrencilerinin eserlerini sergileme tarihine dayanıyor. Bu, Almanya ve Sovyetler Birliği'nin sanatçıları ve mimarları arasındaki ilişkinin her zaman basit değil, farklı şekillerde nasıl geliştiğinin kronolojik bir hikayesidir.
Tatiana Efrussi, “Serginin küratörü olarak, 1920'lerde ve 1930'larda Sovyet toplumunun Bauhaus algısıyla ilgilendiğini söylüyor ve ekliyor:“Uzaktan bakıldığında Bauhaus devrimci, yakın, neredeyse “bizim” görünüyordu. Alman okulunun sanatçıları SSCB'de sona erdiğinde ve Rus avangart sanatçılarla yan yana çalışmaya başladıklarında, onların bir parça devrimci olmadıkları, bizim değil, bazılarının tamamen farklı oldukları ortaya çıktı. Ancak Sovyet kültürü ile Bauhaus arasında hâlâ garip bir karşılıklı çekim vardı ve bizim sergimizin konusu da bu”.
Galerinin duvarlarında, Rus ve Alman arşivlerinde, müzelerinde ve hatta kişisel koleksiyonlarda bulunan o yıllara ait özgün belgeler, mektuplar, anılar, fotoğraflar ve basın incelemeleri toplanıyor; sergilerden bazıları ilk kez sergileniyor. Salonun merkezi alanı, projenin logosunda görünen büyük çok renkli küpler tarafından işgal edildi. Böyle sanatsal bir çözüm, moderniteye vurgu yaparak, ancak geçmişe atıfta bulunan Sergey Yaralov projesinin sanatçısı tarafından önerildi.
Küratörler sergilerini "sergilerle ilgili bir sergi" olarak adlandırıyorlar çünkü ana bölümleri SSCB'de sunulan dört Bauhaus sergisine ayrılmış: "1924'teki ilk genel Alman sanat sergisi", 1926'daki "Batı'nın Devrimci Sanatı" sergisi " Bir yıl sonra düzenlenen ilk modern mimari sergisi ve "Bauhaus Dessau Sergisi". Ghannes Mayer'in liderlik dönemi "1931.
Sergiyle tanışma, Rus sanatçıların 1919'da Alman meslektaşlarıyla değiş tokuş ettikleri iki itirazdan önce geldi. Bugünkü çağrıların sözleri oldukça acıklı ve acıklı geliyor: "… şiddet politikası nedeniyle halklar arasında açılan uçurumu kapatmak için her şeyi yapma arzusu içinde sizinle birleştiğimizi hissediyoruz" Bauhausistlerin Rusya'nın devrimci sanatçılarına çağrısı). O yıllarda, pathos tamamen haklıydı. Bu, sonraki verimli Rus-Alman diyaloğunun resmi başlangıcıydı, sadece yaratıcı değil, aynı zamanda siyasi, çünkü o zamanın sanatçılarının sosyal konumu son derece ağırdı.
Belgesel kroniklere ek olarak, Rusça'ya kısmi bir tercümenin eşlik ettiği sergilerin her biri, bir zamanlar Sovyet halkının en büyük tepkisine neden olan sergilerle resmedilir - örneğin, Dessau'daki Walter Gropius'un yeni okul binası ve kendi köyü Dessau-Terten, Oskar Schlemmer'in "Triadic Ballet" filminden bir sahnenin enstantanesi. Bu arada, Oskar Schlemmer'in 1924 sergisindeki eserlerinden biriyle, sergiden sonra resminin kahramanı filozof Paracelsus'un Rus basını tarafından Pastor olarak değiştirilmesiyle ilginç ve çok belirleyici bir durum ortaya çıktı. Bu beklenmedik algı, Sovyet toplumunun, Alman sanatçıların oldukça tarafsız eserlerinde bile devrimci ruhu bulma konusundaki karşı konulamaz arzusuyla açıklandı. Böylece Paracelsus, yazarın kiliseye ilişkin eleştirel algı konusundaki tutumunu haksız yere gösteren bir Papaz oldu. Bu tür olaylar izole edilmedi. Dahası, algı mitleri her iki taraftan da ortaya çıktı.
Oluşturduğumuz kronoloji, Bauhaus ve VKHUTEMAS arasındaki ilişkiye tamamen yeni bir bakış açısını temsil ediyor. Örneğin, tamamen ticari yazışmalar bazen çok kişisel ve hatta bazen çatışmalı durumları ortaya çıkarır. Ve çoğu zaman duygularını mekansal malzemeler, amblemler ve sembollerle ifade etmeyi tercih eden Almanya ve Rusya sanatçıları arasındaki diyalog siyasi imalarla karıştırıldığı için”diyor galeri proje yöneticisi ve küratörü Anna Ilyicheva.
Serginin özel bölümü “Bauhaus - VKHUTEMAS. İnsanlar”, şu ya da bu şekilde VKHUTEMAS ile bağlantılı Bauhaus halkının kişisel hikayeleridir. Bu nedenle, mektup parçaları, Alman öğrencilerin 1928'de Moskova'ya yaptığı ziyaretle ilgili eğlenceli bir öyküyü ortaya koyuyor. Heyet üyelerinden biri olan Gunta Stelzel, Rusya'nın başkenti hakkında yazıyor:
“Moskova harika bir şehir, her zaman güneş ışığı var. Kalbin nerede yoldaş? Benimki burada sokaklarda. Burası çok uluslararası - doğu, batının izi değil. Afganistan kralından daha iyi karşılandık …"
Ancak Moskova'ya Yüksek Ekonomik Konsey ile işbirliği yapmak üzere davet edilen Bauhaus duvar boyama atölyesi başkanı Hinnerk Scheper, yanıtlarında o kadar hevesli değil. Açık mektubundan VKHUTEIN öğrencilerine yazdığı açık mektubundan, modası geçmiş eğitim yönteminden içtenlikle hayal kırıklığına uğradığı açıktır, ancak genç ve devrimci devletten yenilik ve deneyler bekledi: solan leylakların perdelerin arka planına karşı, tel, denge, ahşap, kağıt, yani. malzemedeki marifetlerinin üzerinde. Bir sanat stüdyosunun kutsal atmosferinde, sosyal açıdan önemli nesneler yaratamazsınız."
Bu bölümün ve tüm serginin incisi, hiç şüphesiz, Moskova Mimarlık Enstitüsü tarafından sağlanan orijinal sergiydi - daha önce hiçbir yerde sergilenmemiş olan Ghannes Mayer'in kişisel bir dosyası. Tatiana Ephrussi kendisinden özel bir gururla bahsediyor: “Ghannes Mayer görevinden alındıktan sonra Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde çalıştı. Biyografisinden ilginç ve az bilinen gerçekleri okuyabileceğiniz Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde kişisel dosyasının korunması büyük bir başarıdır. Örneğin, Ghannes Mayer'in siyasi nedenlerle Bauhaus Dessau'dan kovulması ve SSCB'ye gitmesini "hayata kaçış" olarak nitelendirmesi. Mayer'in kişisel dosyasında, birkaç yıl sonra Sovyetler topraklarını hayal kırıklığıyla terk etmesinin nedenleri de bulunabilir."
Sergi, 29 Aralık'a kadar galeride devam edecek. Ayrıca projenin eğitim programı kapsamında Wolfgang Tener ve Torsten Blume tarafından dersler ve atölye çalışmaları düzenlendi.
