19. yüzyılın sonuna kadar, Krestovsky Adası'nın alt sınıf için bir dinlenme yeri olarak kabul edildiği biliniyor; yerel bataklıklar saf halkı çekmedi. Bugün, Petersburglular bu gerçeği tarihi bir anekdot olarak algılıyorlar: adada metrekare başına maliyeti şehrin en yüksek olduğu kabul edilen birinci sınıf konut kompleksleri birbiri ardına inşa ediliyor. Evgeny Gerasimov bu sürecin öncülerindendir, "Yeşil Ada" kompleksi 2000 yılında hizmete girdi ve sonraki on yıl boyunca atölye Krestovsky'de birkaç daha çarpıcı proje gerçekleştirdi. Bugün, "St. Petersburg'un yeşil incisini" statülü gayrimenkul ile inşa etme süreci yavaşladı, hemen hemen hiç uygun arsa kalmadı, bu nedenle Morskoy Prospekt'te inşaatına başlanan Gerasimov tarafından tasarlanan Verona evi, Son yerel seçkin yeni binalardan biri olma şansı, böylece güzel bir tarih döngüsü …
Ev, 29 Morskoy Caddesi'nde, yakın zamanda yıkılan konstrüktivist bir binanın yerinde inşa edilecek,
Krestovsky yerleşim bölgesinin on iki binasının sonuncusu. Site, yeni inşa edilen ev "Venedik" in başarısı üzerine inşa edilen "Evgeny Gerasimov and Partners" atölyesiyle işbirliğini sürdüren St. Petersburg Rönesans şirketi tarafından yönetiliyor. Süreklilik bu gerçekle sınırlı kalmadı: İtalyan Rönesans sarayının görüntüsü yine stil baskın olarak seçildi ve bir gayrimenkul adı ararken Veneto bölgesinin sınırlarının ötesine bile geçmediler - gelecekteki ev seçildi Verona. Bu arada ev, Evgeny Gerasimov'un portföyündeki üçüncü "saray" olacak: ilk ve en gürültülü, Alexandrinka'nın yanındaki Ostrovsky Meydanı'ndaki otel projesiydi. İtalyan mimarisiyle bağlantısı kanıta ihtiyaç duymayan bir şehir olan St. Petersburg için tamamen organik bir arketip.
Peki bu durumda Roma versiyonunda bir Rönesans sarayı nedir? Her şeyden önce, cepheleri ciddiyet ve laconism ile ayırt edilen ve gerçek yaşam avluda yoğunlaşan kapalı bir çevredir. Bugün, bu yakınlık belki de yakın sıradaki bitişik evlerde kasvetli görünebilir, ancak Krestovsky Adası'nın parkları ve meydanları ile çevrilidir - çeyrek alanının% 60'ı yeşil alanlardır - müstakil bir bina, bir karakol gibi biraz farklı görünür. Kent. Adanın ana yoluna bakan cephenin çözümü - Morskoy Caddesi bu etki için çalışıyor. Klasik mimari kelime dağarcığının yardımıyla inşa edilen ana ve yan cephelerin belirgin hiyerarşisi, malzeme seçimiyle vurgulanmaktadır - o kadar etkileyici ki, bu tek başına burada kimin sorumlu olduğunu göstermek için yeterli olacaktır. Morskaya'ya bakan cephe tamamen mat açık bej kireçtaşı ile kaplanırken, binanın bu törensel ihtişamdan sadece zarif ve çok sayıda ayrıntıya sahip olmayan, loş yüzlü tuğlalarla tamamlanan yanları: düz bantlar, alınlıklar, zemin taslakları. Kırmızı-kahverengi tuğla ve hafif doğal taş kombinasyonu bizi yine Rönesans İtalya'sına, özellikle Gerasimov'un bu proje için ilham kaynağı olarak adlandırdığı San Giorgio Maggiore Venedik kilisesinin çan kulesine geri gönderiyor.
Nüansların başladığı yer burasıdır. Ev, özellikle uzaktan San Giorgio'nun kilisesi kadar bir çan kulesine benzemiyor: hızlı bir bakış, ölçeği, tuğla ve taşın kontrastını - ve yivli Korint yarım sütunlarının dördü birleştiren büyük bir portikoyu yakalar. zeminler. Uzaktan gelen izlenim oldukça Venediklidir, hatta Palladyan, bu, diğerlerinin yanı sıra, Andrea Palladio'nun kiliselerin taş devine iliştirilmiş plastik hafif taş cephelerinin taşıdığı duygusudur. Bu arada, sadece cepheleri değil: kanatlarda bekleyen büyük bir tuğla hacmine uygulanan temsili bir plastik dekorasyon, neredeyse hiç süslenmemiş veya hafifçe dekore edilmiş - birçok İtalyan kilisesinden sıkça görülen bir izlenim. Ve sadece kiliseler değil, biraz hareketsiz tuğlaların benzer bir kombinasyonu ve kesin olarak sıralanmıştır - yani, düzene tabi olan taş, genellikle 16. yüzyılda ve daha sonra şehirlerin tuğla duvarlarına tutturulmuş şehir kapılarında bulunur. Emlakçının adının kaprisini takip edersek, Verona'ya bakarsak, orada Palladio'nun çağdaş Michele Sanmichele tarafından inşa edilmiş iki benzer kapı bulacağız.
Dolayısıyla binaya uygulanan Rönesans cephesinin etkisi burada oldukça doğru bir şekilde yakalanmaktadır. Bununla birlikte, oranların kuvvetli bir şekilde uzadığını, başlıklarla alınlık arasındaki frizin tüm kata yayıldığını ve rustik kaidenin iki katı kapladığını fark ediyoruz. Sütunlar arasında yarım daire biçimli bir "termal pencere" belirdi, Napolyon savaşları zamanından ve sonrasındaki mimarinin bir işareti - ve sütunların kıvrımları yivlidir, Palladio'da durum böyle değildi, bu da daha sonrasının bir işaretidir. mimari: bir yandan antika örneklere daha da yakın, diğer yandan yeni bir ölçek yüklüyor … Dahası, cephede başka bir tema olduğunu fark ediyoruz: düzleştirilmiş bir Petersburg teması. arka plan - içinden hacimli bir portiko büyür ve öne doğru çıkıntı yapar. Üçüncü ve dördüncü katları birleştiren Rust, Rönesans değil, lineer Petrine'dir ve daha çok "Twelve Collegia" yı anımsatır (ancak, onu daha az İtalyan yapmaz, mimar Trezzini'dir). Yukarıda, düz pilastörler dört değil, üç katı birleştiriyor, ritmi bozuyor, farkı vurgulamaktan ziyade, taban ve merkezin karşılıklı bir kaymasını ifade ediyor. Ve son olarak, Toskana düzeninin sıkıca kesilmiş sütunlarıyla çerçevelenmiş alçak giriş sundurması, kesinlikle kuzey Petersburg Art Nouveau'yu hatırlatıyor: burada, üzerine inşa edilen üçlü pencerelerin dikey kompozisyonunun da Gümüş Çağı'na ait olduğunu görüyoruz. bu ve İmparatorluğun termal penceresi de 20. yüzyılın başlarındaki geçicilikten esinlenmiştir. Bu, bağlama bir övgüdür: en iyisi değil, Kamenny Adası'ndakiyle aynı değil, Krestovsky'de kuzey Art Nouveau bulunur. Yani cephe basit değil, en az üç tema hem geometrik hem de uzayda üst üste bindiriliyor; Yaradılışın çevresinde, nedense, Celsus kütüphanesinin belirsiz bir anısı ve klasiklerle herhangi bir modern Rus deneyinin neredeyse kaçınılmaz bir arkadaşı olan Stalinist mimarinin gölgesi, bu projede de bizi terk etmiyor. güçlü değildir - Mussolini'nin deneylerinin bazı etkilerinin yan cephelerde görülebilmesi, ancak "ortaçağ" biforia ile yumuşatılması dışında.
Ev aynı zamanda sadece çok büyük değil, aynı zamanda ilginç bir mimari ve kentsel planlama rolü de atanmıştır. Krestovsky Adası'nı çevreleyen binalar, büyük ölçüde, örneğin Moskova'da "Luzhkov tarzı", ferah ve göründüğü gibi keyfi olarak düzenlenmiş örneklerden oluşuyor. Evgeny Gerasimov'un iki evi: "Venedik" ve "Verona" - bu özgür insanlar arasında aristokrat gibi görünüyorlar. Projenin baş mimarı Oleg Kaverin, “Ana cepheyi kasıtlı olarak otoyolun kırmızı çizgisine paralel olarak yerleştirdik: bu sayede bina, sokakların planlama yapısını vurgulayan küçük bir blok eve dönüştü” diyor. Aslında, her iki ev de inşa ediyor - biri setin üzerinde, diğeri cadde üzerinde, caddelerin çizgilerini belirliyor. Etraftaki diğer evler gezinirken onların formunu izlemek bile ilginç. Ek olarak, yukarıda belirtilen birkaç anlamsal ve plastik katmanın varlığına rağmen, her iki ev de kompozisyonun somut bir tutarlılığı, katı ve kendine güvenen oranlarla ayırt edilir - bu, klasik mimarinin biçimlerini yorumlamada tamamen farklı, daha yüksek bir ciddiyet seviyesidir. İki ev birbirleriyle kafiye ve yankılanıyor ve hatta onları seçkin Krestovsky'nin banliyö ortamında yeni bir nitelikte kentsel kültürün etkisinin temsilcileri olarak görmelerine neden oluyor.
Avlunun fayans döşenmesi, çim ve küçük mimari formlar için yer bulması planlanıyor, avlu cepheleri ana cephenin cephe taşı ile aynı açık bej tonda büyük boyutlu seramik granit levhalarla tamamlanacak. İtalyan klasiklerinin teması, lobinin tasarımı ile desteklenecek: Girişteki ile aynı sütunların, binanın ana ekseninin yönünü vurgulayacak şekilde kurulması planlanıyor. Renk şemasında, ana keman aynı asil açık kireçtaşı tonuyla çalınacaktır (tüm zeminler ve duvarlar yalnızca doğal taşla kaplanmıştır).
Evgeny Gerasimov son derece çok yönlü bir mimardır. Bir stil çerçevesinde, "sıkışık ve sıkılmış", aynı derecede modern mimari ve klasik geleneklerin yeni bir yorumuyla ilgileniyor. Gerasimov mimari tarihçiliğe fanatizm olmadan ama saygıyla yaklaşıyor: “Tarihsel temalarla ilgili şakaların zamanı geçti” dedi. Morskoy Prospekt'teki bir evin anlaşılır, özlü, mantıksal tasarımı, klasik geleneğin modern bir yeniden düşünüşünün mükemmel bir örneğidir. İroni yok. Ciddi anlamda.
