XIV Venedik Mimarlık Bienali'nin paralel programı, mimarlık sanatıyla hiçbir ilgisi yok gibi görünen bir sergiyi içeriyordu. Bu, SSCB Mikhail Roginsky'nin resmi olmayan sanatının önde gelen figürünün "Kırmızı kapının diğer tarafında" sergisine atıfta bulunuyor. 1978-2001 Paris göçü dönemi eserleri, Mikhail Roginsky Vakfı tarafından ve patron Inna Bazhenova liderliğindeki artibus tarafından getirildi. Sergi, ustanın dul eşi Liana Shelia-Roginskaya ile işbirliği içinde hazırlandı.
Neden Mimarlık Bienali'nde ressam var? o kadar basit değil. Sergi küratörü Elena Rudenko, Roginsky'nin dünyayı ön unsurlara (kapı, masa, raf, sandalye, küvet, şişe) ayırma stratejisinin, serginin küratörü tarafından formüle edilen Temeller fikriyle oldukça tutarlı olduğunu açıkladı. Bienal Rem Koolhaas ile festivalin ana sergisinin yönünü belirledi.
Giardini'nin merkez pavyonundaki ana serginin adı Hatırlanacağı üzere Mimarlık Öğeleri'dir. Binanın monte edildiği belirli bir modül kataloğu sunar: tavan, pencere, zemin, balkon, banyo, kapı vb. Sergi, mimari formların alfabesini öğretmek için üç boyutlu bir ders kitabı olan mimari önbilgiye bir örnek olarak dikkat çekicidir. Çatı ve tuvalet örneklerinin gösterilmesine eşlik eden ansiklopedik makaleler, mimarlık kolejlerinden ve üniversitelerden bazı meraklı genç erkek ve kadınların özetlerinin temeli olabilir. Sorun şu ki, bu unsurlar ansiklopedisi ile iletişim kurarken, kişisel bir duygu ve yazarın sanatçı-yaratıcı konuşması yoktur. Roginsky'nin açıklaması bu sorunu çözüyor. Aynı zamanda varlığımızın ve yaşamımızın proto biçimleriyle de ilgilidir. Bununla birlikte, her biri bir portreye çekilir ve sanatçının kendisinin kazandığı yaşam enerjisiyle yüklenir.
Roginsky'nin sergisinin bulunduğu Ka'Foscari Üniversitesi'ne girenler, efsanevi kırmızı "Kapı" ile karşılanıyor. Bu bir 1965 nesnesidir. Bulunamadı, ilk başta düşünebileceğiniz gibi, ancak kasıtlı olarak yaratıldı ve Malevich'in "Kara Kare" si, plastisite ve hatta yüz ifadeleri gibi kesinlikle "portre" ye sahip. Yüzeyle yapılan çalışma muhteşemdir, sanatçı tarafından o kadar mücevherlerle (tüm çapaklara, boya damlalarına ve küçük çatlaklara dikkat edilerek) hazırlanan kaba ürün benzersiz bir mücevherin kalitesini elde eder, şifreli bir otoportre gibi yazar.
Böylece, zaten kapının eşiğinde olan serginin ziyaretçisi, bu soruna kayıtsız, blok evlerin ve standart dairelerin uluslararası modernizmi ile iletişimde bir insanlık boyutu kazanıyor. Daha fazla hareket, bu “insanlığı ölçme” temasını destekler ve geliştirir. Serginin mimarisinin Rus modernizminin gurusu Evgeny Ass tarafından yapılmış olması harika. Çalışmayı iki kata yerleştirdi. Ca'Foscari Üniversitesi'nin ana süitinin düzeni basittir: Büyük Kanal'a bakan büyük bir koridor. Buna paralel olarak, ahşap tavanlı ve bazen şömineli küçük ortaçağ odaları zinciri var. Ass kasıtlı olarak uzay deneyimini zorlaştırdı. Tüm süitleri ahşap yalancı duvarlarla kesti. Antik dönemde inşa edilen her oda Roginsky'nin resminin rengiyle boyanmıştır (pembe, yeşil, lacivert, süt beyazı, koyu sarı yumuşak tonları). Labirent gibi bir şey olduğu ortaya çıktı. İzleyici, bir Sovyet khrushchev sakininin ve ortak apartman dairelerinin bilincinin köşelerinde ve çatlaklarında dolaşıyor. Konuşma, bu tür dairelerin odalarında yaşayan şeyler tarafından yapılır.
Evgeny Assu'ya bir soru
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich, fuar projesinde nasıl bir etki elde etmek istediniz?
Evgeny Eşek:
- Etki doğru kelime değil - Roginsky'nin resminin sergi mekanında belirli bir uygunluk elde etmeye çalıştım. Ve labirentten değil, pitoresk alan içindeki zor hareket yörüngesinden bahsetmek istemiyorum. Salonların kırık şekilleri, dramatik mekansal geçişler (tüm açıklıklar farklı yapılmıştır), işlerin düzensiz asılması - benim için tüm bunlar Roginsky'nin "resim mimarisi".
Odalarda çok şey var ve bölümler halinde toplanıyorlar. İlki "iki boyutluluğun ABC'si" dir. 1978-1980'de çalışıyor. Şişeler ve tabaklar içeren raflar. Ucuz akrilikle ucuz kağıt veya karton üzerine kasıtlı olarak acımasızca boyanmıştır. Bir tür hayvan, ilkel güç bahşedilmiştir. Vahşi resim, Fovizm'e benzer: en aristokratların kökeninin görünürdeki ihmali. Rengin kesinliği ve derinliği ile ton ilişkilerinin güzelliği, güneşli bir vitray pencere gibi davranır.
İç. Sahne. Uzaydaki Figür”1981-1982 arasındaki çalışmaları gösterir. Bu, Roginsky tarafından Sovyet yıllarından bilinen apartmanların görsel bir yeniden inşasıdır. Sanatçı zaten Paris'te yaşadı ve abajur, banyo ve merdivenlerle odaları boyadı. Kimseyi memnun etmek istemedi. Onun inancı, sanatı güzellik ve yapaylıktan kurtarmak, resim ile yaşam arasındaki mesafeyi olabildiğince silmekti. Sonuçta, yaşayan bir yakınlıkları var. Bu nedenle, iç mekanları kasıtlı olarak zayıf ve kırılgandır. Dumanlı banyolar, tozlu radyatörler, pürüzlü masalar ve orantısız merdivenler. Akrilikli kağıt üzerine neredeyse tek renkli bir teknikle iki metrelik resimler yapılır: pembe ile renklendirilmiş gri. Yine de bu iç mekanlara gözlerimizle girerken aşağılık ve rahatsızlık hissetmiyoruz. Aynı tonda yer alan ince çalışma ve yüzeydeki hassas nüanslar, resmi zarif ve çok asil kılar. Sovyet modernizminin bu komünal iç mekanlarında, Bakhtin ve Shklovsky hakkındaki entelektüel tartışmaların artıkları (bunlar tam olarak ortak mutfaklar alanında yürütüldü) başka türlü değildir.
Sergideki bir çalışma, kasıtlı olarak çirkin ve kaba ama aynı zamanda sanatın incelikli somutlaşmasında rafine ve güzel yaratma anlamında Roginsky'nin olası bir sempatizanına atıfta bulunuyor. Bu eser "Kuaför". Sabahın sisinde, bir Sovyet kuaför aynanın karşısında oturan bir müşterinin saçını ustaca keser. Tabii ki, Roginsky'nin bu davadaki muadili, berberleriyle, taşra şehirlerinin hayatının beceriksiz pandomimi, kasıtlı olarak sanatsız resim ve tüm bunlarla birlikte çarpıcı bir renk ve mekan kültürü ile Mikhail Fedorovich Larionov'dur. Roginsky ve Larionov, sıradan ve sıradan kentsel çevrenin benzersiz bir sanatsal fikir ve imaj kaynağı olarak anlaşılmasıyla birleşmiştir.
Bugün, hem Rusya'da hem de dünyada, 1960'ların - 1980'lerin o kişisel olmayan bloklu mimarisinin iyileştirilmesi süreci yaşandı; o zamanlar entelijansiyada sevmek ve ondan nefret etmek Bonton'du. Bugün, genç nesil, tam da savaş sonrası modernizmin ikinci dalgasında, toplumsal sorunlara yanıt veren anti-burjuva bir tarzın örneklerini arıyor. Mevcut Bienal'in pek çok pavyonu, altmışların - seksenlerin ülkelerinin modernist binalarına adanmıştır.
İzleyiciye bu kayıtsız mimariyle temasa geçmesi için nasıl ilham veriyorsunuz? Nasıl canlandırılır? Roginsky cevabı bulmaya yardım ediyor. Serginin son bölümü "Geri Dönen Resim" (1991-2001) olarak adlandırılıyor. Paris'te yaşayan sanatçının hafızalarından yazdığı Moskova'nın köşelerine bakan resimleri (tuval, yağlı) gösterir. Birbirine benzeyen pencereleri, mavi kışlaları, gri sokakları ve girişleri olan pembe evler, her tuvalden yayılan sevgi ve şefkat enerjisi olmasaydı iç karartıcı ve neşesiz görünürdü. Sanatçının uzun zaman önce bıraktığı, ancak ömür boyu onunla kalan dünyaya.
Sergi 28 Eylül'e kadar açık.
