- Ekim ayında, Mimarlık ve Sanat kategorisinde Cape Circe uluslararası ödülünü aldınız. Ama sonuçta, Puşkin Müzesi'nde kişisel bir sergi. GİBİ. 17 Aralık'ta açılan Puşkin'in bununla bir ilgisi yok mu?
- Ödülü almak benim için tam bir sürpriz oldu - Bunu sunumdan bir hafta önce organizatörlerden öğrendim. Ve Puşkin Müzesi'ndeki sergi altı aylık bir hazırlık gerektirdi. Yani neşeli de olsa bir tesadüf.
Genel olarak, bu ödülü almadan önce, bununla ilgili bir şey duydunuz mu?
- Şimdi ne duyduğumu hatırlıyorum, ancak politikacılarla ilgili olarak - örneğin Vladimir Vladimirovich ve İtalya Başbakanı tarafından alındıktan sonra. Ama aynı zamanda sanatsal ve kültürel adayları olduğu hakkında hiçbir fikrim yoktu.
İlginçtir ki, Rus basın bültenlerinde adaylığınızın “Mimarlık ve Sanat”, İtalyanca versiyonunda ise “Modern Mimari ve Antik Tarih” olarak listeleniyor
- Ben şahsen her iki versiyonu da seviyorum ve ikisi de uygun.
Bu ödülü neden şimdi aldığınızı düşünüyorsunuz? Tetikleyici neydi?
- Söylemesi zor - Herhangi bir özel eylemde bulunmadım ve aday gösterilmedim. Ama benim için tabii ki bir onurdur. Anladığım kadarıyla, Avrupa kültür alanının birliğine sahip olanlar ödülün sahipleri oluyor. Kendime bu kadar yüce sözler atfedemem ama hayatım boyunca antik çağları inceledim, zihinsel olarak her şeyde ona güveniyorum. Ve ülkemiz sadece Avrupa'ya ait değil, aynı zamanda coğrafi olarak da oldukça büyük bir bölümünü oluşturuyor - ve şüphesiz kültürel de. Dolayısıyla, "birliği sürdürme" faaliyetimin oldukça elverişli olduğu ortaya çıktı.
Sonuçta, İtalyan formülasyonu daha doğru ve daha yakın mı?
- Evet muhtemelen.
"Cape Circe" alan başka mimarları tanıyor musunuz?
- Mimarları hatırlamıyorum ama Wim Wenders'ın [Almanya'dan ünlü bir film yönetmeni - yaklaşık. ed.]. Son derece olumlu bir sonuç, şu anda Rusya'nın Vatikan'daki tam yetkili büyükelçisi olan eski Kültür Bakanımız Alexander Avdeev ile tanışmamız oldu. Bana karşı her zaman çok sempatikti ve şahsen gerçekten çok hoş, zeki bir insan olduğu ortaya çıktı.
Serginize geri dönelim. Daha öncekilerden temelde nasıl farklı?
O kadar çok yoktu. 2013 yılında Tretyakov Galerisi "Sadece İtalya" sergisine, 2016 yılında da Roma Ulusal Grafik Müzesi'nde aynı isimli sergiye katıldım. Görünüşe göre kişisel sergilerden sadece bir tanesi ama çok güçlü - Mimarlık Müzesi'nde, 2008'de David Sargsyan'ın son döneminde bile. 60 çizim, yaklaşık 200 fotoğraf - Anfilade'in tamamını işgal ettik. O zamana kadar, Kuzey Afrika ve Orta Doğu'ya - siyasi durum nedeniyle uzun yıllar boyunca erişilemeyecek yerlere - birkaç gezi yapmıştım. Puşkin'de, örneğin, Libya topraklarında bir Yunan tapınağının bir resmini göstereceğim - şimdi canlı görmek pek mümkün değil. Bu arada, bir sonraki büyük sergim 2017'nin sonunda yine Roma'da olacak.
Neden Puşkin'deki sergi - "Roma Saati"? Geçmişin nostaljisi mi, yoksa "Roma zamanının" henüz geçmediği ve bugün de devam ettiğine dair bir ipucu?
- Çoğu zaman antik çağları resmettiğim için, sergi ağırlıklı olarak Roma İmparatorluğu mimarisine adanmış farklı yıllardan çizimler içeriyor. Doğru, Yunanistan da ve bazı uzak vilayetler, ama diyelim ki bunların hepsi bize kadar inen klasik antik dönem binaları ve parçaları. Coğrafya farklıdır, ancak kavramlarımıza göre çağ birdir - dolayısıyla "zaman". Sergi için seçilmiş çizimler olsa da içlerindeki ana karakter bugünün Roma'sıdır. Ve onlar üzerinde, tahmin edebileceğiniz gibi, sadece antik dönem değil - benim tarafımdan bu eşsiz ve çok sevilen şehrin modern bağlamını daha bütünsel olarak gösteriyorlar. Dolayısıyla "Roman" kelimesi iki şekilde karşımıza çıkıyor.
Eserler hangi dönem için yazılmıştır?
- En eskisi neredeyse 1991 ve en sonuncusu bir hafta önce tamamlandı. Çeyrek asırlık bir kesinti ortaya çıkıyor - dilerseniz, bir sanatçı olarak tarzımın ve fikirlerimin zamanla nasıl değiştiğini, birisi merak ederse, takip edebilirsiniz. Veya özel olarak yayınlanmış harika bir kataloğa bakabilirsiniz. Serginin dışında bile çok ilginç bir yayın olduğu ortaya çıktı: üç ciddi tanıtım metni ve bir bilimsel makale içeriyor.
Yazar kimdi?
- Giriş metinleri üç farklı kişi tarafından yazılmıştır. İlki, Puşkin Müzesi grafik bölüm başkanı ve sergimin küratörü Natalya Vedeneeva. Tanıdıklığımdan ve dostane tutumumdan yararlanarak, ikinci metni Hermitage'den olağanüstü bir sanat eleştirmeni ve küratör olan Arkady Ippolitov'a yazmasını istedim. Yaklaşık bir yıl önce facebook aracılığıyla Yunanistan'dan bir arkeolog olan Katerina Liaku ile tanıştım. Sonra bizzat tanıştık ve o da giriş metnini yazdı. Ve - o çok bilimsel makale: mimarlığın antik dönemde nasıl tasvir edildiği hakkında - çağdaşların gördüğü gibi. Bu çok ilginç!
Meşgul olduğunuzda - çizmek için ne zaman vaktiniz var? Ne kadar sıklıkla yapıyorsun?
- Ayda en az bir kez. Bu genellikle ders gezisi veya bilimsel araştırma sırasında olur. Bilerek de gidebilirim. Tanrıya şükür, yaşıma gelindiğinde belirli bir hareket özgürlüğü kazandım ve periyodik olarak bir uçağa binmeyi, Roma'ya uçmayı ve üç gün boyunca orada çizmeyi karşılayabiliyorum.
İlk çiziminizi ne zaman yaptığınızı hatırlıyor musunuz?
- Bir buçuk yıl düşünüyorum - tüm çocuklar gibi. Boyamaya her zaman ihtiyaç duyulmuştur. Ne de olsa çizim, aynı anda görme, el ve kafayı yükleyen ve çevredeki gerçekliğe özellikle yoğun bir şekilde hakim olmanızı sağlayan çok önemli bir sentetik insan aktivitesi türüdür. Sürekli çizim yapıyorum ve böyle bir fırsatım olmasaydı nasıl yaşayacağım konusunda zayıf bir fikrim var. Sergi sırasında bile çizeceğim - tabii ki üç ayın tamamı değil, ama aynı zamanda bir “sergi” olacağım. Yunan salonundaki Yunan avlusunu boyayan bir sanatçı, çağdaş sanatın en iyi geleneklerinde bir performans olacak.
Önce hangi mimari yapıyı çizdiniz?
- Görünüşe göre, eğitim sürecinde oldu. Doğduğum Ryazan'da bir çocuk sanat okuluna girdim ve ilk yaz 17. yüzyıl Ryazan Kremlin'den sulu boyalarla doğadan resim yapmaya götürüldük. Muhteşem bir katedral de var.
Bu arada, neden Sanat Akademisi'nde mimarlığa girdiniz? Ryazan, Moskova ve Moskova Mimarlık Enstitüsü'ne St. Petersburg'dan daha yakın …
- Rus mimarlık okulunun iki ana dalı vardır: biri Sanat Akademisi'nde "büyümüştür", ikincisi Bauhaus ve VKHUTEMAS'tan gelir - bu sadece Moskova Mimarlık Enstitüsüdür. Ve ikinci seçenek, uygulamanın onayladığı gibi, bana yakın değil. MARCHI'nin harika bir üniversite olmasına ve ona büyük saygı duyuyorum. Ancak Sanat Akademisi'nde eğitim alma lehine seçim kesin değildi. Ancak ilk yıl girmedim: 17 yaşındaydım, hazırlıksızydım ve çizimdeki sınavlardan biri için "iki" aldım. Ebeveynler şunları söyledi: bir yılı boşa harcamayın, şimdi GASU (Mimarlık ve İnşaat Mühendisliği Üniversitesi) olarak adlandırılan eski Leningrad İnşaat Mühendisliği Enstitüsü olan LISI'ye gidin. Buna karşılık, geçen yüzyılın başında St. Petersburg'da bulunan İnşaat Mühendisleri Enstitüsü'nden oluşturuldu. İlk ay orada derslere bile katıldım - ama işe yaramadı. Bu yılı hazırlık için harcayıp yine de Akademi'ye gitmenin daha iyi olacağına karar verdim. Ve böylece oldu. Ve 1983'ten beri oradayım - o zamandan beri aslında ayrılmadım. İlk başta uzun bir süre, 11 yıl (ordu ve akademik izin dahil) okudu, sonra öğretmeye başladı.
Roma'ya ilk nasıl geldin? Elbette bu ziyaretle ilgili canlı anılarınız var
- Ve nasıl! Bu, Akademi'den mezun olduktan sonra, 29 yaşındayım ve şimdiki rektör Semyon Mihaylovski'nin (ve daha sonra genç bir öğretmen) çabalarıyla Prens Charles Mimarlık Yaz Okulu'na gönderildim. İlk bölüm İtalya'da ve ikincisi - Fransa'daki Biarritz'de gerçekleşiyor. Ve bir hayal edin: 1995, bir kişi - izlenimler için alıcı ve açgözlü - Rusya'da bir uçağa bindirildi (ve sonra hayat hala Avrupa'dakinden çok farklıydı) - ve Roma'ya indi. İzlenim harika!
Ippolitov'a anlattığım ve sergim için katalogda sunduğu o geziden size bir hikaye anlatacağım. Harika İngiliz mimarlık tarihçisi Mark Wilson Jones bizi Roma'yı gezdirdi ve bize tüm bu Barok sarayları gösterdi. Ve aniden - dar sokaklardan kareye geçiyoruz ve hemen anladığım bir şeylerin yanlış olduğu bir bina görüyorum. Önümde, duvardan kısmen çıkıntı yapan büyük bir Korint sütunu duruyor. Ve daha önce gördüklerime benziyor gibi görünüyor, ama o kadar eski kokuyor ki, taş üzerinde jeolojik süreçlerin izlerinin belirdiğini görüyorum. Tamamen anlatılamaz bir şey!
Canlı gördüğüm ilk antik yapıydı - şimdi bildiğim gibi, 2. yüzyılda inşa edilen kutsal Andrian tapınağının papalık gelenekleri duvarına inşa edilen yan cephesi. Bu yıl sonunda çizdim ve bu çizim sergide gurur duyacak.
Roma'ya, Roma antik dönemine olan sevginiz mimarinize yansıyor mu?
- Evet diyorlar. Ve antik çağlardan bile etkilenmedim - sadece bu dili ve ifade edici araçları tamamen farklı, modern sorunları çözmek için kullanıyorum. Çoğu zaman, biri diğerinin üstüne oturur. Asla bir tür "antik" yapı yaratmaya çalışmadım - bu bir çıkmaz yol. Ama antik çağda ustaların yaptığı gibi kompozisyonel düşünmek - materyalleri ve görevleriyle - bu bana ilginç geliyor ve ben de bunu yapmaya çalışıyorum.
Bu durumda, en az bir kez - zaten doğadan inşa edilmiş - kendi mimarinizi mi çizdiniz? "Setler Şehri", "Güneş Sistemi"?
- Kompleks yok, ama çok iyi arkadaşım için Feodosia'da bir ev inşa ettim. Ve bir gün ziyarette oturdu ve çizdi. Dürüst olmak gerekirse, garip bir deneyimdi. Sonuç normaldir, ancak hissin kendisi muhtemelen bir sanatçının kendi portresini nasıl çizdiğiyle karşılaştırılabilir.
Neyin kaleme değer olduğunu ve kamera lensi için yeterli olanı nasıl belirlersiniz?
- Ben de ateş ettiğim için (bazıları vasat olmadığını düşünüyor), bir hiyerarşi oluşturma girişimim yok. Bir kamera merceği ve bir kalem tamamen farklı görevleri çözer. Bir görüntüyü kafanızın üzerinden kağıda aktardığınızda çizim çok fazla araştırma çalışmasıdır. Ve neyin çizilmeye değer olduğunu önceden değerlendirmek imkansızdır. Daha ziyade, bir tür motif, genel bir bakış veya bir açı çizmeye zorlanırlar. Dahası, mimari fotoğraflarda insanlar sık sık müdahale ederse ve çerçevede olmadıkları anı yakalamak istersem (ve hatta onu asarım), o zaman tam tersine, insanları aktif olarak filmin planlarına dahil ederim. çizimler. Tamamen modern ve oldukça modern işlerle uğraşıyor - örneğin "selfie" çubuklarını sallayarak. Benim için bu, "zaman bandının" farklı hareket hızlarını göstermenin bir yolu. Antik bina yavaş yavaş değişiyor. Etraflarındaki evler daha hızlı büyüyor ve düşüyor. Bu geçmişe karşı olan insanlar hızla çılgınlık noktasına kadar yaşarlar. Ve bu aynı zamanda "Roma Zamanı" ile ilgili.
