Massimiliano Fuksas, Politeknik Müzesi ve Strelka Enstitüsü tarafından hazırlanan Polytech on Strelka programı kapsamında Moskova'da “Ayrıntılı Mimari” konulu bir konferans verdi.
Archi.ru:
- SPEECH bürosuyla uyum içindesiniz: Politeknik Müzesi Müze ve Eğitim Merkezi ve Moskova'daki Sparrow Tepeleri'ndeki Moskova Devlet Üniversitesi projesi için yarışmayı kazandınız. Sizce teklifinizin avantajı nedir? Rus bina yönetmeliklerini ve yönetmeliklerini dikkate alan bir projeyi uygulamak zor mu?
Massimiliano Fuksas:
- Çalışmanın bu aşamasında tasarım standartlarından herhangi bir baskı hissetmiyorum (gülüyor). Varyasyonumun avantajı nedir bilmiyorum, karşılaştırmadım, rakiplerimin çalışmalarını görme şansım olmadı, bu yüzden bu soru jüriye yöneltilmelidir. Ve biz mimarlar olarak projeyi yaptık ve tartışmadık. Bence bir bina ancak uygulandıktan sonra değerlendirilebilir. Önemli olan, önümüze konan tüm görevlere ilginç ve işlevsel bir cevap vermeye çalışmamızdır. Politeknik Müzesi ve Moskova Devlet Üniversitesi Merkezi tipik bir müze değil; aslında bir okul, insanların fikirlerini, bilgilerini paylaşabilecekleri ve meraklarını giderebilecekleri bir yer. Bu bina olaylarla dolu olmalı, duyguları uyandırmalı, kullanıcılar için ilginç olmalı.
Kamu binalarının kendine has özellikleri vardır: Sizce neye benzemeli? Bu işlevsel özgüllüğün rolü nedir? Tüm kamu binalarınızda kullandığınız bir numara var mı?
- Yüksek kaliteli bir kamusal alan, yapısında esnek olmalı, aynı zamanda tüm gereksinimleri ve görevleri karşılamalıdır. Bu fikir Politeknik Müzesi Merkezi ve Moskova Devlet Üniversitesi için yaptığımız proje önerimizin temelini oluşturdu. Zemin kat bir meydan gibidir ve sadece sergiler için değil çeşitli etkinlikler için de kullanılabilir.
Mimari "Olympus" ta göksellerden birisiniz, binaların yaratıcısı - "ikonlar". Bu şekilde algılandığınız gerçeği hakkında ne düşünüyorsunuz, bir mimarı “kanonlaştırmak” genellikle doğru mudur?
- Woody Allen'ın şu sözleriyle cevaplayacağım: "Tanrı öldü, Marx öldü ve ben de kendimi iyi hissetmiyorum." [Aslında, ifadenin yazarı oyun yazarı Eugene Ionesco'ya aittir - yaklaşık. Yu. A.]. Ama hala hayattayım, bu da bana önemli bir avantaj sağlıyor. Çok şey yaptım ama geriye bakmamayı tercih ederim çünkü işimin sonucundan her zaman memnun değilim, daha iyisini yapabileceğimi biliyorum.
2000 yılında 7. Venedik Mimarlık Bienali'nin küratörlüğünü üstlendiniz. Rem Koolhaas'ın çalışmalarını benzer bir rolde ve 14. Bienal'in tamamını bir bütün olarak nasıl değerlendiriyorsunuz?
- Hayır, onu görmedim bile. Onu bir kez denetledikten sonra bu deneyimin benim için yeterli olduğunu söyleyebilirim (gülüyor). Orada ne yapmalıyım? Katılırsam bir fark olur mu? Sanki hiçbir şey yapmamışım gibi değil. Bu nedenle işimi yapmayı tercih ediyorum ama arkadaşlarımdan biri bana Bienal hakkında bir şeyler anlatmaya başladığında umurumda değil. Ayrıca, Venedik'i sevmeyen dünyadaki birkaç kişiden biriyim, Venedik'in batması gerektiğini savunan büyük İtalyan sanatçı Filippo Marinetti'ye tamamen katılıyorum. Bunun için birkaç nedenim var: her şeyden önce, burası çok nemli bir şehir, ikincisi - çok fazla iyot var ve bu acıklı "Geçmiş", güzel olsa bile zevk vermiyor. Venedik'i tüm İtalya'yı, manzaralarını, geleceğini görme fırsatına tercih eden milyonlarca ziyaretçinin bakış açısını anlayamıyorum.
Mimari halka nasıl gösterilmeli ve hiç gösterilmeli mi?
- Olmalı, ama bunu göstermenin tek yolu inşa etmektir. Bienaller, farklı bir sıradaki konulara değinmelidir. Mimarlık sergiler için değildir, elbette bir fikri iletmeye, vurgulamaya yardımcı olabilir, ancak bir sergi olamaz. Bu nedenle, tüm mimari sergiler çok sıkıcıdır ve çoğunlukla mimarlar tarafından mimarlar için yapılır (Fuksas, fikrini anlatmak için masadan bir pasta alır). Onu pişiren kişiye veya başka bir fırından birine satamazsınız, bu mastürbasyona benzer: bu da güzel, hatta hoşunuza gidebilir, ama hepsi bu.
2000 Bienalinizin teması "Daha Fazla Etik, Daha Az Estetik" idi. Bugün alakalı mı?
- 14 yıl önce sadece etik hakkında konuşmak gerekliydi. Bu konu hala sadece mimarlık camiasıyla değil, aynı zamanda tüm dünya için de geçerlidir - savaşlar, ekonomik sorunlar, küresel felaketler vb. İle bağlantılı olarak. Günümüzde sadece medya aracılığıyla bir savaş başlatmak çok kolaydır. Ardından 7. Bienal'de, küresel sorunlara dikkat çekmeye çalışarak farklı kişilerin fotoğraflarının yansıtıldığı büyük bir ekran açtım. Bence sanat konuşmalı … (şu anda yangın alarmı çaldı). Bu müziği nasıl seviyorum …
Sanatsal ve yaratıcı hedefleri sosyal sorumluluk ilkelerine tabi kılmak ne ölçüde gereklidir?
- Bugün sosyal bağlamın dışında bir şey yaratmak imkansızdır, Mimar bir köprüdür, bir bağlantı halkasıdır: yetkililerle iletişim kurar, aleyhine veya onun lehine konuşur. Her zaman tavrımı göstermeye, belli konularda bilincimi göstermeye çalıştım. Ama 30 yıl önce sadece hükümet ve halk tarafından tanınmak istedim ama aynı zamanda bu gücü tanımak da istemedim. Kötü gücü kastediyorum. Hırslıydım ama kendime karşı dürüst oldum ve öyle kaldım. Fuksas'ın iddialı olduğunu söyleyebilirsin, ama … Ben her zaman biraz anarşi, yaratıcı savurganlıkla bir bağımsızlık örneği olmak istedim.
Karınla çalışmak senin için zor mu?
- Aksine benimle çalışması onun için zor (gülüyor). Ortak yaratıcılığımız çalışmak değil, aşktır ve mimari aşkımızın biçimlerinden biridir. Benim için aile yaşamda ilk sırada, mimaride - sadece ikinci sırada.
Giorgio de Chirico ile resim eğitimi aldınız, La Sapienza'da mimar oldunuz ve tasarım yaptınız. Bu faaliyet alanları arasında nasıl denge kurarsınız? Çizim daha önce bahsettiğiniz kadar önemli mi?
- Önemli olan bir denge olmasıdır. Evet, ama çizim bir egzersiz değil, tasvir etmek, bir şeyler yaratmak için kafanızda ve kalbinizde olması gerekir, aksi takdirde hiçbir şey işe yaramaz.
Sadece Rus mimarların davet edildiği Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'nin rekonstrüksiyon projesi yarışmasında jüri üyesisiniz - tabii ki Norman Foster'ın bürosuyla olan zorlu işbirliği geçmişinden sonra. Ancak uluslararası yarışmalar hala aktif olarak düzenleniyor ve Rusya'nın yabancı ustaların ikonik binalarına ihtiyacı olduğu görüşü popülerliğini koruyor. Yabancı yazarlar üzerinde durmalı mısınız? Mimarlarımızın yurtdışında talep görmesi böyle bir olay dönüşü olabilir mi? Gördüğünüz yarışma projelerinde potansiyeli hissediyor musunuz?
- Yirminci yüzyılın ikinci yarısı Rus mimarlık tarihinde çok başarılı bir bölüm değildi ve uluslararası yarışmalardan hiç söz edilmiyordu. Ancak dünyanın her yerinden mimarlar için becerilerini başkalarınınkilerle karşılaştırmanın ve geliştirmenin tek yolu budur. Bu nedenle açık olmak gerekir: Kendini dünyadan kapatmanın faydası yoktur. Tüm dünyaya, Rusya'nın insanların düşündüğünden çok daha iyi olduğunu, son 20 yılda bu kadar çok şeyin değiştiğini, farklı bir düzenin mimarisinin ortaya çıktığını göstermelisiniz. Örneğin, Meganom bürosunun çalışmalarını, Puşkin Müzesi için önerilerini beğendim. Bana bu büronun diğer binaları gösterildi, hepsi yüksek kalitede ve dünyanın herhangi bir yerinde gerçekleştirilebilir … Hangisinin daha iyi olduğunu söylemek benim için zor: ulusal veya uluslararası yarışmalar düzenlemek. Her şeyi karıştırmak, "karıştırmak" gerekir. Kesin olarak bildiğim bir şey var: şimdi bir mimarlık mesleği bir ülkenin ötesine geçiyor, küreselleşiyor.
Bu durumda: XXI. Yüzyılın başında bir mimarın ana görevini ne görüyorsunuz?
- Bugün sadece mimar olmak yeterli değil. Sadece ilgili disiplinlerde değil, aynı zamanda ekonomi, sosyoloji, politika vb. De neler olduğunu bilmelisiniz. Meraklı olmalısınız.
