"Paper Architecture" olarak adlandırılan fenomenin kısa süresine rağmen, birikimli koleksiyonu oldukça geniştir. Bu nedenle küratörler, çalışmalarını hem birbirleriyle hem de diğer dönemlerden eserlerle birleştirmede büyük bir özgürlüğe sahiptir. Örneğin, Mimarlık Müzesi'nde düzenlenmesi planlanan bir sonraki sergide, 1920-1960'ların Sovyet mimarları olan seleflerinin eserleriyle birlikte "cüzdanların" çalışmaları görülebilir. Puşkin Müzesi'ndeki mevcut sergide küratörler Yuri Avvakumov ve Anna Chudetskaya, 17. - 18. yüzyıl ustalarının 28 mimari fantezisinin yer aldığı bir "şirkete" 54 cüzdan işi yerleştirdiler. müzenin koleksiyonundan: Piranesi, Gonzago, Quarenghi ve diğerleri. Avvakumov'a göre, iki çağın fantezi-mimari yaratıcılığını, çağdaşlarımızı “atalarıyla” tek bir mekanda birleştirmek, mevcut serginin kavramsal fikriydi.
Rus kağıt mimarisi, tarihsel emsalleri olan, ancak çağdaş yabancı benzerleri olmayan oldukça spesifik bir olgudur. Bu fenomen, Sovyet iktidarının son on yılında Rus mimarisinde gelişen özel koşullar tarafından üretildi. Sanatsal olarak yetenekli insanlar olan genç mimarlar, belirli nedenlerle meslekte kendilerini gerçekleştirme fırsatı bulamadılar ve tamamen fantazi yaratıcılığın "paralel boyutuna" girdiler.
Rus kağıt mimarisinin tarihi, SSCB dergilerinin Mimari Tasarım, Japon Mimar ve Mimarisinin yanı sıra OISTAT, UNESCO tarafından düzenlenen kavramsal yarışmalarla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Organizatörleri, belirli "uygulamalı" sorunlara çözüm bulmaya değil, yeni fikirler aramaya çalıştılar. Ve en fazla ödül, uzun bir aradan sonra Rus mimarisine dikkat çekmeyi başaran Sovyetler Birliği'nden katılımcılara verildi.
Seleflerinin (özellikle 1920'lerin ve 1960'ların avangart sanatçılarının) aksine, 1980'lerin kavramsalcıları ideal bir geleceğin ütopik imgelerini yaratmak için çabalamadılar. "Cüzdanlar" çalışmalarında fütürolojik bir unsur yoktu - öğretmenleri, altmışlı yıllar, bu konuyu kapsamlı bir şekilde ifade etmişlerdi. Dahası, seksenli yıllar postmodernizm dönemidir, yani. önceki birkaç nesil için "gelecek" olan modernizme tepkiler. Paper Architecture'ın altın çağında, "gelecek" zaten buradaydı, ancak evrensel mutluluk yerine hayal kırıklığı ve tiksinti getirdi. Bu nedenle, "kağıt" yaratıcılığı, eğitimli ve yetenekli insanların zengin hayal gücünün yarattığı gri, donuk Sovyet gerçekliğinden güzel dünyalara bir kaçış biçimiydi.
Kağıt mimarinin özgüllüğü, güzel sanatlar, mimari, edebiyat ve tiyatronun ifade araçlarının senteziydi. Tüm stil çeşitliliği ve yaratıcı tavırlarıyla, "kağıt" projelerinin çoğu özel bir dil tarafından birleştirildi: açıklayıcı bir not edebi bir deneme biçimini aldı, projeye bir karakter tanıtıldı - "ana karakter", çevrenin ruh hali ve doğası çizimler veya çizgi romanlarla aktarıldı. Genel olarak, tüm bunlar bir tür hayranlık, şövale boyama veya grafik çalışmasıyla birleştirildi. Görsel ve sözel araçların karakteristik bir kombinasyonu ile özel bir kavramsalcılık eğilimi ortaya çıktı. Aynı zamanda, Paper Architecture, kavramsal sanatın paralel biçimleriyle çok da ilişkili değildi, aslında hem görsel imgelerini hem de ironisini, "işaretler", "kodlar" ve diğerlerini ödünç alan postmodernizmin çeşitlerinden biriydi. aklın "oyunları …
"Kağıt mimarisi" adı kendiliğinden ortaya çıktı - "Gençlik" dergisinin yayın kurulu tarafından düzenlenen 1984 sergisinin katılımcıları, başlangıçta küfürlü bir anlama sahip olan yirmili yıllardan bir cümleyi benimsediler. İsim, iki anlam üzerinde oynadığı için hemen yakalandı. İlk olarak, tüm çalışma bir Whatman kağıdı üzerinde yapıldı. İkincisi, bunlar uygulanmaması gereken kavramsal mimari projelerdi.
“Cüzdanlar” ın faaliyetlerinde özel bir yer, 1980'lerin kültürel yaşamının (parlak da olsa) biçimlenmesinde kilit rol oynayan Yuri Avvakumov'a aittir. tam teşekküllü bir sanatsal fenomene dönüşüyor. Farklı katılımcıları tek bir diziye yerleştiren oydu. Kendisi de aktif bir yaratıcı olarak, hareketin bir "bilgi merkezi", bir bağlantısı ve kronikleştiricisi olarak hizmet etti. Arşivi toplayarak ve sergiler düzenleyerek, "cüzdan" faaliyetini temelde farklı bir düzeye taşıdı ve onu dar bir profesyonelden genel bir kültürel fenomene çevirdi. Bu nedenle Paper Architecture'ın Avvakumov'un büyük küratöryel projesi olduğunu söylemek abartı olmaz.
Ancak böyle bir hareket yoktu - "cüzdanlar" çok farklıydı. Örneğin Ön Raffaellocuların veya Sanatçılar Dünyasının aksine, ortak yaratıcı hedefleri ve tutumları yoktu - "cüzdanlar" birlikte veya ayrı ayrı çalışan bireycilerden oluşan bir koleksiyondu. Tek birleştirici tema mimari fanteziydi, bu da onları Piranesi, Hubert Robert veya Jacob Chernikhov ile ilişkilendirdi.
Ne yazık ki Paper Architecture'ın çalışmaları genel halk için pek erişilebilir değil. Sebeplerden biri, sürekli veya en azından sık sık maruz kalmalarının temel imkansızlığıdır: tuvalin aksine, kağıt ışığa karşı çok hassastır. Bu alanda teknolojik bir devrim gerçekleşinceye kadar, varsayımsal Kağıt Mimarlık Müzesi sanal olacaktır ve bu da ilke olarak kendi fenomenine uygun olacaktır.
Paper Architecture'ın sergileri ne kadar seyrek yapılırsa o kadar değerli olduğu ortaya çıkıyor. Bu bağlamda, Yunan avlusunun arkasında sıcacık bir oda olan Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki mevcut olanı da göz önünde bulundurmalıyız. Bununla birlikte, oda yapısına rağmen, sergi oldukça geniş. Pek çok eseri "hit" (Mikhail Belov ve Maxim Kharitonov'un "Yirminci yüzyıl müzesi için ev sergisi", Alexander Brodsky ve Ilya Utkin'in "Kristal Saray" ve "Cam Kule", "Bir şehrin ikinci konutu") olarak topladı. "Olga ve Nikolai Kaverin" tarafından) ve daha önce sergilenmemiş olanlar (Andrey Cheltsov "Kirpi Evi") veya seyrek olarak sergilenenler (Vyacheslav Petrenko ve Vladimir Tyurin'in eserleri). Her sergi dikkatli bir inceleme, tefekkür ve içine dalmayı gerektirir; her işin arkasında bütün bir dünya olmasa da koca bir hikaye vardır. Piranesi'nin ünlü "Hapishaneleri" de dahil olmak üzere eski ustaların kaprisoları salonun merkezi alanını kaplarken, "cüzdanların" çevresi onları çevreliyor. Avvakumov'un seçimi biraz özneldir - bazı "cüzdanlar" mevcut değildir (örneğin, Alexei Bavykin veya Dmitry Velichkin) ve biri hak ettiğinden daha mütevazı bir şekilde sunulur (yani, her şeyden önce, benim en iyi eserlerini bu dönemde Nadezhda Bronzova ile birlikte yarattı).
Serginin adının ilk kısmıyla her şey net. Ama ikincisi - "Tarihin Sonu" nasıl anlaşılır? Sonuçta Paper Architecture'ın "cenazesi" doksanların başında gerçekleşti. Küratörler, iki farklı dönemin temsilcilerini tek bir alanda birleştirerek, beş yüzyıllık kağıt çağının altına sembolik bir çizgi çizmek istediler (parşömenden büyük geçiş yaklaşık 500 yıl önce gerçekleşti). İronik olarak, son akoru Rus kağıt mimarisiydi. Doksanlı yıllarda, sadece tasarım sürecinin değil, aynı zamanda tüm mimari yaratıcılığın radikal bir revizyonundan geçen yeni bir bilgisayar çağı başladı. Dolayısıyla, gelecekteki kağıt mimarisi yalnızca alegorik anlamda kağıt olacaktır. En azından ışıklar kapanana kadar.
Sergi sponsoru - AVC Charity.