Mozhaisk otoyolundaki bir ofis binası projesi hakkında zaten yazmıştık. İçinden geçen bir cam hacmin "burnu" ile kesişen 11 katlı dev bir kemerden oluşur. Alexey Bavykin, Mozhaisk otoyolundan geçen Kutuzovsky Prospekt hattının hafifçe büküldüğünü ve eksenin soluna saptığını söylüyor. Bu nedenle, karayolunun merkezinde olmasa da, sağda olmasına rağmen, kesinlikle Beauvais kemerinin geometrik ekseninde olduğu ortaya çıkıyor. Yakınlarda, otoyolun kırmızı çizgisinden başarıyla uzaklaştırılmış çok uzun bir panel ev var. Evin önünde bir kare var ve iki kemer arasındaki hayali "ışını" hiçbir şey engellemiyor. Kare düzene konulacak ve bir ilaveye dönüşecek - Bavykino kemerinin partereri, merkezden perspektifini en üst düzeyde ortaya çıkaracak.
Bu nedenle, Bavykin Kemeri, Beauvais Kemeri'nin büyük bir karanlık kamerayla yapılmış perspektifte kesin olmayan bir projeksiyonu olarak düşünülebilir. Sanki "Ukrayna" otelinden biri Arc de Triomphe üzerinde bir el feneri parlatmış ve çok arkasında bir perde koymuş ve üzerine dev bir kemer gölgesi yansıtılmış ve bir gölgeler tiyatrosunda olduğu gibi bir can almış kendi başına - üç açıklık oldu. Ek olarak, Bavykin Kemeri merkezde değil, otoyolun kenarındaydı ve yarısı modernist şehre karşı mücadelede “kırıldı”. Bu, kemeri eski bir harabe gibi gösteriyor ve harap bir köprü veya su kemeri ile ilişkileri çağrıştırıyor - Altın Bölüm'de mimar, projesine, benzer şekilde yarı yarıya kırılmış olan Roma köprüsü Emilia Lepidus'un bir fotoğrafıyla eşlik ediyor. Ancak Alexey Bavykin, ana prototipin bir su kemeri değil, bir kemer olduğunu ve gelecekte ayakta duran Bove Kemeri olduğunu söylüyor.
Son altı ayda projede meydana gelen değişiklikler onu daha tutarlı hale getirdi ve konuyu daha doğru bir şekilde ortaya çıkarmayı mümkün kıldı. Birincisi, kemerin "kırık" açıklığında, daha önce duvardan düşmüş kuadralara benzeyen tüm pencereler kayboldu. Mimar bu yerde asansörleri ve dış pencerelere ihtiyaç duymayan diğer iletişimleri bir araya getirmeyi başardı. Dışarıdan, Kiklopik duvar onarılmış, delikler onarılmış gibi görünüyor. Yani - Alexey Bavykin, tasarım sürecinde henüz inşa edilmemiş kalıntılarını "restore etti".
İkinci değişiklik - modernist cam hacmi, belirli bir ağaç düzeninin gövde benzeri sütunlarını kaybetti, Bavykin tarafından 1994 yılında bir köy villasının portikosu için icat edildi ve yakın zamanda Bryusov Lane'de uygulandı. Kaba destekler ortadan kalktı - mimar temaları yaydı, ağaçları Bryusov'a bıraktı ve burada ana temayı - kemerli olanı keskinleştirdi.
Ve son olarak, üçüncü ve en ilginç şey - "bütün" kemerin açıklığının üst kısmında mimar bir atriyum tasarlamayı başardı. Atriyumun, "cüzdanlarımız" arasında çok hassas ve çok sevilen bir konu olduğu biliniyor. 1980'lerin sonundaki coşkunun ardından, Moskova artık karanlık ve karanlık bir atriyuma sahip. Ama böyle bir şey yok. Avlular genellikle cam çatıyla örtülü avlulardır; Bavykin kısa süre önce bunlardan birini Bryusov Lane'deki bir konut binasında yaptı. Ve burada çatı yok, bahçe yok. Üç kat yüksekliğindeki atriyum, betondan silindirik bir tonozun altında düzenlenmiştir. Dolayısıyla dışarıdan gördüğümüz kemer, cepheye boyanmış bir illüzyon değil, aldatmadan tamamen gerçektir. Kemer tamamen içeride ve muhtemelen Roma hamamlarına benzer şekilde orada nadir bir alan yaratacak. Sağda ve solda beton tonozun virajı - ortadaki cam duvarlar - impost'tan impost'a yürümenizi sağlayan bir köprü.
Alexey Bavykin, Mozhaisk otoyolundaki kemerin programatik parçası olduğunu düşünüyor. İlginç olan, çünkü artık mimarlarımız çok nadiren eşyalarına yazılım diyorlar. Ve Bavykin bu projeyi temelde kendisi için önemli olarak nitelendiriyor. Bu, bu mimarın ana temalarından birinin çok açık ve açık bir şekilde yansıtıldığı, Alexei Bavykin'in kendi sözlerine göre “kültür bir ve kültür iki” nin birleşiminden oluşan, yapım aşamasındaki nesnelerden ilkidir. İlki açıkça modernizm anlamına gelir, ikincisi daha karmaşıktır. Bu tarihselcilik gibi görünüyor, ancak yakından bakarsanız, pek de öyle değil.
Uzun zaman önce, 1984 yılında, 2001 Stil yarışması için Aleksey Bavykin, bronz bir heykele çok benzeyen bir mimari nesne yaptı. Bu heykel, köşelerinden birinde Adolphe Loos'un gökdelen-kolonunun bir dökümünün çıkarıldığı cam bir binanın maketidir. Şu anda iyi bilindiği üzere (Grigory Revzin'in makalesine bakın), bu yarışma birçok "kağıt mimarı" için temel teşkil etti: Yuri Avvakumov orada avangardı, Mikhail Filippov klasikleri seçti ve Alexei Bavykin aramaya başladı ya çarpışma ya da uzlaşma, ama ikisinin bir şekilde ya da başka bir şekilde varoluşu. O dönemde genç Rus mimarların yarışma görevini çok ciddiye aldıklarını, geleceği düşündüklerini ve 21. yüzyıl için planlar hazırladıklarını söyleyebiliriz. Er ya da geç, öyle ya da böyle, ancak bunları tutarlı bir şekilde uygularlar.
O zamandan beri, Loos'un sütunu ve bu bronz heykel-modelin kendisi, Bavykin'in atölyesinin bir sembolü haline geldi ve bugün bu atölyenin muhtemelen Moskova'daki en anlamlı ve "konuşan" logoya sahip olduğunu söylemeliyim, çünkü anlaşılır ve görsel olarak somuttur. Alexey Bavykin'in sanatsal programı dediği şey. Genel olarak, bu sanatsal programın üç bileşen bölümü vardır: 1930'ların Rus avangardı arayışının devamı, “birinci kültür ve ikinci kültür” birleşimi ve her nesnenin şehir planlamasının önemine olan dikkati vurguladı.
Bavykin programının üç bölümü birbirine bağlıdır: XX yüzyılın 20'li ve 30'lu yıllarının eşiğindeyken, modernizmin ilk türü olan avangart, soyut formların mimarisi, yeni bir somutlaşmışlıkla değiştirilecekti. Klasik temanın - Art Deco, farklı ülkelerde birkaç dönüm noktası çalışması vardı - sadece "bir" ve "iki" kültürleri arasındakiler. İki karşıt yönün etkileşiminin dekoratif bir şekilde değil, daha sonra yapmaya başladıkları gibi, daha yapısal olarak değerlendirildiği. Sanki mimari formu gereksiz her şeyden dikkatlice temizleyen avangardistler, temellerini, klasik arketipleri düşündüler ve bu arketipleri tanımlamaya başladılar.
Bununla birlikte, bunun esas olarak güçlü klasikçiler olan bu tür avangart sanatçılar tarafından yapıldığı söylenmelidir - muhtemelen kendi klasik eğitimleri konusunda endişeliydiler, bir şekilde dışarıdan değil, "içeriden" filizleniyorlardı. projeleri ve binaları. Bu kısa yönün iki karakteristik mimarı - Avusturya'da Adolf Loos ve ülkemizde Ilya Golosov - Alexei Bavykin'in en sevdiği yazarlardır. Klasik biçimlerin modernist biçimlerin içinden "tezahürü" üzerine yapılan bu deneyler, söylendiği gibi, çok kısa bir süre için, dönüm noktasında varlığını sürdürdü ve Art Deco'nun ana dalgasıyla çabucak silinip gitti. Alexei Bavykin, görünüşte bu geçici eğilimi "çekip çıkarmaya" ve onun gelişmesine izin vermeye çalışıyor ve bu, en ufak bir ironi gölgesi olmadan, ama oldukça ciddiyetle yapılır ve bu nedenle, fikrinin postmodern kökleri açık olsa da, bu postmodernizm değildir. gibi. Bu bir tür dönüm noktası canlanması, avangard ile yeni bir klasik formlar dalgası arasındaki sınırda gelişmemiş olanın yeniden canlanması.
Yönün temel özelliği, klasik formların çok büyük olarak yeniden düşünülmesidir. Ve böylece dekor seviyesinden hacim ölçeğine aktarılırlar. Loos'un sütun şeklinde bir gökdelen yapma fikri ile Golosov'un bir evin köşe rotundasını büyük, boğuk bir sütuna çevirme fikri bu açıdan çok ilişkilidir. Genellikle orta büyüklükteki elemanların bir bina ölçeğine göre bu genişlemesi, en yakın akrabasını avangardın "konuşan" mimarisinde bulur - yıldız evler, traktör evler ve büyütülmüş semboller veya büyütülmüş ekipmanı model olarak alan diğer yapılarda. Bu arada, Alexey Bavykin'in ayrıca tava şeklinde bir restoranı var.
Yani avangart mimarlar saf bir form arayışlarını akademik eğitimleriyle nasıl uzlaştıracaklarını düşünmeye başladıklarında, bir tank evi yerine bir sütun evi yapmaya çalıştılar. Bunu görünce, mimar Alexei Bavykin de düşündü - belki de bu genellikle temel bir çıkış yolu, bir antagonizma çözümü olabilir mi? Halihazırda Loos ("2001 stili") ve Golosov'dan (Golos köşe silindirinin oluklarla donatıldığı 3. Avtozavodsky geçidindeki bir bina) esinlenerek en az iki ev-sütunu var, yani "sütun özü" içinde tezahür etti). Ayrıca kemerli bir evi var.
Bu nedenle, ev kemeri, Alexei Bavykin'in mimarisinde modernizmin barış içinde olmayan bir arada varoluşunu ve klasik arketipleri yeniden yorumlayan ikinci önemli girişimidir. Bir sütun vardı, bir kemer belirdi - konuyla ilgili ikinci, bir sonraki adıma benziyor. Adil olmak adına, Loos ve Golosov'un sütunun temasını yeniden düşündüğü gibi, 1910'ların neoklasik mimarlarının da yaptığı söylenmelidir. sık sık zafer takı temasına döndüler; bu, genellikle Avrupa mimarisinin temellerinden biri olarak kabul edilmesi gereken, ancak Roma ve diğer imparatorlara ek olarak askeri zafer için yapılar inşa edenlere ek olarak, çünkü Hıristiyan sunaklarının mimarisi uzun bir süre zafer kemerleri şeklinde çözüldü. Bir kemer, bir sütundan daha az bir arketip değildir. Burada, "modernizme karşı mücadelede", yarısı kırıldı, tüm dekorasyon kayboldu, biçimler özlü hale geldi, ancak anlam kaldı. Hatta büyüdü ve Mozhaika'da çok ama çok dikkat çekici olacağına söz verdi.
