Bu yıl, "Zodchestvo" jübile jübile bir öncekinden biraz daha zengin görünüyor - önemli ölçüde büyüdü, stantlar ve resimler büyüdü, aralarındaki koridorlar daha geniş, ziyaretçileri eğlendiren "girişimler" Manege alanına eşit bir şekilde dağıldı. Ayaklarınızın altında parlak kırmızı bir halı var ve yukarıda balonlar uçuyor - her birinin üzerinde bir bölüm adı var, böylece kayıp bir ziyaretçinin başını kaldırıp, kendisini Tüm-Rusya festivalinin inceliklerine yönlendirebilmesi için.
Doğrudan girişte iki yabancı sergi var - biri İtalyan Daedalus + Minos Ödülü'ne adanmış, bir müşteri ve bir mimarın başarılı işbirliği için verilen benzersiz bir mimari ödül. Solda, Rusya Mimarlar Birliği'nin minossuz ama kristalin önünde gururla sergilediği Rus Daedalus'umuzun sergilendiği dev bir standın arkasında gizlidir. 2000'li yılların başlarında, bu tür örtüşen isimlere sahip her iki ödülün de hemen hemen aynı anda verilmesi ilginçtir. "Zodchestvo" festivalinin ana ödülü olan Rus "Daedalus" un kurucuları, o zamanlar İtalyan meslektaşlarını bilmediklerini iddia ediyorlar - bu nedenle iki ödül muhtemelen organizatörlerin "paralel" düşüncelerinin sonucuydu.. Doğru, İtalyan ödülü uluslararası bir ödüldür ve tanınmış "yıldız" binalar genellikle ödülünü kazanır.
"İtalyan Daedalus" un yanında, balkonun altındaki karanlık bir alanda Çin'in modern mimarisi sergileniyor - hiyeroglif yorumlar içeren mütevazı kare tabletler, aralarında çok sayıda prizmatik gökdelen ve birçok şık kavisli şekil bulunan güçlü bir uluslararası düzeyde yapılmış binaları gösteriyor. ama neredeyse hiçbir renk izlenemez, ne "doğu" ne de diğerleri. Batı standartlarını özümsemede Çin mimarisinin, alacalı deneylerle dolu aşağıda sunulan Rus mimarisinden çok daha ileri gittiğini görmek kolaydır. Doğru, karanlık bir köşede Çinliler neredeyse görünmezdir ve geçmesi çok kolaydır.
Girişin diğer tarafında, bölgelerin stantlarını açan, son yıllarda skandallı mimari yarışmaların ve kırgın yabancı "yıldızların" başkentinin şüpheli ihtişamını kazanan, çok özenle yapılmış bir St. Petersburg sergisi var. Şehir, büyük projelerinin çoğunu - Marinka'nın yeni aşaması ve New Holland'ın yeniden inşası projesi, Pulkovo havaalanı ve diğerleri - yarı saydam bir sunta üzerine düzenlenmiş modeller biçiminde sundu. Yerdeki yumuşak bir halı Finlandiya Körfezi'nin bir haritasını tasvir ediyor - her şey çok sofistike ve en önemlisi pahalı - bu stand, geçen yıl başı çeken Moskova Bölgesi sergisi de dahil olmak üzere tüm diğer "coğrafi" sergileri gölgede bırakıyor., içeriden aydınlatılan büyük bir haritayla - ikincisi bu sefer basitçe tekrarlandı …
Manege alanının merkezinde, CSA tarafından modern mimari kataloğunun İngilizce versiyonunun yayınlanması şerefine düzenlenen "Yeni Moskova" sergisi geçiyor. Sergi, uzak ataları muhtemelen sokak reklam stantları olarak görülmesi gereken sekiz ipek pavyon-vagondan oluşuyor. 1917'den günümüze kadar ders kitabı binalarının ve projelerinin resimleri vagonların yüzeyine basılır ve kumaşta monitörler için delikler kesilir, modern Moskova'nın ünlü mimarlarıyla sürekli değişen röportajlar ve Rus modernizminin başyapıtlarının videolarına yer verilir. Hepsi birlikte anlaşılmaz mırıldanmalarla birleşir, ancak monitörlerden birine yaklaşırsanız, orada söylenenleri dinleyebilirsiniz.
CSA sergisi (Yevgeny Korneev tarafından tasarlandı) Zodchestvo'nun ortasında başarılı bir mekansal duraklamaya dönüşüyor ve bölgesel stantların “şekilkozidatelstvt” sinden zihin ve vücutta biraz dinlenmeye izin veriyor, aynı zamanda serginin kendisi. "Kristal Daedalus" ve diğer ödülleri alan bina ve projelerin yer aldığı rekabetçi sergiden başarıyla önce yer alıyor.
Bu yıl binalarda somut değişiklikler oldu. Geçen yıl tanınmış Moskova mimarları, Zodchestvo yarışmasını neredeyse tamamen görmezden geldiyse, jüri, Daedalus için başka değerli başvuru sahibi bulamadıysa, bu sefer durum değişti. Gerçekleştirmeler arasında birçok ünlü isim ve tanıdık bina var. Alexey Bavykin'in iki evi - Bryusov Lane'de tüm profesyonel dergilerde dolaşan kavaklı ev ve Moskova Prospekt Mira'nın yeni bir kentsel planlama aksanı olan Selskokhozyaistvennaya'daki eşit derecede tanınmış VDNKh evi. Geçen yıl neredeyse rekor sayıda farklı ödül toplayan Sergei Kiselev'in iki evi: renkli Avangard kulesi ve çok yönlü şık Hermitage Plaza. İşte Andrei Vorontsov'un evlerinin zarif cam "burunları", Andrei Bokov'un atölyesinin dev toplulukları, Evgeny Gerasimov'un Krestovsky Adası'ndaki mütevazı ve güzel tuğla ve cam evi "Stella maris". Nispeten uzun bir aradan sonra, "Zodchestvo", Moskova'nın en ikna olmuş klasik sanatçısı Mikhail Filippov tarafından, yine olası tüm mimari dergilerde zaten anlatılan "Roma Evi" ni sergileyerek onurlandırıldı. Kısacası, hepsi olmasa da, birçok ünlü festivali hatırladı ve katılımlarıyla onurlandırdı - ki bu, organizatörlerin mutlak bir başarısı olarak kabul edilmelidir. Yarışmaya katılmayan Aleksandr Skokan bile "Atölyeler" bölümünde kendi standını kurmayı gerekli gördü.
Ünlülere ek olarak, sergide küçük ama ilginç şeyler bulmak da moda - örneğin, Nizhny Novgorod'un eteklerinde bir tarlanın ortasında duran Olga Dobrotina'nın şaşırtıcı derecede sakin ve "batı" ofis binası veya kasıtlı olarak renkli ve zanaatkar (belki biraz fazla) "Pskov Evi".
Ancak "yıldız" şirket çeşitli diğer mimarilerle seyreltilmemiş olsaydı, "Zodchestvo" "Zodchestvo" olmazdı. Bu sefer bize, örneğin Moskova Devlet Üniversitesi'nin bavul kütüphanesini göstermeye karar verdiler - neredeyse iki yıl öncesinden haberler. Sergi, sıradan konut kompleksleri ile cömertçe seyreltilmiş, sıralardan bazı nedenlerden dolayı bir tür ahşap banyolar ve hatta evler, serginin ölçeğini çarpıcı bir şekilde düşürüyor.
Ayrı aday gösterme zamanının yüksek olduğu tamamen ayrı iki tür tapınak mimarisi ve restorasyonudur. Tapınakların çoğunun mimarisi, ne yazık ki, hala sadece "altın bir ahududu" olduğunu iddia ediyor, muhtemelen, yazarları geleneğe bağlı kalmanın onları can sıkıcı sanatsal zevk gösterme ihtiyacından kurtardığına kesinlikle inanıyorlar. Bu grupta zaman zaman az çok göze çarpan yapılar ortaya çıksa da - örneğin Habarovsk'taki Elizabeth Kilisesi - 16. ve 17. yüzyıl unsurlarının özenli ve ayrıntılı bir derlemesi; 19. yüzyılın eklektizmi, elbette, hala çok uzak, ancak belli bir yaklaşıma çoktan ulaşıldı.
Bilimsel restorasyonlar, serginin gerçekten dikkate değer bir bölümü. Zodchestvo'ya her zaman katıldıklarını söylemeliyim, ancak sadece geçen yıl restorasyon çalışmalarından biri ana ödülü kazandı. Esinlenen restoratörler, "ilk" büyüklükte birçok proje getirdiler ve bu aynı zamanda anıtların seviyesi ve restorasyon kalitesi için de geçerli. Sergilenen gerçekleştirmeler arasında: son zamanlarda basın tarafından kutlanan "Paşkov Evi" ve Hendek üzerindeki Şefaat Katedrali (daha çok Kutsal Aziz Basil Katedrali olarak bilinir) ve projeler arasında - biri ama çok ilginç, benzersiz değilse, nesne - Novgorod Kremlin'in Faceted odalarının araştırma ve restorasyon projesi,Rus mimarlık tarihindeki tek gerçek Gotik anıt.
Geleceğin geçmişten farklı olması gibi Projeler bölümü de binalardan farklıdır. Geçmiş iyi bilinir, (bu sefer) ünlü isimlerle doludur, onunla her şey aşağı yukarı açıktır. Zodchestvo'da gösterilen projeler, görünüşe göre yakın gelecekte bizi nelerin beklediğini göstermeyi amaçlamaktadır. Bu varsayım doğruysa, geçmişte binalarımız var ve gelecekte - sürekli şehir planlaması. Moskova merkezinin yanı sıra Obninsk, Gelendzhik, Nizhny Novgorod Gorodets ve diğer bazı yerlerin planı güncelleniyor.
Tek tek binaların tasarımları da çeşitliliği ve kapsamı ile ayırt edilir, bazen kırılır, sonra bükülür, sonra tekrar tüm bloğa yayılır. "Binaları" ve "projeleri" karşılaştırdığınızda, yakın gelecekte mimarların ve inşaatçıların öncekinden çok daha büyük bir ölçekte gelişeceklerini anlıyorsunuz - somut, hatta duygusal olarak ilerleyen bir ölçek var. Özellikle Nikita Yavein, kendi silüetleri yukarı doğru daraldığı için şehrin siluetini bozmayacaklarını iddia ederek, yaklaşık 30 kat yüksekliğinde beş kuleli Ladozhsky tren istasyonu meydanını inşa etmeyi teklif ediyor. Mikhail Khazanov, Moskova Bölgesi İdari ve Kamu Merkezinin kendi binasının yanına, ilkinden üç kat daha yüksek başka bir bina inşa etmeyi planlıyor. Ve Nijniy Novgorod'un Kremlininde, eski klasik binalar arasında, bölgesel hükümetin evi olan sütunlu büyük bir yuvarlak avlunun keskinleştirilmesi öneriliyor. Bina projeleri arasında ise bazen küçük ve zarif olanları da karşımıza çıkıyor. Bunların birçoğu A. Ginzburg'un atölyesine, birçoğu da St. Petersburg'dan A'Len'in atölyesine ait.
Bu kez salonun sonunda sahneye daha yakın olan "Mimarlık" ın son vurgusu, festivalin geçmiş sergilerini yıldan yıla "çeken" çocuk projelerinin sergisidir. Çocuklar tarafından yapılan modeller, "yetişkinlerden" daha iyi olmasa da daha kötü değildir ve zaman zaman içlerinde gösterilen mimarinin fantezisinin derecesi, projelerin "ciddi" sergisinde sergileneni yansıtır, ancak çocukların projeleri yerlerde daha tarihi ve konseptleri daha karmaşık … Kısacası, çocukların yaratıcılığı yeniden zirvede - hem mecazi hem de kelimenin tam anlamıyla - modeller, kırmızı kumaşla kaplı teraslara, orta sokaktan Manege'nin duvarlarına yükselen yerleştirildi.
Bu yıl sergi kesinlikle bir öncekinden daha başarılı oldu - alan daha net ve seçkin insanların katılımı çok değerli. Doğru, Zodchestvo, farklı vatanımızın tüm yönlerini kapsamayı amaçlayan malzemesinin alacalılığından ve fazlalığından muhtemelen asla kurtulamayacak. Buna ek olarak, tüm Rus mimari sergisi, ülkede meydana gelen süreçleri yansıtıyor: bu kez tartışmasız lider Soçi ve bunun gibi Krasnodar Bölgesi'nin tatil beldeleriydi - her yere "sızdılar" - güneydeki artan bölgesel stantlardan başlayarak Aralarında kaçınılmaz olarak pek çok şeyin tarihsel düzenliliğin güneyine adandığı ortaya çıkan rekabetçi projelerle biten ve Olimpiyat yatırımlarına hazırlanılması gerekiyor.
