3 Temmuz'da, Mayıs ayı sonunda açıklanan Lavrushinsky Lane'deki Tretyakov Galerisi'nin yeni binasının cephelerinin konseptinin çözümü için yarışmanın sonuçları açıklandı. Daha sonra sadece üç kazananın projeleri yayınlandı: Birinciliği alan ve uygulamaya kabul edilen SPEECH bürosunun projesi ve ikincisi ve üçüncüsü olmak üzere iki onurlu yer. Şimdi Haziran yarışmasının altı katılımcısının projelerini yazarların daha detaylı yorum ve görüşleriyle yayınlıyoruz. Bir sonraki makalede, 1996'dan beri Devlet Tretyakov Galerisi'nin yeni bir binası için bir proje üzerinde çalışan Mosproekt-4'ün versiyonlarını yayınlıyoruz. Bu nedenle, resmin oldukça eksiksiz olacağını ve okuyucularımızın bu yarışmanın nüanslarını takdir etmesine izin vereceğini umuyoruz, ki bu pek çok açıdan karmaşık ve tartışmalı, ancak yine de modern tarih açısından çok ilginç. Moskova mimarisi. Yarışmanın isimsiz yapıldığını (projeler sayılarla sunuldu) ve jüri kompozisyonunun temelde mimarlık konseyi kompozisyonuyla örtüştüğünü hatırlatalım.
İlk yer. KONUŞMA Choban & Kuznetsov
Açıklayıcı notlarında Sergei Tchoban ve Igor Chlenov şunları yazıyor:
“… Tretyakov Galerisi'nin yeni binası, kompleksin yapısına uyumlu bir şekilde uyan müze mahallesinin oluşumunu tamamlıyor. Müze mahallesinin binalarını birleştirme çabası içinde, Tretyakov Galerisi'nin yeni binasının cepheleri, müzenin ortaya koyduğu ideolojiyi destekliyor: ulusal kültürel mirasın korunması ve toplumla gerçek bir diyalog. Farklı tarihsel dönemlerde inşa edilen Tretyakov Galerisi binalarının mimari dilinin sürekliliğini vurgulayan malzemeler ve renkler: duvarın kırmızı renginin beyaz pervazlar ve dekoratif unsurlarla birleşimi.
V. M. Bina cephelerinde Rus tarzı olan ve ilkel Rus mimarisinin unsurlarını yeniden düşünen Vasnetsov, yeni binanın cepheleri, mimari betondan yapılmış pencere çerçevelerinin beyaz unsurları, bitirme kabartma kemerleri, sütunlar ile eski, dokulu kırmızı tuğladan yapılmıştır.. Binanın tuğla kaplamasının yuvarlatılmış köşeleri, site sınırları içinde sıkıca sıkıştırılan binaya daha yumuşak bir şekil verir. Müze ve şehir arasındaki dinamik diyaloğun ana misyonu, binanın cephesinin mimari fikrinde ifade edilir - P. M.'nin resimlerinin orijinal asma yapısında çeşitli formatlarda beyaz çerçeveler. ve S. M. Tretyakov, resimlerle bir duvar oluşturur. Müze ziyaretçileri tarafından yaratılan canlı tablolar. Galeri'de sergilenen şaheser parçaları, dış cama pürüzsüz bir solma ile uygulanıyor.
Ziyaretçilerin renkli akışının hareketine bağlanan resimlerin durağan monokrom kısmı ise bu resimleri hayatla doldurarak, binanın iç ve dış kısmının iç içe geçme etkisini yaratıyor.
Ana yaya yollarının kesiştiği noktada yer alan ana giriş, camla çerçevelenmiş, düzgün bir şekilde tavan penceresine dönüşen, binanın içinden geçerek modernliği tarihle birleştiren, bir yaya köprüsüne dönüşen bir resim çerçevesi. Lobiye girdiklerinde ziyaretçiler, Tretyakov Galerisi'nin ana şaheserinin resmi olmayan yaratıcıları olurlar - kendi adını taşıyan, sürekli değişen, zamana ayak uyduran, zamanımızın gerçek resmini yansıtan bir resim. Cepheler duvardaki asılı resimlerin ana temasını desteklemektedir. Cephenin her bir "resim çerçevesi", oyulmuş bir platband gibi, kendine has ana hatları ve desenleriyle özgündür. Farklı çerçeve boyutları, çevredeki alanların ölçeğinden kaynaklanmaktadır.
Geniş bir setten daha dar bir Maly Tolmachevsky şeridine kadar sokakların ve binaların giderek azalan boyutları, genişletilmiş bir cephenin yapısını belirledi - büyük, düzensiz bir şekilde yerleştirilmiş "pencere çerçevelerinden" sert bir yapıya geçiş,kalkınma ölçeğine uyumu somutlaştırmak. Lavrushinsky şeridindeki cephe, izleyiciyi ana girişin "canlı resminin" ana hareketine hazırlayan kısmi bir ipucudur. Çerçevelerin küçültülmüş boyutu binanın ölçeğiyle eşleşmeye meyillidir ve arka planına karşı bireysellik ile öne çıkmaktadır."
İkinci yer. TOPLAMA / KAĞIT.
Valeria Preobrazhenskaya ve Levon Airapetov diyor ki:
“Bir yandan Sergey Kuznetsov tüm bunları organize ettiği harika bir adam, diğer yandan yarışma oldukça tartışmalı. Herkes son derece rahatsızdı. Ancak bizim için bu yarışmaya katılmak büyük bir başarıdır, çünkü kendimizi Şangay'daki Rus pavyonunda ilan ettikten sonra sürekli araştırma yapıyoruz. Tek bir geçiş projemiz yok. Bize en yakın yön müzeler ve pavyonlardır. Davet edildiğimiz için memnun kaldık. Bazı mimarlar etik nedenlerle yarışmaya katılmayı reddetti. Anlaştık, çünkü bu fırsat değerli: her gün ülkedeki ana müzelerden biri olan Tretyakov Galerisi için bir proje geliştirmemiz teklif edilmiyor.
Yarışmanın müşterisi Zarubezhproekt LLC idi. Bu bir genel müteahhit ve bir kişide genel bir tasarımcıdır. Tasarlamamız için bize bir aydan az süre verildi. Bu, durumu anlamlandırmak için bile çok az. Site oldukça zor bir yer kaplıyor. Buradaki binaların kat sayılarında ciddi bir fark var. Özel ve özenli bir yaklaşıma ihtiyaç vardı. Buna ek olarak, Tretyakov Galerisi karmaşık ve belirsiz bir şekilde gelişti, küçük bir özel malikaneden büyüdü, birçok kez tamamlandı ve değiştirildi. 1980'lerde orada büyük bir modern depo inşa edildi, ancak müzenin tüm ihtiyaçlarını karşılayamadı. 1990'larda. galerinin yönetimi daha da genişlemeye karar verdi. O dönemde geliştirilen TK'ye göre, Mosproekt-4 ekibi kendi versiyonunu önerdi. Ancak binalar yıkılırken, arkeolojik kazılar yapılırken, iletişimi kaldırılırken, birkaç yıl önce önerilen çözümün artık gerçek gereksinimleri karşılamadığı ortaya çıktı. TK yeniden tasarlandı, binanın hacmi büyük ölçüde arttı, Zamoskvorechye ise bir oda geliştirme alanı. Soru ortaya çıktı: sonra ne yapmalı?
İki seçenek sunduk çünkü kültürel katmanla, bağlam içinde kalarak çalışabileceğimizi, ancak aynı zamanda modern vizyonumuzu sunabileceğimizi göstermek istedik.
İlk kavram daha katıdır. Sadece paketleyiciyle çalışmak imkansız olduğu için düzeni söktük. İçeride net bir işlevsel şema bulduk - bir çalışma bloğu, bir sergi salonu, bir gezinti yeri, bir yangın merdiveni ve bir konser salonu. Sağır sergi alanlarının hacmi nehre bakmaktadır, ancak önünde iki kat halinde çok işlevli bir salon ve üzerinde bir galeri bulunmaktadır. Karşı tarafında bir konser salonu tasarlanmıştır. Aralarında bir iç sokak var. Sergi salonunun boş duvarının önünde bulunan kafeler, kitapçılar ve diğer kamusal alanlar şehre doğru açılmalıdır. Bundan yola çıkarak, bu cephe bizim için tanımı gereği camdı. Bu kuzey tarafı, orada neredeyse hiç güneş yok, bu yüzden duvarın rahatlaması burada ortaya çıkmıyor, chiaroscuro çok az şey veriyor. Ancak binanın zengin plastiğe ihtiyacı var. Cam cepheyi şekillendirmeye, camdan bir heykel yapmaya karar verdik. Piramide benzer bir unsur esas alındı. Seçilen şekil, Tretyakov Galerisi'ni oluşturan evlerin çatılarına benzer. Cam piramidin üst tarafı gökyüzünü yansıtır, alttaki nehri yansıtır, Udarnik sineması ve Iofan'ın evi sağda, Aziz Basil Katedrali ve Kremlin solda yer alır. Bu dörtgen ile binayı bağlama oturtmuş olduk. Sonuç bir mozaiktir. Showroomun cam kabuğun arkasındaki kırmızı duvarı derinlik kattı.
Tretyakov Galerisi'nin kırmızı tuğla duvarlarına referans olarak penceresiz cepheler de kırmızıya boyanmıştır. Burada ayrıca Rus motifleriyle ilişkili tüm dekorlardan geçerek duvarın rölyefini kullandık. Duvarların renkli betondan yapılması gerekiyordu. Bu tarzda bir yanda girişin iki yanında bulunan yangın merdiveni bloğu, diğer yanda yürüyüş caddesine bitişik konser salonu çözülmüştür. İki binayı birbirinden ayıran sokağı şeffaf bir çatı ile kapladık. Binayı birkaç cilde bölerek ölçeği küçültmeye ve birkaç küçük binadan oluşan Tretyakov Galerisi'ni yeniden üretmeye çalıştık.
Müzenin konak ve odaları önünde fon veya perde görevi gören avlu cepheleri için de ayrı bir çözüm önerildi. Dikey eklemleme kullanır. Belirli bir kısıtlama elde etmek istedik. Dekor oryantal ve Moskova temasıdır, ancak aynı zamanda bir Avrupa kemer sıkma politikası da vardır, çünkü modern bir müzeden bahsediyoruz.
İkinci seçeneğin yapısı pratik olarak ilkinden farklı değildir. Binayı da aynı şekilde ayrı hacimlere ayırdık. Set boyunca bakarsanız, yeni Tretyakov Galerisi'nin hacmi yedi katlı bir apartman ile yuvarlak kuleli alçak yeni bir bina arasında yer almaktadır. Girişin üzerine bu damlayı yumuşatacak bir siperlik yapma fikrini aldık. Oldukça dinamik bir form önerdik ve onu heykelsi hale getirdik. Cam cephe, ilk versiyonda olduğu gibi, suyu ve binaları yansıtır. Ve bunun içinden sergi salonunun kırmızı duvarı parlıyor. Bu, Kremlin yıldızlarına çok benziyor. Rus avangardına saygı göstermeye çalıştık. Konser salonunu Rus özellikli ince deri ile giydirdik. Metal veya seramikten yapılabilir. Duvara gömülü, gerekirse konserler için küçük bir sahnenin uzatılabileceği büyük bir pencere de var. Karşısında Dulların Evi var ve seyirci onun merdivenlerine iyi bir şekilde yerleştirilmiş olacaktı.
Ancak bu projenin ana fikri, büyük bir merdiven olarak kararlaştırdığımız binanın iki ana hacmini birbirinden ayıran bir galeri. Önerilen projede bu alan, binanın iki bölümünü yeterince birbirine bağlamayan, yürüyen merdivenler ve köprülerin geçtiği uzun bir koridordur. La Defense örneğinden sonra insanların oturup şehri hayranlıkla izleyebileceği platformlu bir merdiven bulduk. Alt katlar merdivenlerdeki açık deliklerden aydınlatılır. Perspektif olarak, merdiven binanın çatısıyla birleşir.
Sonuç, bize göründüğü gibi nihayet Moskova'da görünmesi gereken çok modern bir imajdır. Bu cesur bir karar, ancak müşteri ona sunduğumuz çeşitli fikirler almak istedi."
Üçüncü sıra. TPO "Rezerv".
Vladimir Plotkin:
“Bu, bir proje yaratmanın en ideal yolu olmaktan çok uzak, çünkü zaten bitmiş bir nesnenin cephesinden bahsediyorduk. Yarışmanın etik konularını bir kenara bırakıp, katılım ihtiyacımızdan neredeyse şüphe duyarak, yine de Tretyakov Galerisi cephelerinin olası yorumlanmasına ilişkin düşüncelerimizi paylaşmaya karar verdik ve bunu profesyonel bir tavsiye olarak gördük, başka bir şey değil.
En basitinden en radikaline birçok farklı seçeneğimiz vardı. Sonuç olarak, atölyemiz için pek tipik olmayan ulusal süs eşyaları temasını temel olarak seçtik. Ancak bu proje için bu çözüm en uygun gibi görünüyordu. Dahası, katılımcıların çoğunun bu konudaki fikirlerini bir şekilde ifade edeceğinden emindim. Ve böylece oldu. Süsler son on yılda çok popüler oldu ve bu projeyle ilgili olarak da alakalılar. Süslü cephe fikrini mutlak hale getirmeye karar verdik, büyüleyici ve inanılmaz derecede muhteşem bir şey sunmaya karar verdik.
Ana fikir, galerinin mevcut binasının Vasnetsov frizinin çözüldüğü neo-Rus stilini yeni bir düzeyde geliştirmektir. Başlangıçta, kırmızı ve beyazın geleneksel kombinasyonunu kullanmak istedik. Tamamen renkli bir şey yapmak için fikirler vardı, ancak bir noktada, binanın kumaşı olan camdaki buzlu desenler gibi kar beyazı, tüylü olandan çok ilham aldık.
Görünen fanteziye rağmen, bu öneri gerçekçi olmaktan çok daha fazlasıdır. Cephemiz, kesilmiş veya bükülmüş anodize metalden yapılabilen bir açık ağdır. Çift cephenin dış kaplaması olarak işlev gören tek parça veya nokta kaynaklıdır. Boş bir duvar olan müzenin işlevsel içeriğine bağlı olarak camdan ve bazı yerlerde ana cephe dış kabuktan 60-70 cm mesafede yer almaktadır. Katman katman dolgu ile yapılmış olabilecek dekoratif bir desen olan ana cam cephede çift, derin bir etki elde edin. Bu teknolojiyi biliyoruz.
Cepheye dik olan kenara bükülmüş bir metal şerit yerleştirilerek çok karmaşık bir desen elde edilir. Ancak iyi okunabilir, çünkü çevredeki binaların arka planına göre tanınan büyük bir ölçeği özel olarak seçtik. Bu çizim, önden görüntüleme için idealdir. Cephe boyunca hareket ederken, resmin dinamik bir dönüşümü meydana gelir, parçalanır, güzel, büyüleyici bir soyutlamaya dönüşür, ışığa bağlı olarak değişir, yanal sabah güneşi ile zengin chiaroscuro ortaya çıkar.
Böyle bir projenin yüksek kaliteli bir şekilde uygulanmasının çok çaba gerektireceği ve çok paraya mal olacağı açıktır. Ancak bu profesyonel bir zorluktu, özellikle de şehir için önemli bir nesneden bahsettiğimiz için.
Müşteri tarafından önümüze konulan en önemli görev, mevcut hacimsel-mekansal çözümü yeniden düşünmeye çalışmak değildi. Sahada bir çukur kazıldı ve inşaatçılar yarın bile müzenin inşası için çalışmaya hazır. Bu nedenle, sadece paketleyiciyle ilgiliydi. Ve bana öyle geliyor ki, bu teklifte rahatsız edici hiçbir şey yok. Bir ada konumunda değil, set boyunca bir boşluk oluşturan bu basit dikdörtgen hacim, sıradan bir çeyrek cephe binası olarak görev yapıyor. Cephesinin çözümünü tekrar düşünmek bence doğruydu. Bunu dostça bir tavsiye olarak kabul ettiğimizi bir kez daha vurgulamama izin verin. Ayrıca çok ilginç bir deneyimdi."
JSB "Ostozhenka"
proje yazarı Maria Dekhtyar:
“Elbette, bir binanın bir mimar tarafından tasarlanması ve ardından diğer büroların cepheleri tasarlamaya davet edilmesi saçma. Muhtemelen, bu kadar garip bir yarışmaya katılmayacaktık, ancak projenin yazarı Andrey Bokov, şahsen büromuzu ve Alexander Skokan'ı davet etti, bu yüzden reddedemedik. Çalışmaya başlamadan önce bize mevcut bir proje ve gelişiminin tarihi sunuldu. Müşteri bize, aynı zamanda eski Tretyakov Galerisi'nin geleneklerine karşılık gelen ve net bir çağrışım dizisi oluşturan modern Avrupa mimarisini görmek istediğini açıkladı. Ancak belirli bir tasarım görevimiz yoktu.
Rahat Zamoskvoretsky şeritlerine bakan kompleksin diğer binalarından farklı olarak, yeni binanın ana cephesinin kanala, daha törensel ve zarif olmasını sağlayan açık şehir alanlarına baktığını anladık. Gelişim kavramına göre, Tretyakov Galerisi, Rus kültürünün bir sembolü ve ülkenin ana ulusal müzesi olarak konumlandırılıyor. Ve başka bir binanın inşası sadece sergi alanının genişletilmesi değil, aynı zamanda galerinin yeni ve modern bir imajının yaratılmasıdır. Binanın tek bir kompleksin ayrılmaz bir parçası olarak kalırken bu programı karşılaması gerekiyordu.
Ayrıca, cephenin bir bilgi işlevi taşıması gerekiyordu, ancak gerçek anlamda, bir medya cephesi gibi değil, kolayca okunabilir çağrışımlar biçiminde. Bize, süslemenin bu amaçlara mükemmel bir şekilde uyduğunu, bilinçaltı seviyesinde sezgisel olarak algılanarak kafada çeşitli zengin görüntülere yol açtığı görüldü.
İkinci planda Lavrushinsky şeridine bakan yapının iç avlu hariç tüm cephelerinin dekorasyonunda süsü kullandık ve bu nedenle daha rahat bir üslupla karar verdik. Elbette, eski Tretyakov Galerisi'nden, V. M.'nin tasarımlarına göre inşa edilen tarihi binalardan ilham aldık. Vasnetsov ve A. V. Shchusev, ancak orada süs sadece dekoratif ve uygulamalı bir karaktere sahipti. Bir üçgen, bir daire, bir yarım daire, bir kare gibi temel geometrik şekillerden bir matris gibi cephenin bir çizimini çizerek bir hiper ölçek vermeye karar verdik. Bize taze göründü, seçilen ölçek süsü ön plana çıkardı. Bu projede dekoratif değil ana plastik olarak görevlendirildi. Aynı zamanda süsleme, çevreye tepki vererek mutasyona uğrar, değişir. En büyük çizime sahip cephe, binayı uzak noktalardan algılama beklentisiyle, ara sokaklara daha yakın ölçek ve kompozisyon değişikliği beklentisiyle sete bakmaktadır. Sonuç, bağlama tepki veren, suyla iyi çalışan ve müzenin tanınabilir bir imajını oluşturan bir tür beton dantel. Yeni binanın cephesinin dekoratif yorumu, ölçeğin görsel olarak küçültülmesini ve çevredeki binaların ritmine yaklaştırılmasını da mümkün kıldı.
Ana tema gezinti yerinin iç cephelerinde devam ediyor ve sergi alanları ile konser salonu hacmini bölerek. Kesintisiz desen, renkli süs duvarları olan bir kanyon gibi bir şey oluşturarak geçide sorunsuzca akar. Cephelerin betondan yapılacağını, Tretyakov Galerisi'nin tarihi binasına karşılık gelen renklerde toplu olarak boyanacağını varsaydık. Beton elemanlar arasındaki boşluklar vitray yapılarla doldurulur."
UNK projesi, Julius Borisov:
Öncelikle, oldukça sıra dışı bir rekabet olduğunu söylemek istiyorum. Katılımcılar açıkçası zor bir görevle karşı karşıya kaldılar - mevcut yerleşim planlarına ve mimari çözümlere yeni cepheler koymak. Ek olarak, bunun çok kısa bir sürede - bir aydan daha kısa bir sürede - yapılması gerekiyordu. Ama çok önemli, sembolik bir nesneden bahsediyorduk. Müşteri bize belirli bir görev teklif etmedi, sadece vizyonumuzu almak istedi ve Tretyakov Galerisi'nin ruhunu yansıtan tamamen modern bir bina olması gerektiğini öne sürdü.
Çözümümüz, yeni projede mevcut binanın arketiplerinin kullanımına dayanıyordu, böylece bir yandan süreklilik, diğer yandan yeni benzersiz bir yaklaşım vardı. Galerinin tüm yapılarında bulunan friz, ana figüratif unsur olarak seçilmiştir. Yeni binanın ana cephesindeki friz, nehri ve şehri yansıtan devasa bir resmin cam levhasını çerçeveleyen dev bir çerçeveye dönüştü. Çok renkli camlardan oluşan bir şerit, Vasnetsov'un mayolika ve fayans frizini yorumluyor, sadece büyütülmüş. Mevcut bir çizimi aldık ve modern malzeme ve teknolojilerde somutlaştırdık. Galerinin geleneğine uygun bir diğer karakteristik unsur da çatı pencereleridir.
Diğer şeylerin yanı sıra, Tretyakov Galerisi'nde bazı renkler var - beyaz ve kırmızı. Bunları klasik malzemelerde - tuğla, alçı veya betonda değil, renkli cam kullanarak doğru renk paletini seçerek yeniden üretmeye karar verdik. Görüş açısına ve aydınlatmaya bağlı olarak renk değiştiren renkli bukalemun camına ek olarak, doğal ışığın gerekli olduğu alanlarda cephelerde de şeffaf cam bulunmaktadır. Geceleri aydınlatma sayesinde cam cepheler yarı saydam hale geliyor ve bu da müzenin iç mekanını sokaktan görmeyi mümkün kılıyor. Ayrıca dekorasyonda doğal taş ve fayans kullanılması gerekiyordu.
Seçilen malzemeler ve kompozisyon, binanın tektoniğini düzleştirmeyi mümkün kılar, yansımalarda çözülür, çevrenin bir parçası haline gelir. Giriş alanını tamamen kapatarak yağıştan koruma sağlamayı ve rahat ve temsili bir atmosfer yaratmayı teklif ettik."
Tsimailo Lyashenko ve Ortaklar, Nikolay Lyashenko ve Alexander Tsimailo:
“Teklifimizde, mevcut bir proje için sadece cephelerin geliştirilmesini varsayan yarışma görevinin kapsamını değiştirmemize ve genişletmemize izin verdik. Önerilen çözümleri kısmen revize etmenin mümkün olduğunu düşündük. Özellikle projemizde değişiklikler setin Lavrushinsky şeridi ile kesişme noktasında köşe kısmını etkilemiştir. Aynı zamanda yapının yapısı ve planı neredeyse tamamen korunmuştur. Ana binanın konfigürasyonu minimum düzeyde düzeltildi, konser salonu yeraltı kısmına taşındı.
Lavrushinsky şeridi boyunca galeri topraklarında bulunan tüm tarihi binaların içine entegre edildiği, binanın ana girişinin önünde yeni bir kamusal alan oluşturmaya çalıştık. Dolguya bakan şeffaf bir pavyon ile yaratılan kamusal alan, çağdaş sanat alanındaki en alakalı ve önemli olanların gösterilmesi için bir alana dönüştürülmelidir. İçeriği dinamik olarak değişebilir ve dönüşebilir, galerinin ihtiyaçlarına göre ayarlanabilir ve insanlar için bir buluşma yeri olarak hareket ederek şehri sanata tanıtabilir.
Biçimsel bir çözümden bahsedersek, o zaman kendimiz için belirli bir pozisyonu formüle etmişizdir. Müze, farklı dönemlerden ve zamanlardan sanatsal değerlerin bir deposu olduğu için, cephesini çeşitli kültürel katmanların bir tabakası olarak yorumladık. Dekorasyon için beyaz tuğla seçildi - çevredeki binalar için çok tipik bir malzeme. Düzensiz tuğla işi, cepheye belirli bir rahatlama ve doku kazandırdı. Karmaşık bir tuğla duvar inşa etme sürecini, kültürle ilgili toplumun en değerli temsilcilerinin katılabileceği bir kamusal eyleme dönüştürmek istedik. Böylece galerinin inşası gerçek anlamda milli bir proje haline gelecektir. Tuğla işi, ana insan akışının yoğunlaştığı alanlarda geniş camlarla seyreltilir: kafeler, nehir ve şehir manzaralı galeriler.
Kasıtlı olarak çok fazla pencere açmadık çünkü buranın atmosferini ve ölçeğini büyük ölçüde belirleyen mevcut tarihi yapılarla diyaloğa girmek istemiyorduk. Görev daha çok, yeni binanın hem bir arka plan hem de bir işaret rolü oynayacağı ve her zamanki anlamıyla bir ev gibi görünemeyeceği bir mekanın oluşumuna indirgenmişti. Yeni binanın Tretyakov Galerisi ile etkileşimine gelince, muhalefeti değil, günümüz Tretyakov Galerisi'nin ilerici ve açıklık potansiyelini ana kültürel mekanlardan biri olarak belirlemeyi amaçlayan bir tarz seçmek bize uygun göründü. ülkede."
