Bir mimar ve sanatçının Avrupa kamuoyuna bile özel bir tanıtıma ihtiyacı yoktur. Yurtdışındaki en ünlü Rus mimarlardan biridir. 2006'da Venedik Bienali'nde Rusya'yı temsil eden eserleri şimdi dünyanın en önemli birkaç müzesinin koleksiyonlarında saklanıyor: Alman Mimarlık Müzesi (Frankfurt), MOMA Çağdaş Sanat Müzesi (New York), A. A. V. Shchusev. Avrupa'da Brodsky, öncelikle "kağıt" projeleri ile tanınır: Ilya Utkin ile birlikte Japon mimari yarışmaları için yaratılan çok sayıda konsept. Brodsky'nin "solo" çalışmaları - mimarlık ve çağdaş sanat arasındaki sınır çizgisindeki yerleştirmelerin yanı sıra, iç mekanlar, restoranlar, kavramsal pavyonlar gibi küçük biçimlerdeki bir dizi gerçekleştirilmiş nesneler de Batı'da bilinmektedir.
Sergileme için seçilen eserler, son otuz yıllık dönemi kapsıyor ve mimarın çalıştığı çeşitli teknikler hakkında fikir veriyor. Müzenin ilk sergi katının salonunda - Brodsky'nin daha geleneksel olan eserleri. Bu bir karakalem, gravür, serigrafi baskıdır. Bir kat yukarıda - bu sergi için özel olarak yaratılmış yeni işler: kil "grafikler" ve çatı keçesi üzerine mürekkep çizimleri.
Tekniklerin çeşitliliğine rağmen, serginin tamamı, ziyaretçilere mimarın çalışmasının ana temaları ve motifleri hakkında bilgi vermek için tasarlanmış tek bir ifade gibi görünüyor. Brodsky'nin poetikasının merkezinde, klasik mimari sunum tarzında, belirli bir derecede uzlaşımla konuşursak sunulan geleneksel, fantazmagorik dünyalar vardır: cephe, kesit, perspektif, genel bakış. Sanatçı, zamanın dışındaki kompozisyonlara, daha doğrusu, zamanın ardından, insanların ve tarihin bıraktığı izlere odaklanıyor.
Oda salonlarında ya da müze çalışanlarının kendilerinin adlandırmayı tercih ettiği gibi, alt katın “ofisleri” 1980'lerin - 2000'lerin başlarının eserleridir. Burada Brodsky, anıtsallığı ve fantazmagorikliği ile Pyranesianism'in halefidir, ancak bakışları her zaman karakteristik ironi, anlam katmanları ve çeşitli yorumlara açıklıkla bir postmodernistin bakışlarıdır. Temalardan biri kaos ve klasik güzelliğin birliği, postmodern entropi ve Rönesans imgelemesidir. İfadesi, hem mimari birincil unsurların - piramitlerin, hem de fraktal bir klasik kompozisyon altında sallanan bir sarkacın ortaya çıktığı kaotik fraktal perspektiflerde ve kubbe boşluğuna uzunlamasına bir kesitte yazılı endüstriyel kaos. endüstriyel bir borunun yanında temel. Rönesans estetiği ve Venedik karnavalı motifi, belirli bir geleneksel karakterin alegorik portrelerinde duyulabilir. Bunlardan birinde, seyirciye bir ipucu veriyormuş gibi, Brodsky ona mimar diyor. Alegorik portrelerin geri kalanı, hem ortaçağ gizemlerinin kahramanlarını hem de komedi Del Arte'nin "karnaval haline getirilmiş" atmosferini hatırlatıyor ve diğer şeylerin yanı sıra, Giuseppe Arcimboldo'nun ana unsurlarının ünlü alegorilerinin bir yorumudur. sürrealistler öncüllerinden birini düşündüler. Brodsky, doğal birincil unsurlar yerine mimari unsurlara sahiptir (bir mimar tarafından tutulan ideal bir şehir, karakterlerin başlarına dikilmiş Babil Kulesi) ve sürrealizmin estetiği, dünyasına dalmanın anahtarlarından biridir.
Brodsky'nin endüstriyel manzaraları da aynı estetikle doludur. Bu çalışmalar, bilinçaltının iç gözlem dünyasına daldırılır, burada mantıksal bağlantılar kesilir (veya daha doğrusu kesilmiş görünürler) ve bir kişinin içinden çıkarıldığı dünyanın kahraman haline gelir. Brodsky'nin çalıştığı aynı sabit tema: bir adam buradaydı ve izler bıraktı.
Sergilerin çoğu "İsimsiz" olarak bırakıldı. Böylece izleyici, modern sanatta çok kabul gören metinsel uyarılardan mahrum kalır. Elbette, Brodsky'nin ideal izleyicisi, tarih ve görsel sanat konusunda bilgili, belirli anlamların katmanlarını sayabilen, sanatçının postmodern ironisini yakalayabilen, daha az sofistike bir izleyici ise küçük bir rahatsızlık duygusu yaşayabilir, dış dünyaya fırlatılabilir. olağan nedensel ilişkiler. İki tür izleyici - iki tür okuma ve ideal olmayan izleyicinin yorumları çok daha duygusal olabilir ve daha özgür bir ilişki akışına yol açabilir.
Sergide kitap resmine en yakın eserlerden biri olan "Ortak Bir Refah Yeri" (1998), hem yazarın mecazi bilinçaltından geçen Piranesi Pantheon imgelerine doğrudan bir selam hem de ciddiyetle yüce olana bir gönderme. 1960 yılında SSCB'de kabul edilen kentsel altyapı nesnelerinin atamaları -x: kütüphane - "Bilgi Tapınağı" ve örneğin sinema - "Gözlükler Tapınağı". Brodsky burada "gerçekleştirilmiş metafor" tekniğini kullanır. Önümüzde gerçekten Tapınak ve tüm Tapınakların prototipi var, ancak çizimdeki şartlı evrak çantası, "Genel Refah Tapınağına giren, bir köpeğin kuyruğuyla efsanevi bir yaratık görünümünde temsil edilen koşullu bir Sovyet vatandaşını gösteriyor "bir bardak bira içmek.
Aynı mekanda, koşullu mimari cephelerin kalem eskizleri ve bir dizi nesne de sergileniyor. Sürrealizmin estetiği de bunlarda kolayca tahmin edilebilir ve tasvir edilen en gizemli nesnelerden biri, belki de Rene Magritte'nin en çok alıntı yapılan eserinin bir tür yorumudur.
Sergi, kalem eskizlerinin Brodsky'nin yukarıdaki katta sunulan sanat objelerinin eskizlerine dönüşeceği şekilde düzenlenmiştir. Bunlar, çoğu Tchoban Müzesi'ndeki sergi için özel olarak yaratılan 2014 çalışmaları. Eşsiz yazarın "kil grafik" tekniğiyle yapılan cepheler, hem Stalinist İmparatorluk tarzının anıtsalcılığına hem de insan mantığı çerçevesinde ulaşılamayan Kafkaesk Kalesi'ne atıfta bulunuyor. İşte Brodsky'nin ana temasının devamı - zamanın bıraktığı izler. Bu eserlerin yorumlanmasının anahtarı ve aslında bir bütün olarak serginin anahtarı, bir bina çatı keçesi üzerine siyah mürekkeple yapılmış ve koşullu bir arkeolojik sit alanının haritasına ve aksonometrik modeline benzeyen iki nesnedir. Çatlaklarla noktalı kil cepheler, geçmişin kil eserlerinden başka bir şey değildir. Postmodernizm ruhunda ironi yoktu: çatı kaplama keçesi inşa etmek, Sovyet yazlık inşaatında popüler bir malzemedir.
Bu bakımdan mimar Brodsky'nin hayata geçirdiği projeleri hatırlamak ilginçtir. Sergide temsil edilmiyorlar, ancak hepsi aynı şekilde seleflerinin bıraktığı izlere odaklanma fikrine bağlı. Art-Klyazma festivali için inşa edilen votka törenleri için Pavilion, Nikola-Lenivets'teki Rotunda veya Moskova yakınlarındaki Prichal 95 * restoran olsun, hepsi bir zamanlar var olan diğer nesnelerin tasarımları kullanılarak inşa edildi: pencere çerçeveleri, kapılar, panolar.
Alexander Brodsky'nin Berlin'deki sergisinin, Martin-Groppius-Bau Müzesi'ndeki başka bir mimari çizim sergisiyle aynı zamana denk gelmesi dikkat çekicidir: "VKHUTEMAS - Rus modernite laboratuvarı" (6 Nisan'a kadar geçerli) 1920'lerin VKHUTEMAS'ı. 1920'lerin Sovyet ütopik projeleri ve 1980'lerin kağıt tasarımları, 20. yüzyılın Rusya'dan gelen kağıt tasarımının iki ana fenomeni. Hızla büyüyen ekonomik kriz koşullarında ve neredeyse en önemli nesnelerin tasarımında büyük mimari atölyelerin tekelinde, yeni bir “masa üstünde” tasarım turu kaçınılmazdır. Belki de 2010'ların ikinci yarısının mimari çizimleri ve kavramsal projeleri bir gün gelecekteki müze sergilerinin temeli olabilir.
Sergi 5 Haziran 2015 tarihine kadar açık.
