Alexei Bavykin'in mimarisine "orijinal" deniyor - bu tanımla tartışılabilir, ancak bunun pek de sıradan bir mimari olmadığı aşikar. Kataloğun önsözünde, Sanat Tarihi Doktoru Vladimir Sedov ona özel bir tanım verdi - "konuşma mimarisi" ve onu "kağıt" mimarisinin üçüncü yönü "ve" günümüzün dördüncü Moskova tarzı "olarak adlandırdı. " Nitekim mimarlık müzesinde açılan serginin tek yazar ve onun atölyesinden oluşsa bile bir olguyu ve yönü aydınlattığı aşikardır.
Bu fenomenin birkaç özelliği vardır. Birincisi, eleştirmenlerin en sevdiği tema olan 1980'lerin konsept yarışmalarının "kağıt" fantezileriyle bir şekilde yakından ilişkili görünüyor. Aslında, bu tür ikonik projelerden biri - "2001 Stili" yarışmasında 2. olan bir Loos gökdelen-sütunun bronz "baskısı", ilk sergi salonuna giren ziyaretçileri selamlıyor.
Aynı zamanda, olası beklentilerin aksine, kağıt yarışmalarının çok az hatırası vardır - sergi, gerçekleştirmeler ve uygulamaya yönelik "gerçek" projelere odaklanmıştır. Sergi, retrospektif bir "cüzdan" dan çok, pratik yapan bir mimarın raporu gibidir - 1980'lerin aramaları, sergide yayınlanan katalogdakinden daha az olan birkaç çizimle çok kısa ve öz bir şekilde sunulur.
Serginin gözle görülür bir şekilde "kağıt" ve "pratik" dönemlere bölünmesi ve dolayısıyla aralarında açıkça belirlenmiş bir sınır yoktur, gençlik deneyimlerinden ve "ayrılmış" uygulamalardan "dışarıda bırakılan" bir şey yoktur. Her halükarda, su havzası sergide okunamaz. Bu, elbette, onun hiç var olmadığı anlamına gelmez ve mimarın çalışmasında evrim olmadığı anlamına gelmez. Ancak, Loos'un bronz baskısından 3. Avtozavodsky Proyezd'deki ev-sütununa veya 1990'larda bir kır evinin çam sütunlarından Bryusov Lane'deki ağaç düzenine kadar gelişim sürecinde bütünlük ve modern mimari imgelerindeki yansımaların tutarlılığı, çağımız için dikkate değer.
Belki de özetlemek gerekirse, söylemeye değer - uzmanlara göre mimar Alexei Bavykin, "kağıt" döneminde çok fazla hayal kurmadı, ancak "daha sonra" aynı ruhla "çalışmaya devam etti ve" özgür "imajını geliştirdi. cüzdanlar "gerçekleşmelerde. Örneğin, tava şeklinde bir restoran inşa etti, havalanan bir zeplin gibi görünen bir gökdelen tasarladı ve ahlaki olarak hemen hemen her yüksekliğe "büyümeye" hakkı olan ağaç şeklinde sütunlar icat etti.
Öte yandan, Alexei Bavykin'in mimarisi, Rus avangardının deneyimine alışmanın nadir bir derinliği ile karakterizedir. Stilizasyon değil, tam olarak penetrasyon, çalışma ve empati - bu da kavisli cephelerin, keskin açılı iç içe geçen formların esnekliğiyle rafine bir oyuna yol açar. Öte yandan, keşiflerin bronz sayfaları arasında, derin avangart tekerlemelere (yazarın!) Ve katalog kapağının arkasındaki küfür kullanımına ilişkin bir uyarıya dönüşür (katalog, Vlad ve Lyudmila Kirpichev tarafından yayınlandı).
Sergi incelikli bir şekilde sahnelendi; kısa ve öz - istenirse müzenin etrafına daha fazlası yerleştirilebilir, ancak izlenimlerle doludur. Her odada, Bavykin'in büyük projelerinden birinin plastik anlamını yorumlamayı amaçlayan, bir modelin soyundan gelen büyük bir heykelsi nesne var. Sanatçı Alexander Dzhikia ile işbirliği içinde dört nesne yapıldı, bunlar kasıtlı olarak insan yapımı ve mimari hacimlerin karşılıklı nüfuzunu daha iyi okumak için iki renge boyandı, örneğin dev bir oluklu sütun ve onu "kavrayan" konsollar veya bir kemer avant-garde bir "burun" ile bir harabenin içine girmiş. Böylelikle "mimari heykeller" aynı anda mekanı "tutar" ve stantlarda gösterilen mimariyi yorumlar. Boris Cherstv ile birlikte iki model nesne daha yapıldı.
Giriş, geçerken "tarihi" avangardın anıtlarıyla karıştırılabilecek şekilde sunulan altın monokrom fotoğrafların bulunduğu bir salon tarafından karşılanır. Sonra - binalar ve projeler ve orijinal çizimler ve eskizlerle minyatür çerçeveler içeren büyük standlar. Dahası, 1980'lerin grafikleri ile modern olanlar karışıktır, eğer varsa, aralarındaki farkın çok önemli olmadığını göstermektedir. Grafikler arasında A. Bavykin ve A. Djikia'nın başka bir ortak çalışması var, "Rum Evi", üzerine hamuru bir kafes yapıştırılmış kavisli bir ayna yüzeyi ve dans eden Yunan frizleri.
Serginin son vurgusu, Alexei Bavykin tarafından tasarlanan turuncu-beyaz bina modellerinden, Moskova Obvodny Kanalı'nı anımsatan, kendi nehri ile küçük bir kasaba düzenlenmiş, ancak sadece daha kavisli olan son salon.. Merkezde, yarımadada, olması gerektiği gibi dışarıda daha küçük evler var, yüksek binalar. Her şey serginin doğasında var olan mizahla adlandırılıyor - "mutabık kalınan şehir", muhtemelen, içinde yaşayan projelerin zaten tüm yetkilileri geçtiğini ve şimdi netlik için tek bir yerde toplanmış sakin bir şekilde "yaşayabileceğini" ima ediyor. ve yavaş yavaş bunun için herhangi bir mimarinin rüyasından daha fazla beklemek - somutlaştırma.
