Stepan Lipgart: "Kendi çizginizi Esnetmek Doğru"

2024 Yazar: David Durham | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 02:46

Bir aile

Wikipedia, Lipgarts'ın, 16. yüzyıldan beri Livonia'da bilinen Ostsee soylularının bir ailesi olduğunu ve 19. - 20. yüzyıllarda bu soyadının sanatçılar, mühendisler ve denizaltı tasarımcıları tarafından verildiğini yazıyor. Senin ataların hangileri?

Annemin ebeveynleri birbirlerinin dördüncü kuzenleriydi, her ikisi de nee Lipgarts, Baltık Almanlarının eski soyadının torunları, Pernau'dan (şimdi Pärnu, Estonya) göçmenler, bir zamanlar gerçekten asalet unvanına sahipti. Ancak atalarım onu 19. yüzyılın başında kaybetti. Büyükannemin dedesi Ernest Lipgart, eğitim almış bir mühendis, babasından çimento ve tarım makineleri üretimi yapan büyük bir işletmeyi miras almıştır. Oğlu Voldemar (Vladimir) mimar olmak için çalıştı, ancak bir sanatçının yolunu tercih etti. Kaderi trajikti, 1930'ların sonunda "ortadan kayboldu": Son yıllarda ortaya çıktığı üzere, Butovo eğitim sahasında vuruldu. Aynı zamanda bir sanatçı olan büyükannem, savaşın başında bir Alman olarak Moskova'dan Karaganda'ya sürgüne gönderildi.

Büyükbabamın babası, mühendis Andrei Aleksandrovich Lipgart, başka bir aile kolunun temsilcisi, büyük ve güçlü bir ailenin başı, olağanüstü bir kişilik. 1933'te, yaklaşık yirmi yıl boyunca düzinelerce otomotiv ekipmanı modeli yarattığı Gorky Otomobil Fabrikası'nın baş tasarımcısı oldu. Andrei Alexandrovich'in esası ve başarıları esas olarak Sovyet döneminde tanındı, bu nedenle, örneğin, yetkisi uzak bir akrabamı, büyükannemi sürgünden kurtarmaya yetiyordu. Dedemle tanışmaları bu şekilde gerçekleşti.

Büyük büyükbabamın 1950'lerdeki ayrıcalıkları: büyük bir kır evi ve Stalinist bir gökdelendeki bir apartman, çocukluğumun en iyi bölümünün de geçirildiği alanlar oldu. Noel Baba'nın Yeni Yıl'da her zaman ortaya çıktığı yüksek tavanlı, zengin alçı kalıplı, panelli kapılara sahip aydınlık bir dairede gerçekleşen ciddi ama aynı zamanda samimi olan aile toplantılarının şenlikli atmosferi, görünüşe göre sanatımı belirleyen bir izlenim haline geldi. yıllardır zevk ve estetik tercihler …

Mühendislik ve sanatsal genetiğin yanı sıra mimar olma kararınızı ne etkiledi?

Bana öyle geliyor ki bir mimar tesadüfi değil - genellikle miras kalan bir meslek. Benim durumumda, annemin etkisi hiç şüphesiz, tüm hayatı boyunca pratik mimaride değil, teorik olarak meşgul olmasına rağmen, ancak erken çocukluktan itibaren mesleğimizin içinde en iyisi, evrensel olduğunu açıkladı - yaratıcılık, düşünce, güzellik ve Moskova mimarisi - nadir bulunan bir zarafet yeri.

Meslek

MARCHI'deki öğretmenlerden hangisini hatırlamanız önemlidir? Sana kim ilham verdi, kimden başladın?

Şimdilerde vefat eden iki öğretmenimi şükran ve şükranla hatırlıyorum. Enstitüye girdiğimde hemen çok şanslıydım: ilk iki yıldaki öğretmenim Konstantin Vladimirovich Kudryashov'du. Büyük bir kalbi ve harika bir çekiciliği olan, parlak bir programı olan bir adam - Elinin altından ne kadar net, canlı ustaca taslakların ortaya çıktığını nasıl kıskançlıkla izlediğimizi hatırlıyorum. Görünüşe göre doğanın genişliği çizimlerinde somutlaşmıştı: çok sevdiği köpekleri avlamak, eski silahlar, atlar, gemiler, yelkenler … Görünüşe göre mimari tercihler bu romantik, biraz nostaljik algıya tekabül ediyordu. dünyanın en iyisi: Venturi'den büyük bir saygıyla bahsetti Aldo Rossi. Kudryashov'a göre genel olarak postmodernizm iyi bir şeydi. Stalinist mimariyle ilgili de bir olumsuzluk yoktu, tam tersine enstitü dışında gerçekleşen ilk pratik derste bu fırsatı değerlendiren Konstantin Vladimirovich, mimarın sevgilileriyle dikkatimizi eve çekti. Zemlyanoy Val'da bulunan Rybitsky, bu mimariye yüksek kaliteli ve anlamlı olarak yanıt veriyor. Belki de bu yüzden, çalışması birinci yıl programının temeli olan düzen unsurları ve kompozisyonlar, ikinci bir düşünmeden yöntemimi çalışmanın ikinci yılında ilk okul projelerinde yaptı. Kudryashov buna müdahale etmedi, kırılmadı, ancak ikinci yılın sonunda uyardı: "Mimari mimari için can atıyorsun, gelecek yıl ondan uzaklaşmaya çalış."

Sorunlar olabileceği konusunda uyardınız mı?

Doğrudan söylemedim ama öyle söyledim. Genel olarak, üçüncü yıldan beşinci yıla kadar, mimari tasarımdaki eğitimim oldukça tuhaftı. Her halükarda, ana prensibi - konuya benzer projelerle yabancı dergileri kopyalamak ve ardından bulunan fikirleri ve teknikleri projenizde yeniden üretmek - bana büyük ölçüde anlamsız göründü. Aynı zamanda, Sovyet 1930'ların ve 1950'lerin mirası olan klasik mimariye duyulan tutku giderek daha bilinçli ve derinleşti. Şu anda Kudryashov ile konuşmaya nasıl geldiğimi hatırlıyorum ve modernin ilham vermediğini söylediklerini hatırlıyorum, cevabı aldım: Eğer haklı olduğunuzu hissediyorsanız, "baltalarla" savaşmanız gerekir.

Elbette, ilk başta bu "eksen üzerinde" düşük notlar ve öğretmenlerin mutlak bir yanlış anlaşılmasıyla doluydu, ancak daha sonra, ihmalkar bir öğrencinin harika bağımlılıklarıyla uzlaştılar ve bana kendi suyumda yemek yeme fırsatı bıraktılar.

Altıncı yılda bir diploma danışmanı seçme zamanı gelmişti ve sonra ikinci bir şans şansı vardı - Vladimir Vladimirovich Khodnev grubuna girdim. Mezuniyet yılı kesinlikle mutluydu; eski öğretmenlerin resmi yaklaşımının yerini bir tür baş döndürücü yaratıcılık ve kendini ifade etme özgürlüğü aldı. Çizginizi bükmenin doğru olduğu ortaya çıktı, ancak ruhun içinde yattığı şey değerli ve önemlidir. Öğretmenin minnettarlıkla hatırladığım duyarlılığı ve ilgisi, çok şey anlamamı ve öğrenmemi sağladı. Çıkışta diplomanın parlak olduğu ortaya çıktı, şok edici, belki de saf, saçma bir yerde, ama gerçekten benimki olduğunu söyleyebilirim. Aynı yıl, Khodnev'in beni çok desteklediği Iofan Çocukları'nın ortaya çıktığını söylemeliyim. İyi bir zamandı - kendimize inandık.

"Iofan Çocukları" grubu bir sıçrama yaptı. Her yönden temsilciler tarafından takdir edildi. Nasıl ortaya çıktı?

Yirmi iki yıl, neredeyse herkes için muhtemelen mutlu bir zamandır: gençliğin çılgın enerjisi, paraya aldırış etmeden coşku, itibar, bağlantılar. 2006 baharında Boris Kondakov ile tanıştık ve arkadaş olduk. İlk konuşmamızı hatırlıyorum: - "Sovyetler Sarayı hakkında ne düşünüyorsunuz?" "Yazık … inşa edilmemiş olması yazık." Şimdilik, nadir görülen benzer düşünceleri belirleyen parolaydı. Elbette birlikte çalışmaya başladık, herhangi bir ticaretten söz edilmedi. Boris'in sanatsal yeteneği ve mimari vizyonum, rekabetçi projelerde, sanat objelerinde somutlaştı ve ardından yukarıda bahsedilen diploma üzerinde birlikte çalışarak 2006'nın hayali Moskova'sını Deineka ve Samokhvalov'un resimlerinden insanlarla doldurduk. Biyografimizde büyük bir rol Ivan Ovchinnikov ve Andrey Asadov tarafından düzenlenen Şehir festivallerinde oynandı. Kendin yap dış mekan kurulumları, doğadaki mekansal fikirleri test etmek için ilk fırsattı. İlk defa "Çocukluk Şehri" adlı bir etkinliğe katıldık, bu şehirde 1930'ların propaganda yapılarına benzeyen bir nesne inşa ettik - "Kırmızı Stand", ekip temasıyla uyumlu ilan edildi. Festivalin - "Iofan Çocukları".

Iofan'ın projesinin dönüşü belirlediği ateşli ve çelişkili otuzlu yıllar, eylem ve değişime susamış, kendi gençlik deneyimleriyle rezonansa girdi. Luzhkov'un Moskova'sındaki kaos ve kaosun aksine, 1935 Genel Planında tasarlandığı şekliyle başka bir Moskova'yı sunmaya çalıştık. Saatlerce o şehrin parçalarını aramak için yürüdük: kırmızı çizgiler, yönler, bitmemiş kompleksler, onu bir çözme gibi çözerek, yüksek kaliteli mimariden oluşan bir bütün ve ince bir topluluk hayal ederek, bazılarının isimleri uyandıran mezhep ustaları tarafından yaratıldı huşu: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

• 

  

  1/5 Kurulum: Tank "Düşmüş Çiçekler". "Iofan Çocukları" mimari grubu © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Kurulum: Tank "Düşen Çiçekler". "Iofan Çocukları" mimari grubu © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Kurulum: Tank "Düşen Çiçekler". "Iofan Çocukları" mimari grubu © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Kurulum: Tank "Düşmüş Çiçekler". "Iofan Çocukları" mimari grubu © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Kurulum: "Havacılık sistemi - Moskova'nın dinlence konforunu artırmak için bir araç". "Iofan Çocukları" mimari grubu © Stepan Lipgart

Tom Maine ile başınıza ne tür bir skandal oldu?

Evet, aslında skandal yoktu ama onsuz bile bu olay beni çok etkiledi. Morphosis grubunun kurucusunun üçüncü yılımda verdiği konferans büyük bir heyecan yarattı: Moskova Mimari Enstitüsünün neredeyse tamamı, Merkez Sanatçılar Evi'nin kar beyazı Vlasov salonunda ortaya çıktı. Maine'nin yaratıcılığı parlak, heyecan verici, tüm bu parçalanmış, havaya yükselen, parçalanan hacimler kayıtsız kalamazdı. Sonra gösterdiği her şey bana korkunç göründü, organik değil, mantıktan yoksun ve en önemlisi insan karşıtı. Cesaretimi topladıktan sonra, dersten sonra bir soru sordum, dediler, peki ya insanlar? Maine'in ilk başta ne demek istediğimi bile anlamamasından etkilendim. Tasarım teknolojisi ile ilgili cevabı, ders sırasında bunun hakkında çok konuştu, diyorlar ki, bilgisayar sadece bir araçtır ve insanlar, yani mimarlar yaratıcıdır, yazardır. Binalarının kullanıcıları hakkında hiçbir zaman cevap almadım. Öyle olsa bile, bu dersten sonraki herhangi bir modern mimari form bana uzun süre doğal görünmedi.

Besteci Arvo Pärt'ın bir zamanlar avangarddan nasıl koptuğunu, çünkü söylemek istediğini bu dilde söyleyemediğini hatırlattı. Neden ilham kaynağı olarak 1930'ları seçtiğin sana defalarca soruldu, ama yine de bu mimariye karşı tavrınızı açıklamanızı istiyorum

Duygularıma göre, 20. yüzyılın başlarında başta başkentte olmak üzere Rus İmparatorluğu'nun mimarisi dünya düzeyine ulaştı ve o zamanın kültür merkezleriyle karşılaştırmazsak - Fransa, Avusturya-Macaristan, ama, örneğin, İtalya ile, o zaman aştı. Yüzyılın başında Roma'daki binaları ele alalım, bu sağlam, iyi çizilmiş ama yine de çok ikincil bir mimari: Rönesans'ın yeniden üretimi, antik dönem temalı absürt kompozisyonlar veya aynı Fransız modasını takip etme.

Yine de, Benoit ve Lidval zamanları olan Gümüş Çağı'nın St. Petersburg'u, yüksek profesyonellerin, mimarlık ustalarının odak noktasıdır. Marian Peretyatkovich'in, Nevsky Prospekt'teki Wawelberg Evi'nin, Floransalı bir palazzo ile kuzey Art Nouveau'nun virtüöz bir sentezi olan parlak bir çalışma, veya genç Belogrud'un belirsiz bir beklenti, beklentiler enerjisiyle dolu duygusal eserlerinin inşasını hatırlayalım. şok ve değişim.

1917'de bu şoklar meydana geldiğinde, eski kuşağın mimarlarının çoğu yeni ülkenin inşasına katıldı ve Devrimin arifesinde ve ondan sonraki ilk yıllarda eğitim gören seçkin mimarlardan oluşan bir galaksi olan öğrencileri de katıldı. daha da büyük bir gayretle: Lev Rudnev, Noah Trotsky, Evgeny Levinson ve diğerleri. Bu sadece St. Petersburg Akademisi ile ilgili değil, çünkü Moskova yapılandırmacılığının kurucuları Alexander ve Viktor Vesnin, Alexander Kuznetsov eski okulun profesyonelleri.

Kulağa ne kadar paradoksal gelse de, 1930'ların başındaki dönemeç, bir süreliğine Sovyet mimarisini zenginleştirdi: Birkaç yıl boyunca hem avangart hem de klasikci kavramlar bir arada var oldu. Eski ekolün ustaları, 1910'larda başlatılan neoklasizmi "yazmayı bitirme", bilgi ve deneyimlerini yeni nesil olağanüstü mimarlara tamamen aktarma fırsatı buldular: Georgy Golts, Mikhail Barshch, Leonid Polyakov, Ilya Rozhin. Kısacası, benim anlayışıma göre, savaş öncesi Sovyet mimarisi, önceki dönemlerden yüksek kaliteyi miras alan, fikir ve hırs açısından zengin, çok önemli bir ölçekte bir fenomendir.

• 

  1/3 Arch, M. Peretyatkovich. B. Morskaya'daki Wawelberg Evi. St. Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  2/3 Arch. M. Peretyatkovich. B. Morskaya'daki Wawelberg Evi. St. Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  3/3 Arch. E. Levinson, I. Fomin. Petersburg'da Ivanovskaya Caddesi'nde evler. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Yani 1930'lar için amacınız yüksek kaliteye hitap etmektir

Muhtemelen yüksek kaliteli formlardan biri olarak, bu zamanın sanatsal potansiyeli beni büyülüyor.

En sevdiğin mimari yapı hangisi?

Şimdi yukarıda bahsedilen St. Petersburg Gümüş Çağı'ndan bir şeyi hatırlamak için büyük bir cazibe var, ancak netlik adına 1930'larda inşa edilen binaya isim vereceğim, gerçekten üzerimde çok büyük bir etki yarattı. 1937 uluslararası sergi için, diğer şeylerin yanı sıra, Fransa iki büyük ölçekli sergi kompleksi kurdu, bunlardan birinden bahsetmek istiyorum - Palais de Tokyo. Sarayın mimarisi, başta Lenin Kütüphanesi olmak üzere hem Mussolini tarzına hem de Sovyet modellerine yakındır. Bununla birlikte, binanın sert anıtsal görünümü, hem net bir hacimsel kompozisyonun resimselliği hem de saray cephelerinin yakınındaki boşlukları dolduran heykelin duyusal esnekliği ile önemli ölçüde yumuşatılmıştır. Sanırım Palais de Tokyo'nun "totaliter" mimarinin resmiyetinden tamamen yoksun, ancak bana göründüğü gibi belli bir yakınlığı ima etmesine rağmen, sarayın yine de bir burjuva demokrasisinin ülkesi.

Bana göre, en yüksek mimari kalitenin belirli bir kriteri var: Büyük ölçekli bir bina, mimarisinden etkilenen kentsel alan, doğaüstü güzelliklerin bir dünyası olarak algılanacak kadar mükemmel, bütünsel, uyumlu olduğunda çevredeki şehrin güzel topluluklarından bile fark edilir derecede farklı. St. Petersburg'da böyle bir duygu, Paris'teki Kazan Katedrali'nin sütunları tarafından - Palais de Tokyo tarafından uyandırılır. İkincisinin dünyasında, oranlar ve çizgi, ruh ve irade, ateşli aşk, taşa basılmış, zafer.

• 

  1/3 Palais de Tokyo, Paris'teki Dünya Sergisinde. 1937

• 

  2/3 Palais de Tokyo, Paris'teki Dünya Sergisinde. 1937

• 

  3/3 Palais de Tokyo, Paris. Parça. © Stepan Lipgart

Hangi yarışma ve sergilere hangi eserlerle katıldınız? Ödüller neler?

2017'de Moskova'da ve ardından St. Petersburg'da küratörlerine çok minnettar olduğum iki kişisel sergim vardı ("On Yedinci Ütopya" ve "Bir Kahraman Arayışı"), sırasıyla, Alexandra Selivanova ve Lyusa Malkis. Ama özel bir sıcaklıkla, gösterişli başlığıyla sergimizi hatırlıyorum "30'lara doğru!" 2008 sonbaharında açılan Mimarlık Müzesi'nde. Hazırlığı bir şekilde başka bir Şehir festivalini andırıyordu. Çok az para vardı, ancak sınırsız miktarlarda yardım etmeye, fikirlere ve kendi gücüme hazır birçok arkadaş. Küratör arkadaşım, sanat eleştirmeni Masha Sedova idi.

Ve şimdi iki buçuk ay boyunca küçük bir topluluğa yerleştik, modellerin inşası, sergi enstalasyonları, poster üretimi ve diğer sergi malzemeleri ile uğraştık. Görünüşe göre sonuç çok parlaktı, her halükarda serginin özel konuğu Grigory Revzin, daha sonra Iofan Çocukları'na dikkat çekti.

Yarışmalara gelince, görünüşe göre, çalışmamızın temasının özgüllüğü nedeniyle, burada çok başarılı olamadık, ancak başarılı olmak için çabalamadık, birkaç ARCHIWOOD ödülü var, ancak bunun atfedilebileceğini düşünüyorum. kuralın bir istisnasına.

• 

  

  1/6 Enstalasyon "OSVOD Sütunları", ARCHIWOOD-2012 ödülü ödüllü Mimari grup "Iofan Çocukları"

• 

  2/6 Enstalasyon "OSVOD Sütunları", ARCHIWOOD-2012 ödülü ödüllü Mimari grup "Iofan Çocukları"

• 

  3/6 Yerleştirme "OSVOD Sütunları", ARCHIWOOD-2012 ödülü ödülü Mimari grup "Iofan Çocukları"

• 

  4/6 Yerleştirme "OSVOD Sütunları", ARCHIWOOD-2012 ödülü ödülü Mimari grup "Iofan Çocukları"

• 

  5/6 Enstalasyon "OSVOD Sütunları", ARCHIWOOD-2012 ödülü ödülü Mimari grup "Iofan Çocukları"

• 

  6/6 Yerleştirme "OSVOD Sütunları", ARCHIWOOD-2012 ödülü ödülü Mimari grup "Iofan Çocukları"

Mikhail Filippov'un stüdyosunda çalışmakla ilgili izlenimleriniz nelerdir?

Benim anlayışıma göre, Mikhail Anatolyevich parlak bir sanatçı ve onun mimari vizyonu bugün ulaşılamayan bir gerçeklik niteliğini varsayıyor: sosyal, kültürel, teknolojik. Filippov mimarisinin tam anlamıyla maddi dünyanın bir parçası olabilmesi için dünyada değişecek, çok hatırlanacak çok şey var. Bu fikir beni korkutuyor ve hayal kırıklığına uğratıyor, ama öyle görünüyor ki, sonsuz yetenekli bir kişi bile bunu yapamaz. Mikhail Filippov Atölyesi'nde toplam bir yıl çalıştım, ustayı tanıdığıma sevindim, çalışmaları için kendisine minnettarım.

Uygulama

30 yaşında, St. Petersburg'da büyük konut kompleksleri tasarlamaya başladınız. Sokakta "Rönesans" evi. Dybenko zaten kısmen inşa edildi, Vasilievsky Adası'nın 20. hattında "Petite France" inşa ediliyor. Bu yaşta çok az insan bu tür siparişleri almayı başarır. Sır nedir?

Birkaç ay önce Aleksey Komov ile görüştük ve özellikle bu durumu şu şekilde tanımladı: “Usta, dirilişçi pozisyonunuz var. Kâğıt ile gerçek projeler arasında fark yaratmadan yaşadığın dünyan var ve üst düzey müşteriler, bu dünyanın varlığı, sanatsal inançların sağlamlığı, hissetmek ve katılmak istiyorsun. Ve bu büyük ölçekli bir dünya olduğu için projeler büyük oluyor: konutlar ve fabrikalar, özel evler değil, iç mekanlar değil."

Kulağa çok gürültülü, övgü dolu geliyor, öte yandan hayattaki bazı olayları kör bir şansla yazmak tuhaf. Otuz yaşında Arch-Moscow için malzeme seçerken sayısız resmimi revize ettiğimi hatırlıyorum: kağıt, yarışma projeleri, enstalasyon fotoğrafları ve bir şekilde ortaya çıkacak kadar yeterli görüntü ve fikrin biriktiği duygusu vardı., gerçek dünyaya geldi. Yani çok geçmeden oldu. Tabii ki önceki tanıdıklar da bir rol oynadı: Grigory Revzin beni Kusnirovich ile bir araya getirdi, bana profesyonel ve ahlaki açıdan örnek olan Maxim Atayants, St. Petersburg bir müteahhitle bir toplantıyı kolaylaştırdı.

Bize Liphart Architects atölyesinin cihazı ve yöntemlerinden bahseder misiniz?

Sırasıyla mimari bir imajla çalışırken asıl görevimi görüyorum, her şey onu maksimum verimlilikle ama minimum ekip ile çözecek şekilde inşa edildi. Atölye çok küçük, beş kişiye kadar, neredeyse sadece eskiz tasarımıyla uğraşıyor. Cephenin son bilgisayar modelinin ilk kalem çizgisinden son santimetresine kadar binanın dışını kendi elimle çizmeyi tercih ediyorum. İşin geri kalanını meslektaşlarıma devrediyorum. Proje ve çalışma dokümantasyonu dış tasarımcılar tarafından geliştirilir, sürece tasarımcının denetiminin bir parçası olarak katılırız.

St. Petersburg'daki ilk ev,

Konut kompleksi "Rönesans", verilen düzenlere göre boyadım. Tabii tasarımcılar süreç içinde değiştirdiler ve ayarladılar, kararlarım da değişime uğradı ama sonuçta uygulamanın orijinal fikre çok yakın olduğu unutulmamalıdır. Müşterinin kurulumu da etkilenir: son olarak mimariyi değiştirin, çizildiği gibi inşa edin.

• 

  1/6 Güneydoğudan rotunda'ya bakış. Konut kompleksi "Rönesans" © Liphart Architects

• 

  2/6 Rönesans konut kompleksi Görselleştirme © Liphart Architects

• 

  3/6 Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © AAG

• 

  4/6 2015'ten beri St. Petersburg Dybenko caddesindeki "Renaissance" konut kompleksi projesiBilgisayar grafikleri Yapım aşamasında Müşteri: yatırım ve inşaat holding AAG © Stepan Lipgart

• 

  5/6 Akşam aydınlatmasının güneydoğudan görünüşü. Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects'in izniyle

• 

  6/6 Kuzey cephe görünümü, akşam aydınlatması. Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects'in izniyle

Şehrin tarihi merkezindeki ilk evimiz olan "Küçük Fransa" olarak adlandırılan durumda daha fazla manevra özgürlüğüne sahiptim: hacim ve kat sayısı belirlendi, apartman formatlarıyla ilgili bir dizi genel fikir, her şey başka türlü, icat ettiğim dış görünüşe göre karar verildi. Bu nesnenin tasarımı benim St. Petersburg'a taşınmamla aynı zamana denk geldi, bu yüzden büyük bir duygu ile çizildi, bir tür acımasız coşkuyla, o zamanlar gerçekten kendim için keşfettiğim Lidval ve Klenze'nin çalışmaları onun üzerinde büyük bir etkiye sahipti. mimari.

• 

  1/7 RC "Küçük Fransa". Vasilievsky Adası'nın 20. hattı. St. Petersburg © Liphart Architects

• 

  2/7 RC "Küçük Fransa". Vasilievsky Adası'nın 20. hattı. St. Petersburg © Liphart Architects

• 

  3/7 RC "Küçük Fransa". Vasilievsky Adası'nın 20. hattı. St. Petersburg © Liphart Architects

• 

  4/7 RC "Küçük Fransa". Vasilievsky Adası'nın 20. hattı. St. Petersburg © Liphart Architects

• 

  5/7 RC "Küçük Fransa". Vasilievsky Adası'nın 20. hattı. St. Petersburg © Liphart Architects

• 

  6/7 RC "Küçük Fransa". Vasilievsky Adası'nın 20. hattı. St. Petersburg © Liphart Architects

• 

  7/7 RC "Küçük Fransa". Vasilievsky Adası'nın 20. hattı. St. Petersburg © Liphart Architects

Şu anda üzerinde çalıştığımız bir dizi St. Petersburg projesi: Magnitogorskaya Caddesi, Malokhtinsky Prospect, Kara Nehir kıyısındaki konutlar - benzer şekilde tasarlanıyor. Vasilievsky Adası'nın 12. satırındaki ev, konfigürasyonda çok karmaşık, yoğun, altı ay boyunca çekildi. Belki de en çok çaba bu nesneye yatırıldı, gerçekten uygulanmasını umuyorum.

Tasarımcılar için "çizildiği gibi yap" zihniyeti, müşteriler müttefikleriniz olduğu için ortaya çıktı. Müşteriler güzelliği hissediyor mu?

Bana öyle geliyor ki, güzel olanı görme yeteneği doğuştan herkese verilen bir armağandır; yaşam koşullarının, ortamın, önyargıların bu hediyeyi bir kişiden elinden alabilmesi veya her halükarda ona ciddi zararlar vermesi başka bir konudur.. Bazen, geçen yüzyılda acı çeken bugünün Rusya'sında, çoğunluk sadece güzelliği nasıl artıracağını değil, hatta onu çirkin olandan ayırt etmeyi bile unutmuş gibi görünüyor. Daha harikası, estetiği yaratma hırsıyla buluşmaktır. Bana göre, hem St. Petersburg geliştirici firmanın sahibi Alexander Zavyalov hem de Mikhail Kusnirovich'in böyle bir tutkusu var.

• 

  1/7 İdari Tesis ve Üretim Binalarının güneybatıdan görünüşü. Hazır giyim fabrikası "Produca Bosco" Fotoğraf © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart tarafından sağlanmıştır

• 

  2/7 İdari binanın güneydoğudan görünümü. Hazır giyim fabrikası "Produca Bosco" Fotoğraf © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart tarafından sağlanmıştır

• 

  3/7 Ön merdiven, parça. Hazır giyim fabrikası "Produca Bosco" Fotoğraf © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart tarafından sağlanmıştır

• 

  4/7 İdari binanın batı cephesinin parçası. Hazır giyim fabrikası "Produca Bosco" Fotoğraf © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart tarafından sağlanmıştır

• 

  5/7 Winter Garden_fragment ile 1. katın salonu. Hazır giyim fabrikası "Produca Bosco" Fotoğraf © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart tarafından sağlanmıştır

• 

  6/7 Durma noktasının güneyden genel görünümü. Hazır giyim fabrikası "Produca Bosco" Fotoğraf © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart tarafından sağlanmıştır

• 

  7/7 İdari ve sosyal tesis binasının güney cephesi, parça. Hazır giyim fabrikası "Produca Bosco" Fotoğraf © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart tarafından sağlanmıştır

Dahası, tabii ki, müşterinin zevk tercihleri bir rol oynamaya başlar, söylemeliyim ki, zamanla benimkiyle tam bir tesadüften tamamen yanlış anlamaya kadar değişir. Zavyalov ile ilk projelerde, örneğin, düzen, klasik mimari bir patlama ile kabul edildi ve aynı dili konuştuk, ancak şimdi giderek daha çok görev enstitü yıllarından tanıdık ilkeye göre ortaya çıkıyor: "Beni sevdir bu fotoğrafta." Burada istem dışı bir şekilde bir uzlaşmaya ne dereceye kadar hazırım sorusu ortaya çıkıyor. Genel olarak, pratik çalışmanın ilk yıllarından sonra meslekte bazı hayal kırıklıkları vardır. Şimdiye kadar gerçekten önemli ve değerli olanı, uygulamada değil kağıt projelerde kazanıldı.

Kağıt projeleri

İki yıldan daha uzun bir süre önce, archi.ru'ya bir yorumda, beni ilgilendiren ana konunun, özellikle 1930'larda kendilerini güçlü bir şekilde ortaya koyan, Rus kültürü ve tarihinin doğasında bulunan çözülmemiş çelişkiler olduğundan bahsetmiştim. Makinenin geleneksel ve insan yapımı ile çarpışması. Kahramanlık Petersburg mimarisi çizgisi, hem Levinson ve Troçki'nin art deco'sinde hem de Belogrud ve Bubyr'ın kasvetli arkaikinde ve hatta daha önce Genelkurmay kemerinde ve Peter anıtında somutlaştı. Birkaç kez şiddetli Avrupalılaşmaya maruz kalan şehrin doğasıyla ilişkili, üstesinden gelinen bir yük dürtüsü hattı.

Eserlerinizde düzen mimarisi ve teknoloji birbirini inkar etmiyor, aksine birbirini zenginleştiriyor: art deco ve reaktör, art deco ve roket … Sizin için en değerli kağıt projesi hangisi ve neden?

"Reactor'da" serisi kişisel bir adanmadır, bu dünyayı ısıtan bir güç olarak atomik bir reaktör imajını somutlaştırır, ancak aynı zamanda onu yok etmekle tehdit eder. Bu enerjinin insan tutkusuyla benzerliği vardır. İstasyon bir tapınak gibidir ve arabanın tanrılaştırılması teması burada da mevcuttur.

• 

  1/5 Serisi "Reaktörde" 2014 Bilgisayar grafikleri Kağıt projesi © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Serisi "Reaktörde" 2014 Bilgisayar grafikleri Kağıt projesi © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Finlyandsky Tren İstasyonu 2014 Bilgisayar grafikleri Kağıt projesi © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Neskuchny Sad parkının arazisinin iyileştirilmesi ve yeniden inşası projesi. Etap 2011-2012 Bilgisayar grafikleri Uygulanmadı Müşteri: Bosco şirketler grubu © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Neskuchny Garden parkının arazisinin iyileştirilmesi ve yeniden inşası projesi. Sera 2011-2012 Bilgisayar grafikleri Uygulanmadı Müşteri: Bosco şirketler grubu © Stepan Lipgart

"Arc de Triomphe" dediğim işin olay örgüsünün nasıl ortaya çıktığını çok iyi hatırlıyorum. Bir gün önce, muhatabım gelecekle ilgili fikrim olan bir imge-manifesto çağrısı yaptığı ilham verici bir konuşma yaptım. Görünüşe göre doğru kelimeleri buldu, resim bir dakika içinde doğdu: Devasa bir mimari formla çerçevelenmiş, ampirizmde kırılmaya hazır cüretkar bir roket. Teknolojik bir atılımla mümkün kılınan dış uzayın fethi ve bu hareketle uyumlu ses çıkaran, anlamlı Art Deco damgası taşıyan dinamik çizgiler.

Moskova'daki sergide oldukça estetik Art Deco villa projeleri vardı. Villa, özel bir kişinin görüntüsüdür. Bu ne tür bir insan, hangi özelliklere sahip?

Her projenin belirli bir müşteri için teklif olması ilginçtir, ancak hiçbiri evlerini bu şekilde inşa etmeye karar vermedi. Bana öyle geliyor ki Maxim Atayants, bunların özel evler değil, müşteriyi ve günlük yaşamını sergilemek için sergi pavyonları olduğuna dikkat çekerek oldukça doğru bir açıklama yaptı. Evet, belki de mimarinin vurgulanan temsili, anıtsallığı, ciddiyeti, mahremiyet, rahatlık, günlerin dingin akışı anlamına gelmiyor. Bu evin görüntüsü sakinine meydan okur ve ona her şeyden önce estetik açıdan karşılık gelmelidir, sadece değil. Burada olağanüstü kişilik temasına, Kahraman'a yaklaşıyoruz.

• 

  1/4 "Kanatlı Villa" Projesi 2016 Bilgisayar grafikleri Uygulanmadı Özel müşteri © Stepan Lipgart

• 

  2/4 "Acropolis Litorinum" villa projesi 2015 Bilgisayar grafikleri Leningrad bölgesi, Vyborgsky bölgesi Uygulanmadı Özel müşteri © Stepan Lipgart

• 

  3/4 "Villa ITR" Projesi, 2011 Bilgisayar grafikleri Moskova bölgesi, Chekhovsky bölgesi Uygulanmadı Özel müşteri © Stepan Lipgart

• 

  4/4 Villa projesi "Pavillon Lecayet", 2015Bilgisayar grafikleri Moskova bölgesi. Uygulanmadı Özel müşteri © Stepan Lipgart

Metafizik

Kaderle savaşa giren ve kalabalığa karşı çıkan 19. yüzyılın romantik kahramanı ile kahraman konseptiniz arasındaki fark nedir; avangardın süpermen ve düşkünlüğünden; yirminci yüzyıl özgürlükçüsünden?

Khan-Magomedov'da "Güneş Şehri" ni yaratan Ivan Leonidov'un Tommaso Campanella'nın metnine pek aşina olmadığını okuduğumu hatırlıyorum. Ütopik yapılandırmacılığı parlak bir geleceğin resmini veriyordu ve Güneş Şehri'nin konusu duygularıyla uyumluydu. “Kahraman kavramımın” da yeterli felsefi derinliğe sahip olmadığını hemen tespit etmeye değer, arkasında uzun metinler, araştırmalar, kendi tahminlerimi deneysel olarak test etme girişimleri yok. Buradaki en önemli şey kendi sezginiz, belirli duyguların deneyimi, yüceltmektir. Ve kötü şöhretli Kahraman arayışının en başarılı yolu, insan güzelliğinin sanatsal görüntüsünü gözlemlemektir. En bariz örnek, insan doğasını yücelten, tanrılaştıran Rönesans portresidir. Ancak ideale daha da yakın olan, cennetsel ışığın insan doğasının karanlık tarafıyla çatışmaya girdiği tuvallerdir. Parmigianino ve Bronzino'nun eserlerini canlı görmek benim için taze, güçlü bir izlenimdi, içlerinde Rönesans uyumunun hafif bir huzuru yok, tam tersine kusursuz özelliklerin delici soğuğu, Apollonian ve Dionysian'ın kırılgan dengesini ima ediyor. tepki, cesaret, ruhun işi.

Scriabin'in İlahi Senfonisinde, kahraman-düşkünlük yoktan bir dünya yaratır. Tanrıyla savaşan konsept çok güzel müziğe yol açıyor, ancak etik olarak sınırda. Kahramanın - o kim?

Kahraman, zayıflıkları ve ahlaksızlıkları olan bir kişi ile En Yüksek ilke arasındaki orta adımdır. Kahraman, mucizevi bir şekilde ilahi yeteneklere sahip olan değil, ruhunun gücüyle, kendi ruhuyla, hem ahlaki hem de fiziksel güzellik anlamında en yüksek, ideal olana kadar çabalayan biridir.

Ancak sanatçı, bir şey yarattığı anda bir kahramandır. Bir eserde güzelliğin tezahürü her zaman bir mucize ve cüretkardır. 1930'lara dönecek olursak, orada hem yaratıcılar hem de fotoğrafları kahramanca. Mimarlar inşa etti ve besteciler hayatlarını riske atarak yazdı. 1938'de Shostakovich her gece evinin merdivenlerinde bir bavulla oturdu ve arkadaşı Mareşal Tukhachevsky vurulduğu için tutuklanmayı bekliyordu. Shostakovich, 1930'ların başından beri basılı olarak takip ediliyor. Ancak, 1937'de Pasternak'a göre "her şeyi söylediği ve başına hiçbir şey gelmediği" 5. senfoniyi yazdı. Bu müziğin kahramanı, cehennem gibi totaliter bir makineye karşı mücadelede ölür

Otuzlu yıllarda, kahramanca, demiurjik olana maksimum ölçüde - Üçüncü Reich'a dayanmak için nihai bir girişimde bulunuldu. Evrensel insan ahlakını değiştirme, çarpıtma, yeni bir insan, yeni bir toplum, yeni bir şehir yaratma girişimi. On milyonları ele geçirmiş bir kahramanın kültü. Sonuç korkunçtur ve etik, hümanist bir bakış açısından, herhangi bir gerekçeye tabi değildir. Burada çizginin gerçekten ince olduğu unutulmamalıdır.

Evet. Çünkü araçlar korkunçtur ve araçlar en önemli şeydir. Evet, korkunç bir hedef vardı

Başka yöntemler mümkün mü? Şövalyeliği ele alalım - bu şiddet ve cinayetle ilişkilidir ve aynı zamanda iyi görünümlü, herkes ortaçağ kalelerinin görkemli duvarlarını ve güzel bir hanımefendinin kültünü hatırlar.

Kahramanca kavramın şiddetle, belki de şiddetle yüzleşmek ve kendini yenmekle ilişkili olduğuna katılmıyorum. Hayatı dikey bir boyutla uzlaştırırsak, diğer insanlar için kendini feda eden bir kahramandan bahsediyoruz demektir

Bu arada, fedakarlık Nazi toplumunda da teşvik edildi. Sonuç olarak, modern Almanya'da halihazırda kendine değer veren güzellik arayışının Nazizm ile eş tutulabileceği görüşü var.

Bu bir hatadır. Sanatçı bir form yaratır, otoriter bir jesttir, bir bakıma totaliter, ancak sanat hiyerarşinin faydalı olduğu bir alandır. Postmodernizm bu hareketi yapısızlaştırmaya çalıştı ve sanatsal sonuç pek inandırıcı değil. Gümüş Çağı, sanat ve yaşam inşa etmenin eşiğinde dengeleniyordu. Güzelliği yarattı, ancak sanatsal alanda kaldı ve daha ileri gitmedi (daha doğrusu, şairler ve sanatçılar, Alexander Benois'nın anılarından bildiğimiz gibi, her türlü müstehcen kültü denediler, ama bu onların özel meselesiydi). Lenin, Gümüş Çağı değil

Ancak sanatçılar, 1917 dramının arifesinde bu bulutları topluyor, onlara sesleniyor ve açlık duyuyorlardı. Gök gürültüsü ve şimşek nedir? Bu kontrol edilemeyen bir şey. Scriabin, doğal olarak, yeni bir adamın ortaya çıkması konusunda farklı bir fikre sahipti, onun bir Mauser ile komiser olmadığı ve acımasız bir saldırı uçağı olmadığı açıktır. Gümüş Çağı'nın en korkunç hayallerinin gerçekleşmesi olarak Leningrad ablukası, Belogrudov evlerinde somutlaşan bu alacakaranlık soğuğu hislerinde süper insanlık ve fedakarlık hissinde yatıyor. Stalin imgesinde en karanlık derinliklerden ortaya çıkan arkaik bir önseziye, yakın bir trajediye dair bir önseziye zaten sahiptiler. Temayı netleştirirken heykeltıraşlar Josef Torak ve Arno Brecker'ın eserlerinde kahramanın imajını görüyorum. Oradaki cüretkarlık kesinlikle karanlık doğaya doğru eğiliyor, ama etkileyici.

20. yüzyıl özgürlükçü sanatçılarının cüreti gibi. Wright, Sullivan, Scriabin Nietzschean'dı. Ama Nietzsche'yi kaba bir şekilde anladılar. Nietzsche, Tanrı'nın ölümü ile ilgili ifadesini söylediğinde, bir kişinin Cennete dönmeyi bıraktığı, eylemlerini Tanrı'ya uydurmak için şükran yeteneğinin sona erdiği anlamına gelir. İnsanlar ortaya çıkan özgür enerjiyi hedeflerine ulaşmak için yönlendirdiler ve çok şey başardılar. Ancak düşmüş insan doğası, tüm ihtişamıyla kendini gösterdi

Düşmüş insan doğası bugün tam büyüme ile tezahür ediyor. Bu sergilerin sanatsal bir değeri olmaması üzücü.

Evet. Ama insanlar bazı şeyleri anladı. Dünya faşizmi yendi ve denge güçlükle de olsa korunuyor. Albert Schweitzer, atom bombasını icat etmenin, yani süper güçlenmenin, insanın süper zeki olmadığını söyledi. Belki de kahraman süper zeki bir kişidir. Elbette ihtiyat anlamında değil, aksine, pervasızlık, merhamet yeteneği, fedakarlık anlamında. Aziz, oldukça kahraman ve süpermen. Kaybetmek istemediğimiz değerlerimiz var. Mimariden bahsedecek olursak, tarihi bir Avrupa şehri bir değerdir ve 1930'ların mimarisi onun organik bir parçasıdır

Evet ama onda yeni bir nitelik de vardı. Parisli izlenimime dönersek, bu ziyaret çok kısa ve yoğunlaşmıştı: sekiz saat içinde Louvre'u ziyaret etmeyi başardıktan sonra Pantheon'dan Trocadero'ya yürüdüm. Büyük şehir ölçeği, doğal taştan yapılmış cephelerin zenginliği, caddelerin genişlemesi, devasa sarayların ihtişamı ile büyülüyor ama yine de Paris sergisinin binalarına çıkarken başka bir boyut hissetmekten kendimi alamadım başka bir derece İnsanın yıkıcı doğası yaratıcı olana üstün geldiği için hiç gelmeyen geleceğin bir imgesi olan anlamlı bir şeydi.