Seçkin mimarları dinlemek için nadir bir fırsat, neredeyse tüm ana salonu kaplayan CDA'ya etkileyici bir kalabalığı çekti. Konferans, toplum içinde konuşmaktan hoşlanmayan Elizabeth Diller tarafından verildi, Ricardo Scofidio, New York için sadece bir projeden bahsetti. Elizabeth Diller konuşmasını yaratıcılığın temel sorunlarından biri olan mimaride yapay ve doğalın birleşimine ayırdı.
Ona göre, bugün iki ilke arasındaki açık ikilik veya rekabet hakkında konuşmak artık tamamen doğru değil, çünkü modern mimarlık alanı zaten postnatural çevreye atıfta bulunuyor - Elizabeth Diller postnaural terimini kullandı. Elizabeth Diller, bu fikri en güzel şekilde çözmeyi başardıkları birkaç mimari ve tasarım projesi örneğini kullanarak, doğal olanın artık çevresi değil özü olan mimari bir görüntünün oluşumuna nasıl katılabileceğini gösterdi. Burada mimari form, en ileri teknolojilerin yeteneklerini yaşarken, doğal ortamın su veya ağaç gibi en basit unsurlarından "büyür".
Elizabeth Diller, görüşünü açıklamak için, son Venedik Bienali için çok yeni bir proje olan tasarıma başladı. Fikir, Venedik için iki basit ve aynı zamanda çok çarpıcı gündelik fenomenden doğdu - İtalyanların çok sevdiği kanalların suyu ve espresso. Diller Scofidio + Renfro, kanallardan su alan ve kahveyi doğrudan serginin merkezine dağıtan bir su arıtma tesisi olan bir bar buldu. Elizabeth Diller'e göre bu cazibe, iki şeyi somutlaştırdı: kaynakları korumak için kapalı döngüler fikri ve turizmin ürün üzerindeki etkisi.
Yaklaşan dersi düşünen Elizabeth Diller, su konusuyla ilgili şu ya da bu şekilde pek çok projeleri olduğunu kendi kendine keşfetti. Diller Scofidio + Renfro'nun bir başka "su" tasarım nesnesi de Finlandiya'da yapıldı. Limanda, kübik tankların buzdan kesildiği ve dünyanın en ünlü markalarının içme suyu ile doldurulduğu bir yer seçtiler. Sonuç, doğal sudaki bu kadar yapay suydu ve tüm bunlar da uzun sürmese de vurgulandı. İlkbaharda buzlar eridi ve tüm sular dünya okyanuslarına geri döndü.
En ünlü su cazibe merkezi Diller Scofidio + Renfro, İsviçre'deki Blur veya "Cloud" projesidir. Diller Scofidio + Renfro, mekanın dışında, kabuğun dışında, amacın dışında mimarlık fikrini somutlaştıran bir sergi pavyonu geliştirdi - sadece bir tür atmosfer. Bulutun kendisi, içinde yaklaşık 100 metre genişliğinde ve 25 metre yüksekliğinde bir hava istasyonu bulunan oldukça hacimli bir kurulumla üretildi. Gölden suyu alıp yoğun bir sis haline getirdi. Rüzgar bulutları uçurduğunda arabalar sisi daha fazla pompaladı. Elizabeth Diller, “Böyle bir pavyon yapmak istedik” diyor, “izleyecek hiçbir şeyin olmadığı ve yapacak hiçbir şeyin olmadığı bir yer. Ve İsviçre'deki en popüler cazibe merkeziydi. Hatta markalı çikolatanın üzerine bile basılmıştı, çünkü bir mimar için böyle bir takdir en büyük onurdur. " Pavyonun içinde ziyaretçiler, bulutların üzerinde bir uçakta uçmak gibi bir şey hissettiler. Bulutun içinde oldukça nemli olduğu için, girişte herkese özel yağmurluklar verildi, sadece yağmurluklar - yağmurluklar değil, yağmurluklar - "beyin paltoları" verildi. Bunlar, ziyaretçiler arasındaki sözlü olmayan iletişim biçimleriyle oynayan oldukça akıllı araçlar. Başlangıç olarak, her biri bir anket doldurdu, cevapları pelerin "zekasına" yerleştirildi ve iki kişi bir araya geldiğinde, renkli kıyafetleri toplantı sırasında çekicilikten antipatiye kadar olası bir tepki gösterdi.
Mimarlık ve tasarımda suyun farklı fiziksel durumları üzerinde oynayan Diller Scofidio + Renfro'nun mimarları, sıra dışı sakinlerine, amfibilere döndüler. Bu yaratığın görüntüsü, Kopenhag'daki okulun mimari konseptinin temelini oluşturur. Bina suyun üzerinde yükselir, kısmen "oturur" ve karaya çıkar. Bina, olduğu gibi eğildi, merkezde neredeyse rezervuar seviyesinde bir açık yüzme havuzu var. Havuzun altında bir kamusal alan gizlidir. Amfibi yapı, çatısı aktif olarak kullanılan kıyı boyunca bir "kafa" ve bir "kuyruk" çarpan cam bir gövdeye sahiptir.
Boston'daki Çağdaş Sanat Enstitüsü Diller Scofidio + Renfro'nun bir başka sosyal projesinde de su unsuru hakim. Bina, burada bir yürüyüş rotası oluşturulmasıyla limanın önemli bir yeniden inşasının parçasıydı. Müzenin mimarisi Elizabeth Diller'in ifadesiyle "bu rotayı müze içinde alıyor", sergi salonlarından devam ettiriyor. Şehre maksimum alan sağlamak için galeriyi barındıracak devasa bir konsol tasarladılar. Elizabeth Diller'e göre müzenin içinde, bakışınızı yönlendiren, çeviren, su algınızla oynayan veya görünürlüğü tamamen ortadan kaldıran bir tür araç olarak çalışması ilginç. Mimari ve su ortamı arasındaki ilişki, medya kütüphanesinde en yoğun olanıdır. Orada, bir oditoryumda olduğu gibi, girişten bilgisayarlı sıralar, sonunda büyük bir monitör gibi, suyun hareketine dikkat çeken büyük bir pencereye iniyor.
Diller Scofidio + Renfro'nun son zamanlarda üzerinde çalıştığı bir sonraki proje, New York'taki Lincoln Sahne Sanatları Merkezi'nin yenilenmesidir. Görünüşte uyumsuz olan iki şey - parlak bir deniz organizması ve sıradan bir ahşap - parlak ve yenilikçi bir projenin başlangıç noktası oldu. Bir ağacın canlı, plastik ve deniz planktonu gibi bir iç ışıkla parıldamasını sağlamak için - bu karmaşık ve güzel fikir, modası geçmiş bir konser salonunu tamamen dönüştürdü. Lincoln Center, bütün bir bloğu kaplayan devasa bir yapıdır. 1960'larda Philip Johnson gibi ünlü Amerikalı mimarlardan oluşan bir ekip sayesinde ortaya çıktı. Kompleks, rutalizmin en çarpıcı örneklerinden biri haline geldi. Diller Scofidio + Renfro, konser salonunu 1.100 kişilik modernize etmek, oda müziği salonuna dönüştürmek ve aynı zamanda 20 bin metrekare artırmakla karşı karşıya kaldı. m) Başlangıç olarak, mimarlar binanın alt kısmını "kaldırarak" birinci kattaki kamusal alanları açığa çıkardılar. Ve sonra köşeyi "kestiler", dev bir konsol ve altında bir tür kentsel alan yarattılar.
Ana dönüşümler, müşterinin belirli bir samimiyet ve samimiyet talep ettiği iç mekânla ilgiliydi. Diller Scofidio + Renfro, önce akustik yalıtımla üç numara kullanarak bu hedefe ulaştı. İkinci olarak, salonun akustik özelliklerini maksimize etme beklentisiyle duvar ve tavan kırılmaları yapılırken iç mekanı yapısal kabuktan ayırmaya çalıştık. Ses, salonun ortasına ve derinliklere yönlendirildi.
Son olarak, üçüncü olarak, mimarlar tüm mühendislik ekipmanlarını ve diğer "tahriş edici maddeleri" kaldırarak görsel izolasyon fikrini ortaya attılar. Üç soru da Diller Scofidio + Renfro tarafından icat edilen ve önceki iç mekanın anısına ahşap olarak kalırken tüm salonu kaplayan kauçuk gibi tüm salonu kaplayan kabuk tarafından yanıtlandı. Işık yayan odun, ateş değil - bu nasıl mümkün olabilir? Kabuğun% 20'si, arkasında bir arka ışık bulunan pleksiglas bir katmana dayanırken, ön taraf en iyi kaplama ile tamamlandı. Konserin başlamasından hemen önce salondaki tüm seslerin azaldığı ve seyircinin sahneye yoğunlaştığı anda bir tür duyusal izolasyon etkisi ortaya çıkar. Elizabeth Diller'e göre, "mimarlık sahneye ilk giren aktördür, önce performansa başlar."
Ricardo Scofidio, konferanstaki tek "susuz" projeden bahsetti - Chelsea bölgesinde New York Highline'ın yeniden inşası ve eşsiz bir parka dönüştürülmesi. Highline, 20. yüzyılın ortalarında kendini tamamen tüketen ve terk edilen eski demiryolunun bir kolu. Bu arada, bu en ilginç eserin benzersiz uzamsal özellikleri vardı - hat, 10 metre yükseklikte bir bloklar zinciri boyunca ilerliyordu, binalar arasından geçti, genişliğini değiştirdi … Bütün bunların bir şehir parkı oluşturmak için mükemmel bir malzeme olduğu ortaya çıktı. Diller Scofidio + Renfro, yolun tematik bölümlere ayrıldığı ve farklı özelliklere sahip bitkilerle (orman, çiçekli forbs, bataklık, çayır, funda tarlası) doldurulduğu bir ana plan ve mimari proje ortaya çıkardı. 21. yüzyılın "Asma Bahçeleri" asansörler, merdivenler ve rampalarla tamamlandı. Ve şimdi, bir süre sonra, Highline'ın kuru "yatağı" yeniden hayatla doldu ve bu eski-yeni şehir planlama ekseni etrafında, hızlı inşaat ortaya çıktı, Jean Nouvel ve Frank Gehry gibi yıldızların nesneleri bile belirdi.
Derste görebileceğiniz gibi, organik mimarinin fikirleri Elizabeth Diller ve Ricardo Scofidio'ya yakın, ancak yaptıkları hala bu yönün çok ötesine gidiyor. Fikir üretme materyali yalnızca canlı organizmalar değil, aynı zamanda doğa olayları ve su veya hava gibi birincil unsurlardır. Yeniden düşünülürler ve bazen başka bir keşif haline geldikleri mimariye dahil edilirler.
