Mimarın ünlü binaları arasında - "Roissy - Charles de Gaulle" havaalanı, Paris'in La Defense bölgesindeki Büyük Kemer, Manş Tüneli'nin Fransız terminali olan Courchevel'de bir kayakla atlama. Buna ek olarak Andre, dünyanın çeşitli yerlerinde - Adu Daba, Cakarta, Guadeloupe, Kahire, Bordo, Nice, Santiago de Chile, vb.'de inşa ettiği bir düzine havaalanından daha fazlasını gösterdi. zaten adı verilen Charles de Gaulle havaalanı, Paul Andreu'nun tasarımlarına göre daha az ünlü olmayan Fransız mimar Renzo Piano tarafından inşa edilen Hansai'deki havaalanıdır. Mimar, bu yapıları örnek alarak, sanatsal jest ve yüksek teknolojilerle çalışma yeteneğini birleştirerek her zaman sözde "entelektüel mimari" yi yaratmak istediğini açıkladı. Andre için, kendi sözleriyle, öncelik her zaman kavramsal fikri uygulamak için uygun biçimsel araçlar aramak olmuştur ve bu arayışta, her seferinde önceki kararları tekrar etmeden kalmıştır.
Andre'nin tüm binaları boşluk ve ışıkla doldurulma eğilimindedir, ancak mimar, iç mekanlarında, kural olarak, el değmemiş alanın manzarasına sahip özel bir aydınlık hava ortamı yaratarak, ışığın kalitesine özel önem verir. doğa ya da ustalıkla bu vahşi doğanın görünümünü yarattı. Işık bolluğu ve konsantrasyonu, mimarın kendi sözleriyle Rus konstrüktivizminden aldığı özel yassı metal yapı elemanlarının kullanılmasıyla elde edilir.
Herhangi bir modernist gibi, mimar da insanların koridorlar boyunca hareketini organize etmek için karmaşık sistemlerin icadına büyük önem veriyor - merkezi alanda zorunlu olarak kesişen "iç yollar". Mimar, "Bir araya geliyorlar ama aynı zamanda her biri diğerlerinden farkını kaybetmiyor" diyor. Paul Andreu için insan kalabalığı da binanın önemli bir unsurudur. Mümkün olduğunca tasarım aşamasında insan kitlelerinin hareketini kaotik renkli noktalar olarak hesaba katmaya çalışır. Paul Andre için çok yönlülük çok önemlidir. Yarattığı binada hayat tüm hızıyla olmalı.
Andre'nin binaları oldukça modern, bu da daha çok çiçek yapraklarına benzedikleri veya damlalar saçan su sıçramalarına benzedikleri anlamına geliyor. Her durumda, her zaman yuvarlak ve organik bir şeydir. Aynı zamanda bilgisayar tasarımına ve modellemeye çok meraklı değildir, bir mimarın her şeyden önce düşünceleriyle ve deneyimleriyle bir bilgisayar olmadığına, bir kişi olduğuna inanmaktadır.
Genel olarak, doğal ve yapay, peyzaj ve mimarlık oranı sorunu Paul Andreu için temel sorunlardan biridir ve farklı şekillerde çözülür. Mimara göre iyi mimari, etrafındaki doğal çevreye asla hükmetmeyecektir - daha ziyade, tepelerin, dağların vb. Ritmini tekrarlayacaktır. Ek olarak, yüksek teknoloji ürünü cam duvarlar ve çatılar her zaman, özellikle geceleri binayı aynı anda vurgulamanıza ve aynı zamanda mimarinin göründüğü gibi çevreye en nazikçe uydurmanıza izin veren böyle bir aydınlatma sistemine sahiptir. nefes al ve sürekli değişiyor. Paul Andreu'nun tüm yapılarında bahçeler, yapay rezervuarlar ve yollar ortaya çıkıyor - ya su altındaki cam koridorlar ya da rezervuarlar üzerindeki köprüler gibi geçitler. Mimar, tüm bu karmaşıklıkları camla kaplı metal yapıların yardımıyla inşa ediyor, ancak ilk yıllarda çalışmaya yeni başladığı ve kırk yıl önce Paul Andreu ağırlıklı olarak beton kullanıyordu.
Mimar, Osaka'daki Denizcilik Müzesi'nin hikayesine özel önem verdi. Edo dönemine ait eski bir Japon gemisinin yeniden inşası şeklinde yapılmış, su üzerinde duran ve müzenin içini kaplayan devasa bir yarım küre cam kubbedir. Bir mimar için, eski ve yeninin, geleneklerin ve teknolojilerin etkileşiminin bir sembolüdür - mimarın kendisinin altın ortalamayı korumaya çalıştığı bir süreçtir.
Tiyatrolara gelince, Paul Andreu 2 projesine odaklandı. İlki sözde. Şangay yakınlarındaki Pudong'da "müzik topluluğu". Mimar burada duvarların özel yapısına dikkat çekti. El yapımı çok renkli oval seramik plakalarla dekore edilmiştir. Mimarın seramiği tamamen modern bir malzeme olarak anladığını vurgulaması özellikle önemliydi. Andre, "Çömlekçilik kültürün bir parçası, Çin tarihinin bir parçası ve tarihi durdurmak için bir neden göremiyorum" dedi. Sonuç olarak, Çince hiçbir şey doğrudan kopyalanmamasına rağmen, hem yüksek teknolojili bir bina hem de kesinlikle Çin binası görüyoruz.
Paul Andreu tarafından sunulan ana proje, Pekin'deki Büyük Ulusal Opera Binası'ydı. Mimar, "Kendimi bir tarz veya bir bakış açısı çerçevesinde sınırlamaktan her zaman kaçındım: her proje özel bir yaklaşım, özel bir arayış gerektiriyor. Bu anlamda Pekin Operası benim için yeni ufuklar açıyor" dedi.
1999'da tasarlanan bina, nihayet ancak 2006'da tamamlandı. Yasak Şehir, Tian Yin Myn Meydanı ve Ulusal Meclis'in yanında bulunan tiyatro, şehrin hareketinin ana hatlarında yazılı. Bununla birlikte, bu tür kısıtlayıcı faktörlerle, mimarın konsepti hala dış biçimlerin özgürlüğündedir. Tiyatro, hemen yanında durduğu Ulusal Meclisin herhangi bir resmi unsurunu tekrar etmeden, Andre'nin "eşit dönem diyalogu" fikrinin kişileştirilmesidir. Mimar, "Saygı duymalısın, ama teslim olmaman gerekiyor" diyor. Bir yandan Ulusal Tiyatro'nun devasa kubbesi kesinlikle göze batmadan algılanırken aynı zamanda eski binalarla uyumludur.
Oval şekilli tiyatro kompleksi, her zaman olduğu gibi, Andre's'de, göller ve parklarla çevrili duruyor. Proje, doğal-tarihi çevrenin bir parçası olarak, sanki ağaçların ve suyun arkasına saklanıyormuş gibi kendini dayatmıyor.
İçeride üç salon var - şu anda mümkün olan maksimum dinleyici sayısı olan 2300 koltuklu bir opera salonu. Paul Andreu, "Bence salondaki en önemli şey, her şeyden önce akustik ve ikincisi, genel olarak samimi ve sıcak bir atmosferin yaratılmasıdır. Gerçekte, diğer her şey önemli değil," diyor Paul Andreu.
Opera binasının solunda 2.000 kişilik oditoryum, sağında 1.500 seyirci kapasiteli bir tiyatro var. Tüm bu devasa alan, desteksiz tek bir kubbe ile örtülmüştür. Bu çok işlevli bir komplekstir. Bu üç salonun hepsinin aynı anda çalışabilmesinin yanı sıra, sergiler, toplantılar vb. İçin kullanılan alanlarla da çevrilidir. Bununla birlikte, mimar, aynı zamanda, binanın ticari nitelikte olmadığını, yalnızca kültürel bir rol oynadığını vurguladı.
Andrei, bu komplekste modern teknolojilerin bir arada bulunmasının, örneğin lazerin ve vernik ve ipekle çalışmak için geleneksel Çin tekniklerinin bir arada bulunmasının önemine dikkat çekti. Andrei, ancak böyle bir sentez koşullarında modern mimarinin var olabileceğini özetledi. “Modern mimarlık, öncelikle bu belirli alanda kök salmaya özen göstermeli ve ulusal gelenekleri körü körüne kopyalamamalı. Bir mimar, sürekli bir diyalog ve alışveriş modunda var olmalıdır. Bence bu, başarının anahtarı."
Anastasia Syrova, Archi.ru
