Bienalin en eski sergi alanı olan İtalya'nın eski pavyonundan bahsediyoruz: Bu bina, 2009 Sanat Bienali için "Sergi Sarayı" na dönüştürüldü ve yeni kafeler ve bir kitapçı aldı; bu yıl bu mekanlara bir kütüphane eklendi. Ancak binanın işlevi önemsiz bir şekilde değişti: zaten uzun süredir pavyon neredeyse nominal olarak İtalyan'dı, aslında Arsenal'i tamamlayan ana küratörlük sergisi için bir alandı.
Bunun yanında, Alman bürosu raumlabor_berlin, seminerler ve sempozyumlar için bir mekan haline gelen, şeffaf plastikten yapılmış çok işlevli şişirilebilir bir yapı olan, denenmiş ve test edilmiş Mutfak Anıtı'nı inşa etti. Mimarlar oturma yeri olarak rahat, dönüştürülebilir ve hafif ahşap sandalyeler kullanmayı önerdiler ve bunlardan Palazzo'nun önünde muhteşem bir "kafes" inşa ettiler. Bu sandalyeler, yazarların amaçladığı gibi, Giardini'ye kademeli olarak yayıldılar: diğer projelerinin ana parçasını oluşturuyorlar, Jeneratör: sandalyelere ek olarak raumlabor_berlin, ziyaretçilerine iki yılda bir yapılan çalışma tezgahları, aletler ve ahşap modüller sundu. ayrıca monte edilebilir.
Bir kişinin çevredeki alanın tasarımına bu tür aktif katılımı, Bienal organizatörleri tarafından belirlenen çerçeveye çok iyi uyuyor. Bu yılki serginin sloganı onlar tarafından mekân sorununa (bu nedenle Shojima kendilerine emanet edilen "alanda" her bir katılımcıya tam bir özgürlük verdi) ve onun kalitesi sorununa bir referans olarak yorumlandı. Onlara göre, her insan çevredeki mimari ortama bir "duyarlılık" geliştirmeli, nasıl geliştirilebileceğini düşünmeli (ve her zaman optimizasyon için fırsatlar vardır) ve fikirlerini uygulamaya çalışmalıdır. Bu nedenle, "geleneksel" bir mimari sunum için olağandışı projeler, diğer şeylerin yanı sıra, böyle yüksek bir algıyı uyarmayı, göstermeyi veya söylemeyi değil, izleyicide belirli hisleri uyandırmayı amaçlamaktadır.
"Palace of Exhibitions" ın girişinde, Amerikan stüdyoları Aranda / Lasch ve Island Planning Corporation'ın "Modern İlkeller" serisinden nesneler de var. Bu siyah ve beyaz kristal hacimler, mimari form ile evrenin ilkeleri arasındaki paralellikleri somutlaştırıyor. Ancak küratör Kazuo Sejima'nın defalarca vurguladığı gibi, her enstalasyonun yorumlanması için birçok fırsat var, bu nedenle bu çok yönlü "heykeller" Palazzo delle Esposizioni'nin yüzsüz cephesine bir ek / tezat olarak algılanabilir.
İlk karanlık odası, Amerikalı şair James Merrill'in bir şiirinin neon açılışı olan İngiliz kavramsal sanatçı Cerith Wyn Evans'ın "Joanna (Birinci Bölüm)" adlı eserine ev sahipliği yapıyor. Bu şeffaf, ışık saçan metin, anlamın mekansal düzenlemesi ve orijinal kaynağın modernist karakteri göz önüne alındığında, özgünlüğü ya da çeşitliliği sorusu üzerine bir yorum gibi görünmektedir.
Andrés Jaque Arquitectos'un Madrid atölyesi ise ayrıntılara yöneldi: üzerine plastik meyveler, kağıt kokteyl şemsiyeleri ve günlük yaşamın diğer sembollerinin iliştirildiği hafif bir tel yapı olan Fray Foam Home, “siyasi” çatışmalara adanmıştır. sıradan insanların dairelerinde her gün meydana gelen. Duş alma kararı, kıt bir emtia - içme suyu - ve altyapı kullanımı masrafıyla birlikte gelir; aynı şey yiyecek, elektrik vb. İçin de geçerlidir. Enstalasyonun yazarları da bu tür çatışmaları çözmek için seçenekler sunuyor, ancak gerçeklerden çok fikir alanında yatıyorlar.
Alman fotoğraf sanatçısı Thomas Demand ve İngiliz mimarlar Caruso St. John, Zürih için zaten iyi bilinen bir projeyi sundu ve 1: 1 ölçeğinde - "Ev-Nail" iki "kukla" ve dolayısıyla olması planlanan soyut evleri temsil ediyor şehrin en bakımlı meydanlarından birinde bir üst geçidin altında yer almaktadır. Bu iki bina, hem bir zamanlar orada bulunan caddeyi hem de Çin'in Chongqing şehrinde yaşayan bir kişinin dünyaca ünlü evini hatırlatmalıdır: müteahhit geleneksel binaların alanını tamamen yıktı, ancak bu şehir sakini bunu reddetti harekete geçti ve kısa süre sonra evi kendini büyük bir çukurun ortasındaki bir adada buldu …
Küratör, Palazzo delle Expositioni'de küçük Inujima adası için bir sanat galerisi kompleksi tasarımının yanı sıra SANAA ortağı Ryue Nishizawa tarafından Teshima adlı başka bir ada için bir müze tasarımını sergiledi. Her iki çalışma da bina ve peyzajın etkileşimine dayanmaktadır - mekan temasının en doğrudan anlaşılmasına dayanmaktadır, bu nedenle çevredeki büyük modeller şeklinde sunulurlar; gelecekteki binaların kendileri üzerlerinde minimum bir alanı kaplar.
Vaduz'daki Liechtenstein Sanat Müzesi ile halk tarafından en çok tanınan İsviçreli mimar Christian Kerez, emrinde iki oda aldı ve burada "geleneksel çizgiyi" sürdürdü ve en son projelerinin ve parçalarının modellerini yerleştirdi.
Tarihe dönmek için de bir yer vardı: São Paulo'daki (1982) SESC Pompéia kompleksi, İtalyan kökenli (1914-1992) dikkate değer bir Brezilyalı mimar olan Lina Bo Bardi'nin toplum merkezi olan yeniden inşa edilmiş bir fabrika olan ayrıntılı olarak sunuldu. Bu çalışmada mevcut yapıların içine restoranlar, balo salonları, showroomlar, heykeltıraşlık odaları vb. Yerleştirerek, etrafındaki düşünceli bir şekilde düzenlenmiş kamusal alanla anıtsal ölçeğini gölgeledi. Sonuç olarak, düzenin netliğinin insanlar arasındaki aktif etkileşimle birleştirildiği bir kompleks ortaya çıktı.
Bo Bardi'nin çalışmasında olduğu gibi Sejima, yüksek teknolojinin, Rem Koolhaas'ın ve modern mimari sahnenin diğer birçok figürünün yönünü etkileyen İngiliz mimar Cedric Price'ın (1934-2003) çalışmalarında kendine benzer buldu. Price'ın mirası, Palazzo delle Esposizioni'de performanslarının çizimleri ve videoları şeklinde sunuluyor.
Ayrıca, Le Corbusier'in çeşitli eserlerinin teması üzerine heykel modelleri yaratan New Yorklu sanatçı Tom Sachs'ın mirasının alaka düzeyini ve hatta değerini sorgulayan çalışmalarından "geçmişe bir bakış" denebilir.
“4 am” adlı ahşap bir çerçeve üzerinde küçük bir kumaş yapısı oluşturan İrlandalı büro dePaor mimarları tarafından yapılan bir yerleştirme, mekan temasının daha “maddi” bir yorumu olarak görülebilir; dar merdivenleri "sınırda ev alanını" anımsatmalıdır; Ayrıca kullanılan cam lamba ve kireçtaşı parçaları, Albrecht Dürer'in "Melankoli" gravürüne bir göndermedir, ancak böyle bir imayı ipucu olmadan yakalamak neredeyse imkansızdır.
Bureau AMID (Cero9), İspanya'nın Cáceres eyaletinde kiraz gününü kutlamak için bir merkezin halihazırda tanınmış halka açık projesini kesin bir şekilde kiç bir şekilde sundu ve Portekizli Aires Mateus e Associados bunu bina ve komşu modelleriyle gösterdi. aynı hacme sahip, ancak "çıkarılmış" binalar, bunların biçim ve mekanın özü ve bağlantısına ilişkin yansımaları.
Bu yüzden Fujimoto, Château la Costa'daki pek çok insanın yaşadığı (muhtemelen Altın Aslan'ın sahibi Zunya Ishigami'nin eseri ile aynı müşteri için) pavyonunun şeffaf bir modelini gösterdi: yapı 35 cm aralıklı panellerden oluşuyor: dolayısıyla, sandalye (35cm yükseklik), masa (35cm X 2), çatı, basamak, zemin vb. olarak kullanılabilir.
Atelier Bow-Wow bürosu tarafından farklı türde bir deney - "davranışsal" - sunuldu: farklı müşteriler için evlerinin modellerini sergilediler: bir çay töreni ustası, evli bir çift gazeteci, emekli olacak bir kadın - bir midilli sahibi - izleyiciyi mimari ile bina sahiplerinin davranışları arasındaki bağlantıları kurmaya bırakıyor. Ancak, Avrupa dillerinde açıklayıcı yazıtların bulunmaması nedeniyle bunu yapmak zordur.
Heykeltıraş Do-Ho Suh ve Güney Kore bürosu Suh Architects, bir konut fikrini ve algısını da araştırıyor: İlki, New York konağının cephesinin üç boyutlu bir modelini kumaştan yaptı ve ona paralel astı. zemin ve mimarlar (erkek kardeşi heykeltıraş dahil), Su'nun Amerikan evinin ana hatlarının doğup büyüdüğü Kore'deki evin ana hatlarıyla birleştiği yerde ve geleneksel bir İtalyan villası. Proje Blueprint olarak adlandırılır ve mavi rengi şu kelimenin doğrudan çevirisine bir referanstır: (çizim) -sinka.
Genç Şilili mimarlar Pezo Von Ellrichshausen Architects uzay-çevre konusuna yöneldi. Evin neredeyse aynı iki projesini modeller ve geniş formatlı fotoğraflar şeklinde gösterdiler: biri okyanusun ıssız kıyıları için, diğeri banliyöler için. Her iki yapı da "bağlamlarının" ayrıntılı panoraması arasında kaybolur.
İtalyan tasarımcılar ve mimarlar, modernizme karşı tepkinin temsilcileri - Archizoom üyesi Andrea Branzi ve Memphis grubu üyesi Aldo Cibic - her ikisi de şehir planlama projeleri gösterdi. Branzi, modernizme yönelik eleştirisini tekrarlayarak halkın dikkatine, "ileri teknoloji gecekondu gibi bir şehir" ve "yaşayan bir plankton gibi şehir" gibi hükümleri içeren "Yeni Atina Şartı" ve daha gerçekçi "tersine çevrilebilir ve hafif altyapılar oluşturun." Uygulama için tasarlanmamış ve yalnızca insan bilincinin ideal alanında var olabilecek 12 fantastik kentsel mekan ve iç mekan modeliyle gösterilmiştir.
Chibik, ekonomik ve çevresel felaketlere bir yanıt olarak, Mutluluğa Yeni Bir Yolculuk geliştirdi: tarlalarda bir kampüs, Veneto için bir agroteknik vadi ve kentsel ve banliyö kalkınma özelliklerine sahip "kırsal şehircilik" dahil olmak üzere 4 yeni şehir planlama planı.
Sunulan tüm projeler ve Arsenal'deki katılımcılar, küratör tarafından genel temaya potansiyel katkının önemi ve yazarlarının yaratıcılığının Shojima'nın çalışmalarına uygunluğuna göre seçildi. Hemen hemen hepsinin - Palazzo delle Espositioni'deki sergisi daha sonra anlatacağımız Rem Koolhaas dışında - büyük sergilere sık sık konuk olmadıklarını ve kendi reklamını yapan "yıldız" mimarlardan uzak olduklarını belirtmek önemlidir. Bu nedenle, labirentin küçük salonlarındaki serginin havası, defalarca yeniden inşa edilen pavyon, PR sunumlarının cesaretinden uzaktır. Bu koleksiyonun tüm farklı çalışmalarda neden olduğu kafa karışıklığının bir kısmı, belki de, uzaydaki nesnelerin karşılaşmalarının hakim şansının bir hatırlatıcısı olarak hizmet ediyor.
