Mimari Alanda Duygu Ve Duyarlılık

Mimari Alanda Duygu Ve Duyarlılık
Mimari Alanda Duygu Ve Duyarlılık

Video: Mimari Alanda Duygu Ve Duyarlılık

Video: Mimari Alanda Duygu Ve Duyarlılık
Video: Mimari Hatalar #V0023 2024, Mart
Anonim

Her ne kadar paradoksal görünse de, mimari sergilerin sık karşılaşılan bir sorunu, içeriğin forma göre önemli ölçüde üstün olmasıdır. Planları, şemaları ve küçük harflerle yazılmış açıklayıcı metinleri olan geleneksel tabletler, genellikle duygularına değil, yalnızca izleyicinin zihnine hitap eder. Tabii ki, bu hiçbir şekilde bir ahlaksızlık değildir: Özellikle profesyonel ortam için tasarlanmış öngörülebilir ölçekte bir olay söz konusu olduğunda, bunun aksini talep etmek yasa dışı ve hatta aptallıktır. Ancak aynı anda düzinelerce bağımsız proje gösterilirse ve etkinliğin kendisi esas olarak halkın katılımıyla gerçekleşirse (çalışmalarının üç ayı boyunca Bienal'e gelen ziyaretçilerin aslan payı Venedik'i görmeye gelen turistlerdir), o zaman Bilginin aşırı doygunluğu, fiziksel düzenlemenin sık, kasıtlı veya zorla "çileciliği" ile birleştiğinde, bazen harika fikirler üzerinde bile yıkıcı bir etkiye sahip olan en güçlü "müze yorgunluğunu" yaratır.

Ekoloji ve teknolojinin belirsiz sloganı altında çok sayıda modeli bir araya getiren Malezya'nın ulusal sergisinde olduğu gibi, fazla "ham" veri farklı görünebilir ve ortak bir fikirle birleştirilmemiş birçok proje veya Arsenal'deki Arnavut pavyonunda olduğu gibi, belirsiz "rengin ötesinde" kavramının başlık temasıyla hiçbir ilgisi olmayan çeşitli mimari ve kentsel planlama projeleriyle gösterildiği gibi. Daha can sıkıcı olan, Tayland da aynı sorunla karşı karşıya kaldı ve sergisini halkın akut sıkıntısı ve özellikle Bangkok'taki yeşil alanlara ve bu sorunu çözmenin yollarına ayırdı, ancak bunu küçük ekranlarda gösterilen bir dizi videoda değerlendirdi. Tüm bu projeler zihni değişen derecelerde uyarır, ancak duygulara neredeyse hiçbir şey vermez. Aynı zamanda, izleyicinin Arsenal ve Giardini bölgesini ve şehrin dört bir yanına dağılmış sergi salonlarını incelerken aldığı bilgi miktarı katlanarak büyüyor, bu nedenle küratörlerin miyopluğundan şikayetçi olamaz.

Formun hakim olduğu tersine bir yaklaşım örneği, iki yılda bir düzenlenen paralel program etkinliği, Tayvan Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nin bir mola verin. Küratörler, modern yaşamın hızına ve aşırı bilgi doygunluğuna alternatif olarak "yavaşlık" ve düşünme fikrini seçtiler; Mimarlık Bienali'ni (!) Böylesine "kısır bir pratiğin" somut bir örneği olarak seçtiler ve alternatif olarak, "video sanatı" olan ekranlarla donatılmış oryantal tarzda muhteşem bir "salon" sundular. hareket eden bir arabanın penceresi. Sadece bu alana bakıldığında, organizatörlerin niyetini tahmin etmek zordur, bunun bir rahatlama yeri olduğu şeklindeki bariz sonuç dışında: Sonuç olarak, yarı karanlık ve soğuk sergileme, izleyicinin duygularını doğrudan etkiler ve onu hazırlar. "Rahatlama".

Ancak "küçük" ulusal pavyonlar arasında, estetik açıdan çekici bir formu dikkate değer bir içerikle birleştirerek rasyonel ve duygusal arasında bir denge sağlamanın mümkün olduğu şüphesiz başarılar var. Bunların arasında ışık kutularının karanlık bir odada kullanıldığı Şili de var ve konunun algılanması için gerekli olan ciddi ve hatta biraz endişe verici ruh hali - son depremin sonuçlarının tasfiyesi - burada bulunan "sinyal direği" tarafından yaratılıyor. salonun merkezi - serginin adı "Şili, 8" olan kırmızı parlayan bir silindir (sayılar Richter ölçeğindeki noktaları gösterir).

Singapur, Venedik avlularından birinde köşkünü sıfırdan yeniden yarattı. Paralel yüzlü muhteşem açıklık, bir şehir planlama modeli olarak bu şehir devletine adanmış bir sergi içerir: eğer gezegenin tüm nüfusunu bu prensibe göre yeniden yerleştirirseniz (şehirlerin sonsuz yayılımı ve paralel çevre kirliliği sorununu çözmenin bir yolu olarak)), bu 1000 Singapurlu veya iki İtalyan alanı gerektirecek: Dünya yüzeyinin geri kalanı özgür kalacak ve küratörlerin de kabul ettiği gibi ideal bir yerde olmasa da, çevre dostu ve çevre dostu bir ortamda yaşayacak. rahat şehir.

Arjantin'in sergisi de onun için özel olarak yaratılmış bir alanda bulunuyor - ancak Arsenal'de: Dikkat çekici siyah beyaz çözüm, video materyallerinin yaygın kullanımını affediyor. Bienalin “Mimaride insan buluşması” nın genel temasına gösterilen ilgi de büyülüyor: Arjantinli katılımcılar, Buenos Aires'in kavşak noktalarından birini böyle bir buluşma yeri olarak seçtiler, bu fikirden yola çıkarak sergilerini, diğer birçok katılımcının aksine bu konu en azından az ya da çok okunabilir bir versiyonda - yok sayılır.

Bienale yeni katılan Bahreyn, en çok acı çekenlerin evlerinde kentleşmenin toplumu üzerindeki etkisinin incelenmesinin bir videosunu yayınladı: Arsenal Salonuna üç otantik balıkçı kulübesi yerleştirildi ve her ikisinde de güçlü bir izlenim bıraktı. ve incelenen konu bağlamında …

Otomobil üreticisi Audi tarafından düzenlenen ve geleceğin kentsel mekânındaki hareket sorununa adanmış olan Kentsel Gelecek Ödülleri'nin ilk baskısının finalistlerinin sergisi, zamanlanmış olan "altın ortalama" nın aynı çizgisine ait. bienal ile aynı zamana denk geliyor. Jurgen Mayer kazanan oldu ve finalistler arasında BIG, Cloud9, Alison Brooks ve diğerleri vardı (daha sonra bu konu hakkında daha fazla bilgi).

London School of the Architectural Association'ın enerji sorununun sanatsal yorumuna adanan "Entropinin Ötesinde: Enerji Biçime Dönüştüğünde" en ilginç projesi, çağdaş sanat formatındaki duygu alanına dalmış ve Fizik açısından değerlendirildiğinden, sergi 8 "bölüme" ayrılmıştır - Tesisler: kimyasal enerji, kütle, potansiyel enerji, yerçekimi kuvveti vb. Mimarlar, bilim adamları ve sanatçılardan oluşan ekipler tarafından oluşturulmuş olup, mimariye yardımcı olmalıdırlar. profesyoneller bu konuya daha yakından bakıyorlar, çünkü organizatörlerin haklı olarak yanıtladığı gibi, siyaset, ekonomi ve bilimin tersine, bu alanda henüz "uygun" değil ve genellikle sadece koşullu "yeşil mimari" ile bağlantılı olarak bahsediliyor..

Daha da büyük ölçüde, Çernobil ve sanayi toplumu hakkındaki düşüncelerden esinlenen Ukrayna sergisi, gerçek sanat arasında sıralanabilir, ancak tüm Shojima Bienali'nin küratörü, mimarlar ve sanatçılar arasındaki işbirliğinin, uzay araştırması, bu bakır yapı konseptine tamamen entegre edilmiştir.

Önerilen: