Zaha Hadid, belki de çağdaş mimarideki en heyecan verici olaydır. Onun karşı konulmaz hayal gücü, mimarlık ve şehir planlaması teorisi ve pratiğinde mümkün olanın sınırlarını sürekli olarak genişletiyor. Cesur fikirleri, yıllarca gerçekleştirilemez fanteziler olarak reddedildi. Yakın zamana kadar sadece birkaç küçük projeyi hayata geçirmeyi başardı. Prestijli Pritzker Ödülü, vizyonlarının yakında gerçekleşeceğine dair umudun bir işareti olarak 2004 yılında, çoğunlukla kağıt projeler için kendisine verildi. Gerçek şok, 2006 yılında, mimarın New York'taki Guggenheim Müzesi'nde Hadid'in kariyerinin 30. yıldönümüne adanmış kişisel sergisi sırasında birçok kişiyi etkiledi. Serginin ziyaretçileri, sadece cesur hayal gücü oyunlarıyla değil, aynı zamanda dünya çapında yapım aşamasında olan büyük ölçekli kentsel komplekslerin kanıtlarının yer aldığı bir multimedya sunumuyla karşılandı.
Zaha Hadid, kendinden emin ve sistematik bir şekilde, bürosunun tasarımları ve takipçilerinin tüm ordusunun tasarımlarıyla deneysel organik, esnek ve "sınırsız" mimariyi ana akım bir gerçekliğe dönüştürüyor. Cincinnati ve Roma'da halihazırda inşa edilmiş Çağdaş Sanat Merkezleri, Innsbruck Kayakla Atlama, Leipzig'deki BMW fabrikası ve Almanya, Wolfsburg'daki Phaeno Bilim Merkezi'ne ek olarak, bir dizi proje yapım aşamasındadır. Bunlar arasında Abu Dabi'deki köprü, Dubai'deki Opera Binası ve kahramanımızın 28 yıldır bürosuna başkanlık ettiği şehirdeki ilk büyük proje olacak olan Londra'daki Olimpik Yüzme Kompleksi bulunmaktadır.
1950'de Bağdat'ta doğdu. Bağdat'ta Katolik rahibeler tarafından eğitim gördü, İsviçre'de özel bir okula gitti ve Beyrut Amerikan Üniversitesi'nde matematik okudu (1968-1971). Zaha o dönemleri çok olumlu olarak tanımlıyor: “Arap dünyasında altmışlar iyimser bir dönemdi. Modernleşmeye, sanayileşmeye inandık ve Batı'ya umutla baktık … Babam çok üst düzey bir politikacıydı, liderlerden biriydi. Irak Demokrat Partisi ve Maliye ve Sanayi Bakanı. ve konut sorununa çok dikkat etti. Ailemizde, hepimiz bu dünya görüşünden eğitim aldık ve her zaman kadınlar için ilerleme ve eğitime inandık. Hadid, Londra'daki Mimari Derneği'nden (1972 - 1977) mezun oldu ve Londra'daki OMA (Metropolitan Ofisi) kurucuları Ram Koolhaas ve Elie Zengelis ile ortak oldu. 1980 yılında kendi ofisini açtı. Hadid, Avrupa ve ABD'de sık sık öğretim üyesidir ve şu anda Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi'nde profesördür.
Nisan ayında, Hadid'in Londra'nın doğusunda Clerkenwell'deki 10 Bowling Green Lane'deki ofisini ziyaret ettim. Eski bir Viktorya dönemi okul binasında yer alır ve alışılmadık derecede yüksek tavanlara sahip dokuz ayrı stüdyodan oluşur. 250 mimar istihdam etmektedir (bu sayı sadece son birkaç yılda ikiye katlanmıştır). Zaha'nın yoğun ve sürekli değişen programı nedeniyle New York, Londra ve New York'ta baş başa görüşmemiz ertelendi ve defalarca iptal edildi. Önce Orta Doğu'ya, sonra Polonya'ya, sonra İtalya'ya ve bir düzine başka yere uçması gerekiyordu. Sonunda, bu röportajı e-posta yoluyla yapmayı kabul ettik.
Rusya'da özel bir ev, bir ofis kompleksi ve Moskova'daki bir konut kulesi dahil olmak üzere çeşitli projelerde yer alıyorsunuz. Bu siparişleri nasıl aldınız?
Siparişlerin çoğunu uluslararası yarışmalar sonucunda kazandık, diğer durumlarda müşterilerimiz mimarimize kişisel bir ilgi gösterdi. Rusya'da müşterilerimizden büyük bir anlayışla tanıştık. Açıklıklarından, deneme arzularından, risk alma arzularından ve en fantastik projeleri gerçeğe dönüştürme arzularından çok etkilendim.
Bize Moskova yakınlarındaki özel bir ev projesine yol açan fikirleri anlatır mısınız?
İlk projelerimde Rus yapılandırmacılığından (mezuniyet projem "Tektonik Malevich", 1976-1977) etkilenmiştim. Bu, kişisel yaratıcı yolumun başlangıç noktasıydı. O zamandan beri projelerim daha akıcı ve organik hale geldi. Barvikha'daki Capital Hill Villa, ilk projelerimin jestinin doğrudanlığını ve gücünü, sonraki işlerimin organik karmaşıklığı ve ifadesiyle birleştiriyor.
Bina iki ana formdan oluşmaktadır. Alt kısım, tüm alanı kaplayan güzel ağaç ve kozalaklı ağaçların arasında, doğal olarak eğimli bir manzaradan ortaya çıkıyor. Bu şekil, sitenin mevcut konfigürasyonuna asimile olur ve onu yüzer teraslarla doldurur. Çevreleyen peyzajın topografyası binaya dönüştürülür, ifade edilir ve tekrar doğal ortama bırakılır. Bu iki yönlü süreç, iç ve dış arasındaki farkı çözer ve daha sonra dikey olarak yukarıdaki ikinci forma doğru yükselen bir akış hissi yaratır. Mekansal bir antitez olarak, üst form 22 metre yüksekliğindeki ağaçlardan oluşan bir denizin dalgalı taçlarının üzerinde süzülüyor ve sonsuz manzaranın tadını çıkarmanıza ve güneşin doğuşundan gün batımına kadar güneşin hareketini izlemenize olanak sağlıyor. Bu iki formu birbirine bağlayan eğimli bir yapı, şeffaflığı asansörün karanlık ormanın kalınlığından açık ve güneşli alanların yüksekliğine kadar dramatik yükselişini izlemenize olanak tanıyor.
Büyüdüğün evi nasıl hatırlıyorsun?
Bağdat'ın banliyölerinde, birçok modernist özel evin bulunduğu güzel bir yeşil alan vardı, ailemizin orada 1930'larda inşa edilmiş, 20. yüzyılın ortalarına ait etkileyici mobilyalarla çok sıra dışı bir evi vardı. Bu ev hala ayakta. Yedi yaşında ailemle Beyrut'a evimize yeni mobilya seçmeye gittiğimizi hatırlıyorum. Babam Muhammed Hadid, kozmopolit çıkarları olan çok ilerici bir adamdı ve o yıllarda Bağdat modernizmden büyük ölçüde etkilenmişti. Mimarlar Frank Lloyd Wright ve Joe Ponty projelerini orada gerçekleştirdiler. Hala yeni mobilyalarımızı aldığımız mobilya mağazasına gittiğimizi hatırlıyorum. Köşeli ve moderndi, likör rengi döşemeleri vardı. Ve ailem odama asimetrik bir ayna aldı. Ona aşık oldum ve ona asimetrik olan her şeye olan ilgim başladı. Eve gittiğimizde odamı yeniden düzenledim. Bir anda küçük bir kızın odasından gençlik odasına döndü. Kuzenim bu ortamdan çok memnun kaldı ve odasına bakmamı istedi. Sonra teyzem benden yatak odasını da döşememi istedi. Her şey böyle başladı. Ama bana bütün bunları yapma arzusunu aşılayan ailemdi.
Londra'da nerede yaşıyorsun?
Londra'nın doğusunda Clerkenwell'de yaşıyorum. Ofisim yirmi yılı aşkın süredir eski bir Viktorya dönemi okul binasında. Ofisimiz büyüdükçe bu binada daha fazla yer kaplıyoruz. Yaklaşık iki yıl önce, seyahat ederken eski dairem sular altında kaldığından ve acilen ayrılmam gerektiğinden ofise yaklaştım. Mevcut dairemde hiçbir şey tasarlamadım ama büyük bir avantajı var - öncekinden çok daha geniş ve içinde projelerim için yer bulabilirsin.
Sık sık Moskova'yı ziyaret ediyorsunuz. Bu konu birçok kişinin ilgisini çekiyor
Rusya'da çalışmak, uluslararası mimari peyzajın diğer bölümlerinde olduğu kadar zordur. Rusya örneğinde ve özellikle Moskova'da, müşterilerin yenilikçi üst düzey mimari yaratma arzusu köklü şehir planlama gelenekleriyle çarpıştığında zorluk ortaya çıkar. Aynı zamanda, başka bir durum daha var - özellikle kışın çok sert iklim koşulları. Dünyada şiddetli karlı kışlar çok nadir hale geliyor, ancak Rusya'da iki metrelik kar örtüsü ve 30 derece donlarla hala varlar.
Mimarinizde Moskova'nın hangi benzersiz niteliklerini ifade etmek istersiniz?
Moskova'nın ölçeği inanılmaz. Dünyanın en heyecan verici şehirlerinden biridir. Bu metropolün ölçeği, en büyük şehirlerin çoğunun iki veya üç katıdır. Şehre Lenin Tepeleri'nin tepelerinden bakarsanız Stalin'in gökdelenlerinin Kremlin kulelerini estetiğinde ama daha büyük ölçekte yansıttığını görürsünüz. Bugünlerde orada çok şey yıkılıp yeniden inşa ediliyor; onlar pek çok şeyin değerini anlamıyorlar.
İlk projelerimin erken dönem Rus avangardının, özellikle de Kazimir Malevich'in eserlerinin etkisi altında yaratıldığı gerçeği yadsınamaz. Rus avangart sanatçılarında cesaret, risk, yenilikçilik, yeni her şey için çaba sarf etme ve icat etmenin gücüne olan inanç beni cezbediyordu. Malevich, soyut sanatın öncüsü ve soyut sanatı mimariyle birleştirme becerisinde öncüydü. Dinamik dengeli mimari kompozisyonları, kübik hacimlerden, yüzeylere dokunan ancak birbiriyle kesişmeyen dikgenlik ilkeleri üzerine inşa edildi. Bu tür kısıtlamalar, Moskova'daki birçok modern bina için tipiktir.
Lenin Enstitüsü'nün 1927'deki Leonidov projesi, zamanının en az 50 yıl ilerisindeydi ve Sanayi Bakanlığı'nın 1934'teki yarışma projesi - tek bir şehircilik podyumundan büyüyen farklı kulelerden oluşan bir kompozisyon, hala kentsel planlama projelerine ilham veriyor. Ancak bu projelerin en sıra dışı yanı, kendilerini toplumda, akademik çevrelerde yoğun tartışmaların merkezinde bulmaları, sergilere ve açık yarışmalara konu olmasıydı.
Bu projeler, tüm deneysel radikalizmlerine rağmen gerçek bir toplumsal öneme ve siyasi öze sahipti. En başında kendime koyduğum görevlerden biri, modernizmin bitmemiş projesini erken avangardın deneysel ruhu içinde devam ettirmekti. Parçalama ve katmanlama gibi bazı kompozisyon tekniklerinin radikal doğasından bahsediyorum.
Çocukluğunuzdan beri mimar olmayı hayal ettiniz. Mimariye olan tutkunuzu neler etkiledi ve neden başlangıçta matematik okumaya karar verdiniz?
Londra'ya gelmeden önce, geometriyi sevdiğim Beyrut'taki Amerikan Üniversitesi'nde matematik okudum. Şimdi hobiler hakkında. Mantık ve soyutlamanın birleşiminden çok etkilendim ve etkilendim. Malevich ve Kandinsky'nin çalışmaları bu farklı kavramları birleştiriyor ve mekanda bir akış ve hareket duygusunun doğduğu yerden mimariye hareket ve enerji fikirleri ekliyor.
Architectural Association'a Londra merkezli olduğu için mi gittiniz yoksa AA yüzünden Londra'da mı kaldınız?
Özellikle AA'da okumak için Beyrut'tan Londra'ya geldim. Kardeşim bana mimarlık okumak için en iyi yerin burası olduğunu söyledi. Dernek tarihinde harika bir andı. Alvin Boyarsky (Rus kökenli bir adam) 1971'den 1990'a kadar AA'ya yöneldi. Okula benzersiz bir küreselleşme modeli aşıladı. Vizyoner liderliği, A. A.'nın dünyanın dört bir yanından fikirler için bir katalizör görevi görmesi için gerçek anlamda ilk uluslararası mimarlık okulu olmasına izin verdi. O sırada orada olduğum için mutluyum.
AA deneyiminiz nasıldı?
O zamanlar, A. A.'da bir mücadele duygusu ve mimarlık karşıtı yaratma arzusu egemendi. Postmodernizmin, tarihselciliğin ve rasyonalizmin popülaritesi, hayal ettiğimiz şekliyle modernleşme fikirlerine karşı bir denge oluşturdu. Bu nedenle, 20. yüzyılın başlarında Rus avangart mimarlık tarihinin sayfalarını incelemek, yeni ufuklar ve alternatifler keşfetmek benim için çok ilginçti. Saf bir öğrenci olarak, ilk kez bir şey keşfettiğimi düşündüm. Çok heyecan vericiydi.
A. A.'nın deneyi, öğrenimin ilk üç yılında ve dördüncü yılda her şeyi öğrendiğinizi ve bağımsız olarak mentorunuzu ve projenizin ne olacağını seçmeye hazır olduğunuzu varsaymak için kafanızı karıştırmaktı. Bu bana çok şey öğretti. Proje yöneticim olan Ram her zaman benimle dalga geçerdi. Projemin ne hakkında olduğunu ona açıklayamazsam, onu benden alacağını söyledi. Nihayet öğretmenlerin bizden ne istediğini anladığımda gerçek bir şok yaşadım.
Buna, Alvin Boyarsky'nin girişimlerimizi tam olarak desteklediğini de ekleyeceğim. Neyi takip ettiğimiz veya bunun neye yol açacağı hakkında hiçbir fikrimiz yoktu, ancak gerçek ve üretken bir şey yaptığımızdan emindik.
Mimarinizin mümkün olanı denemek ve test etmekle ilgili olduğunu söylediniz. Mimariniz zaman içinde nasıl ilerliyor?
Amacım her zaman, tamamen hissedilebilecekleri akışkan alanlar ve koşullar yaratmak olmuştur. Başlangıçta, mimarim parçalanmıştı, sadece mimarinin yaratıldığı kuralları tam anlamıyla çiğnemeye çalıştığım için değil, aynı zamanda modernizmden ve tarihi şehirlerden bu tür parçalanmayı miras aldığımız için. Yavaş yavaş, çeşitli katmanların süreci daha karmaşık hale geldi. Ve son beş yıldır hem karmaşıklık hem de akışkanlık elde etmeye çalıştım.
Hedefler her zaman değişiyor. Pratiğimiz olgunlaştıkça yeni referans noktaları biriktiririz, işimiz kendi kaynaklarımız ve birikmiş repertuarımız sayesinde zenginleşir, daha karmaşık ve çeşitlenir. Kişisel deneyimlerimden, bazı keşiflerin bir şeyi çözmeye, deşifre etmeye, açıklamaya veya araştırmaya çalışmadan asla gerçekleşmeyeceğini biliyorum. Bu nedenle, yeni bir şeyin böyle bir arayışı ve arayışı önemlidir ve zaten bir şeyi keşfettiğinizi bilseniz bile, yeni keşifler sürecinin sonsuz olduğu ortaya çıkar.
Bu cevap, Hadid'in ortağı Patrick Schumaker'ın görüşü ile uyumludur. 2006'da New York'ta Zaha'nın eşliğinde bana şunları söyledi:
Uzun yıllardır aynı paradigmada çalışıyoruz ve her zaman aynı yönde gelişmeye devam ediyoruz. Yani tabi ki ilerliyoruz ve daha iyi hale geliyoruz. Tekniklerimizi ve fikirlerimizi keskinleştirerek virtüözlük geliştiririz.
Bağlamsallık konusunda endişeliyim. Bu nedenle Hadid ile röportajına dönersek ona kendi sözlerini hatırlatıyorum
Bir keresinde şunu söylediniz: "Küresel ölçekte çalışıyoruz ve yerel ulusal özellikler mimarimiz üzerinde spekülatif etkiden kaçınmak istiyoruz. Bu türden herhangi bir spekülasyon, mimaride yeni şehrin modernliğinin özünü ifade etme arzumuzdan uzaklaşabilir." Sizin için hangi koşullar önemlidir ve belirli bir yer veya şehre yanıt olarak mimarinizi özel kılan nedir?
Her zaman kendi repertuarımızı genişletmekle meşgulüz ve farklı durumlarda farklı yanıtlar yaratmaya çalışıyoruz. Ancak kesinlikle takip ettiğimiz birkaç ilke var. Bunlardan biri, projemizin bir dizi eklemleme ve ilişki yardımıyla bağlamın derinlemesine ve organik olarak kesildiği izlenimini yaratmak - çevrenin özelliklerini öyle bir şekilde benimsemeye çalışmak ki sonunda bir anlam var. uyumlu bütünleşme ve bağlama girme.
Site anketleri yeni bilgiler sağladıkça proje tasarımı değişebilir. İdeal durum gerçekte neredeyse hiç olmaz. Kentsel sorunların çözümünde yeni yöntemler uygulamayı öğrendik. Çeşitli bina unsurlarının tek bir uzantı oluşturmak için birleştirildiği bir dizi proje yarattık. Hatta tüm şehirlerde benzer yöntemler uyguladık. Her biri yanındakinden farklı bir bina alanı tasarlayabiliriz, ancak mantıksal olarak birbirlerine bağlanacaklar, organik, sürekli değişen bir bütün oluşturacaklar. Üç veya dört tür bina, temel ilişkileri belirler. Böylece, tek tek binaların mantıksal düzenini ve bütünsel bir kompozisyonun zarafetini elde ederiz. Bu kentsel çevre örneklerini yaratmak için doğadan ilham alıyoruz. Açıklaması zor, anlaşılması kolay değil. Görmen gerek.
Londra'nın merkezine bakan çarpıcı gerçeküstü bir tablonuz var mı - Büyük Binalar, 1985. Bize yerel koşulların genellikle bu tür resimleri yaratmak için hayal gücünüzü nasıl beslediğini söyleyin? Ve bunun gibi bir resim gerçek siteyi nasıl canlandırır ve yeniden icat eder ve onun yerine ne görünür?
Malevich'e olan tutkumun somut sonucu, resmi bir tasarım yöntemi olarak kullanmamdı. Kendimi bu şekilde ifade etmenin yolu, mekansal icatlar için ilk alanım oldu. Mimaride geleneksel çizim sisteminin yoksulluğundan memnun değildim ve yeni temsil yolları bulmaya çalıştım.
Yeni bir mimari dilin geliştirilmesinde radikal yaklaşımımıza yol açan biçimlendirme ve hareket alanında deney yapmama izin veren yöntem resimdi. Resim bana yakın ve her zaman tasarımcıların emrinde olan çalışma yöntemlerinin bir tür eleştirisi olarak hizmet etti. Demek istediğim, her şey plan ve bölümler üzerinden projelendirildi. Bu nedenle resme başvurdum, çünkü projeksiyonların belli bir çarpıtma taşıması gerektiğine inandım ama sonuçta bu pozisyon tabii ki projelerin kendisini etkiledi. Çalışmalarım, tarihsel katmanlar gibi katmanlaşmanın da gerçekleşmesi nedeniyle daha viskoz hale geldi. Bir katmanı diğerinin üzerine koyduğunuzda, aniden en olağandışı şeyler ortaya çıkar.
