Arsenal'in hemen yakınında bulunan düzinelerce "yarı özerk" sergi noktasını saymasanız bile, şehrin dört bir yanına dağılmış yaklaşık 30 ulusal pavyon ve "eşlik eden Bienal etkinlikleri" var.
Birçoğunda ziyaretçilerle pek karşılaşmayacaksınız: görünüşe göre, ana serginin çeşitliliği, Bienale gelen uzmanların ihtiyaçlarını tam olarak karşılıyor ve Venedik'in bir başka cazibe merkezi olarak bir mimari sergiyi ziyaret eden sıradan turistler, bakmak konusunda daha isteksizler. sokaklar ve kanallar labirentinde gizlenmiş küçük sergi salonları için.
Bunun tek istisnası “Bir Mimarın Evreni: Jorn Utzon. San Marco'dan Accademia Köprüsü'ne giden yolda bulunan Venedik Bilim, Edebiyat ve Sanat Enstitüsü'nde süreç ve vizyon”. Bu, Bienal'in en geniş "yan" alanlarından biri ve aynı zamanda programındaki en iyi sergilerden biri. Organizatör, 2002 Venedik sergisini yenileyen Danimarka Louisiana Müzesi idi. Sergi, seçilen konunun derin bir analizi ile öne çıkıyor - Utzon'un bütünleyici bir mimari fenomen olarak çalışması. Mimar için çeşitli ilham kaynakları - doğa ve Avrupalı olmayan kültürlerin yanı sıra projelerinin tipolojisi, en sevdiği yapısal ve biçimsel unsurlar ve bunların uygulamaları, doğal çevrenin kullanımı, ışık ve gölge oldukça akademik bir ruhla değerlendirilir.. Aynı zamanda, sergide bilimsel araştırma kuruluğu yok, parlak, orijinal, canlı: en ilginç video materyalleri fotoğraflar, modeller ve diyagramlarla bir arada var. Belki de tek dezavantajı bir katalog olmamasıdır.
Ancak Bienal temasına kayıtsızlık - “Burada değil. Binaların yanı sıra mimari”- ve bir serginin yaratılmasına vurgu yapılan ciddi bir yaklaşım her zaman olumlu bir sonuç vermez: Slovenya'nın ulusal pavyonu, Büyük Kanal yakınlarındaki küçük bir galeride Ljubljana - Venedik: yeni kentsel planlama politikasına duyulan ihtiyaç”. Köpük tahtaya çeşitli şemalar ve büyük miktarda küçük metinle yapıştırılmış plakalar, daha çok, en yetenekli ve gayretli öğrenciler tarafından yaratılan bir öğrenci eserleri sergisini anımsatıyor. Modern Sloven mimarisinin üst düzeyini bilmek, bu ülkenin Venedik Bienali olan ana uluslararası mimarlık sergisine katılımına bu kadar kayıtsız kaldığı için pişman olamaz.
Aynı zamanda küçük imkanlarla bile serginin genel temasını unutmadan çok ilginç ve zarif bir sergi yaratabilirsiniz. Bu yaklaşımın bir örneği, "Bakış açıları: 4 soru, 44 cevap" enstalasyonunun gösterildiği Lüksemburg pavyonudur. Küratörler, aralarında Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle ve Leon Crieux'un da bulunduğu 11 mimara, çağdaş mimari yaşamın yakıcı konuları hakkında dört soru sordu (örneğin, "Küresel kopyala / yapıştır'a doğru: dahi konum bu koşullarda hayatta kalacak mı?" Veya "Kim mimari ortamı düzeltir: sonuçta, 20. yüzyılda şehir, bu mucizevi medeniyet icadı düşüşte mi?”) ve cevaplarını sergi alanından geçen uzun beyaz bir beze yerleştirdi. Ziyaretçiler ayrıca serginin basılı bir mini versiyonunu yanlarında götürebilirler.
Bienaldeki İrlandalı katılımcılar aynı yönde çalıştı ve en iyi ulusal pavyonlardan birini yarattı. Palazzo Giustinian Lolin'deki Bienal Vakfı binasında "Uzayın Yaşamı" sergisiyle yer alıyorlar. Video enstalasyonları binaların onlarca yıldır “yaşamını” anlatıyor; Serginin "kahramanları" arasında mimar Robin Walker'ın 1970'lerde County Cork'un ücra bir köşesine inşa ettiği ve popüler bir politik ve sanatsal salon haline gelen kendi villası olan St. Dublin'deki Patrick, modern İrlanda'da dini bilincin azalması nedeniyle sakinlerini kaybediyor, İrlandalıların nefret ettiği, IRA militanlarının tutulduğu Belfast yakınlarındaki Mays hapishanesi, 2006'daki yıkım sırasında ele geçirildi. ikili çekimlerin biçimi: tam, tamamen boş bir bina ve personel ve okuyucuların yaşadığı bir oda olduğu anda … Sergide sunulan tüm video materyalleri, en karmaşık sinematografi türündeki en yüksek becerinin bir örneğidir. - mimari temalı filmler. Mükemmel kamera çalışması, iyi seçilmiş seslendirme ve kurgunun yardımıyla, her yapının kendi hayatı olduğunu, projenin ilk taslağından yıkıma kadar yaşadığını ve insanların yaşamlarıyla yakından bağlantılı olduğunu düşündürüyorlar.
Kilise cephesi Andrea Palladio tarafından tasarlanan San Francesco della Viña'nın manastırı, daha sıradan ama bir o kadar da ilgi çekici olmayan bir “Mimari” sergisi sunuyor. Din. Ütopya ". Bu sergide, mimarinin anlamının bir varyantı olarak, binaların inşasının yanı sıra manevi içeriği de ele alınmıştır. Önümüzdeki yıllarda manastırın yanında bulunan bir gaz deposunda yer alacak olan ekümenik kütüphane projesinin sunumunun en önemli parçası. Bienal sırasında, benzin deposunun kendisi manastır koleksiyonundaki en değerli kitapların reprodüksiyonlarının yer aldığı pankartlarla süslendi. Ayrıca kompleksin manastırında, küratörlerin görüşüne göre, her biri yapı malzemelerinden birini ve "mimari erdemlerden" birini temsil eden modern kült mimarisinin en iyi örnekleri sunulmaktadır: Torino'daki Santo Volto Kilisesi Mario Botta, "tuğla" ve "sürdürülebilirlik" sloganlarını ve Foggia Renzo Piano'daki kutsal San Pio'yu - "bakır" ve "saygı" izliyor.
San Marco yakınlarındaki Mondadori kitabevinin üçüncü katında bulunan Kıbrıs pavyonu, küratörlerin Bienal için özel olarak düzenledikleri yarışmanın sonuçlarını gösteriyor. Dünyanın her yerinden katılımcılar, plaj rekreasyon altyapısına yeni bir bakış atmaya davet edildi. "Rahatlama" teması ("binaların ötesine başka bir gezi"), salonun etrafına dağılmış şezlongların bulunduğu çok parlak ve sakin bir çardakta güzel bir şekilde yansıtılmıştır; hatta birinde uyuyan sergi küratörü bile genel atmosfere mükemmel bir şekilde uyuyor. Bu sergi aynı zamanda ilginç çünkü yarışmada birincilik Rus mimar Maxim Bataev tarafından alındı.
Bienal temasını yorumlamanın açık bir yolu: binanın dışında, genel olarak inşaat tasarımdır - katılımcılar arasında da popülerdir. UNESCO ofisinde yer alan San Marino Pavyonu, “Güney Burada Değil” adını taşıyor ve içme suyu kıtlığı sorunlarını çözmek, hijyen ve sağlığı korumak için tasarlanmış, dünyanın sıcak bölgelerine yönelik projelere adanmıştır. Bu, yemek pişirirken buhar toplamak için ucuz ve ergonomik bir seramik kapak, kullanılmış plastik şişelerden oluşturulan bir çiğ toplama sistemi, bağımsız bir lavabodur.
Singapurlu katılımcılardan dünya hakkında daha az ciddi bir görünüm - zümrüt yeşili suni çim ve renkli banklara sahip büyüleyici pavyonlarına SuperGarden denir; çok açık olmayan bir pratik değeri olan genç tasarımcıların ve mimarların işlerini sunuyor.
Bienalin en az başarılı sergileri arasında mimariden çağdaş sanat alanına geçenler yer alıyor. Patrick Mimran'ın "Billboard Projesi", Venedik'in köprüleri, New York manzaraları, Paris sokakları gibi çeşitli manzaraların arka planında sergilenen, farklı anlamlara sahip ifadeler içeren afişlerin bir fotoğrafıdır.
Ancak en kötü teşhir ödülü şüphesiz "Varlığın kalıcı hafifliği - bir uzay metaforu" sergisine verilebilir. Bu, eserlerinin serginin başlığıyla ve hatta mimari bienalle çok dolaylı bir ilişkisi olan 17 çağdaş sanatçının sergisi. Birlikte sergilenen işler, uzay olgusundan ziyade pornografiye olan ilgiyle (bu temadaki varyasyonlar yazarların neredeyse yarısında görülebilir) daha olasıdır.
Kentin Bienal'deki noktaları arasında özel bir yer İskoçya pavyonu tarafından işgal edilmiştir: aynı anda hem bir sergi salonu (Büyük Britanya'nın bu bölgesi Venedik'teki yerini ilk kez almıştır) hem de bir serginin rolünü oynamaktadır. Santa Lucia tren istasyonunun karşısındaki Gareth Hoskins'in ahşap yapısı, gözlem güvertesi ile rekreasyon alanını birbirine bağlıyor, aynı zamanda büyük bir heykel olarak da adlandırılabilir. Köşk, çok başarılı aydınlatma şemasının çalıştığı gündüz ve gece harika görünüyor. Binaya güncel bir katkı ve modern şehrin ebedi sorununa bir referans olarak, pavyonun derin nişinde gece gündüz dinlenen Venedikli evsizleri düşünebiliriz.
Bienalin mimari sergileri arasında Santiago Calatrava tarafından tasarlanan ve 11 Eylül'de açılan Anayasa Köprüsü yer alıyor. Tren garı meydanı ile otogar birbirine bağlanır ve şehrin tarihi görünümünü bozan modernist yapının skandal ihtişamına rağmen oldukça uygun görünür. Kısıtlanmış, aerodinamik bir şekil oluşturan beyaz mermer ve cam, özellikle otobüs durağının çok da sofistike olmayan görünümünü düşündüğünüzde, gözleri incitmez.
Ancak yapının başı dertte görünüyor: Köprünün hizmete girmesinden bu yana, bu özel yapıda yaralanmalarla en az 10 turist hastaneye kaldırıldı. Basamaklardan bazıları kaygan buzlu camdan yapılmıştır ve ritimleri sürekli değişerek düşme riskini artırır. Bu makalenin yazarı, tehlike konusunda uyarılmasına rağmen bu köprüye üç kez rastladı. Calatrava'nın yaratılması, tekerlekli sandalye kullanıcıları (hiçbir şekilde üstesinden gelemezler) ve tekerlekli bagajı olan yolcular için özel zorluklar sunar. Şehir yetkilileri, engelli insanlar için ve diğer herkes için - köprünün merdivenlerine parlak etiketler yapıştırarak daha dikkatli olmaya çağıran bir asansör kurma sözü verdi. Ancak son haberlere göre, Calatrava projesini daha insancıl hale getirmeyi kendisi kabul etti.
Bienal'in diğer bir sergi birimi, David Chipperfield tarafından yeni bir bina olarak adlandırılabilir - San Michele şehir mezarlığındaki 23 numaralı parsel. Bu columbarium avlusu geçen yıl açıldı, ancak Venedik mimari sergisini ziyaret edenlerin çoğu ilk kez gördü. Gizli koyu gri bazalt kompleksi, adını misyonerlerin adlarını taşıyan dört açık avluda saklanıyor. Her birinin ortasına çiçekler ve çalılar ekilirken, duvarlar gömülmek üzere beyaz mermer karelere bölünmüştür.
Mimarın yarattığı ideal huzur mekanı, yalnızca mezarlığın eski kısmının tuğla duvarlara ve çeşitli mezar taşlarına olan yakınlığından yararlanıyor. Bu bina, "gelenekçiler" in modernizme iddialarının tutarsızlığını bir kez daha kanıtlıyor, çünkü insanlığın son sığınağında olduğu gibi, içinde normal taş melekler ve şapellerden çok daha fazla insanlık var. Varlığın sonluluğuna dair felsefi fikir, varoluşun eşiğinin ötesine geçerek, onun içinde daha parlak ve daha net tezahür eder; ve belki de bu, mevcut Bienal'e bir tür cevap: binalardan başka mimaride bir şey arayabilirsiniz, ama en iyi içeriği içlerinde ifade ediliyor.
