Moskova'da bir tasarım müzesi yok ve hiç olmadı - bu, Sretenka Tasarım Haftası kapsamında düzenlenen yarışma fikrinin temelini oluşturuyor. Yarışmayı düzenleyenlere göre böyle bir müzenin olmaması haksızlıktır - sonuçta Rodchenko, Popova, Stepanova ve diğer "solcu sanatçılar" tarafından temsil edilen Sovyet avangardı, bir fenomen olarak tasarımın oluşumu. Şimdiye kadar, bir tasarım müzesi yaratma fikri Moskova yetkililerinden bir yanıt bulamadı ve bunun için kesin bir platform yok - bu nedenle tasarım kavramsalydı; ancak yazarlar olağan kısıtlamaların çoğundan muaftı. Herhangi bir varsayımsal bütçe ile herhangi bir şey bulabilirler ve herhangi bir yere yerleştirebilirlerdi, asıl mesele, gelecekteki binanın imajının parlak, kışkırtıcı olması ve gelecekteki binanın şehrin mimari bir dönüm noktası olma unvanını alabilmesidir - burada organizatörler yazarları 1989 yılında Frank Gary tarafından inşa edilen Alman Vitra müzesinin komplekslerine gönderdiler, Essen'deki Red Dot Müzesi'nin kazan dairesi Norman Foster tarafından modernize edildi, Berlin Tasarım Müzesi Walter Gropius fikriyle yaratıldı ve yakında.
Bu arada, müzelerin tasarımında çok fazla kavramsal hareket yok ya da sadece iki tane var: ya binanın kendisi bir sergiye dönüşüyor ve koleksiyonun ana rolü "meydan okuyor" - örneğin, Frank Gary heykel binalarını inşa etti. Ya da müze, New York MOMA'ya benzer şekilde sergiye odaklanan tarafsız bir "konteyner" olarak tasarlandı. İlk hamle tabi ki mimar için daha çekici ve pek çok katılımcı tam olarak "provokasyonu" tercih etti. Ancak tarihi şehrin şartlarına uygun olmadığını düşünenler de vardı. Bunlar arasında, Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter ve Barnaul'dan Anton Kirillov'un ortak projesi olan yarışmanın galibi de vardı.
Başlıca argümanlarından biri, "küresel eğilimlerin dışa aktarılması ve Batı geleneklerine uygun olarak dış biçimin gelişmesi büyük bir hatadır ve bir Rus müzesi için kabul edilemez olan bir kimlik kaybına yol açmaktadır … ". Özgünlük için, yazarlar köye gittiler ve "arketiplerini" temel aldılar - kabaca "kulübeler", "barakalar", "ahırlar" vb. - ve onları modernize ederek tasarım öğelerini sergilemek için "kaplara" dönüştürdü. Yazarlar, ulusal karaktere ve ulusal tembelliğe atıfta bulunan açıklayıcı bir notta, “Geçici olmaktan daha kalıcı bir şey yoktur, bu yüzden bir şeyi geçici yapmayı ve kendi kendine parçalanana kadar kullanmayı öneriyoruz” diye yazıyorlar. Ama yakından bakarsanız, tekerlekler üzerindeki barakaların ve ahırların paradoksal ve ironik biçimlerinin arkasına bakarsanız, avangart dönemin Rus tasarımıyla sürekliliği görebilirsiniz - bu zamanın şaheserleri arasında birçok geçici ahşap pavyonlar, stantlar, kiosklar ve (ayrıca doğada geçici) tiyatro sahnesi.
Bir diğer husus ise Moskova'da böyle bir müzenin inşa edildiğini hayal etmenin zor olması; Nikolai Polissky'nin nesnelerinin yakınında bir yerde Kaluga tarlalarına sığmak güzel olsa da. Ancak kazanan proje, tanım gereği uzayın dışında var ve bu nedenle herhangi bir yerde ortaya çıkabilir.
Diğer birçok yarışmacı belirli bir yere bağlı kalmayı seçti. Bu yüzden bazıları, Kırım Duvarı'nın Merkez Sanatçılar Evi'nin etrafındaki bölgesini bir site olarak seçti. Sanatçılar ve tasarımcılar, sergi salonunu yıkmadan alternatif seçenekler sunarak, en sevdikleri yeri yaklaşmakta olan yeniden yapılanmadan kurtarmaya çalıştılar. Bunlar arasında üçüncü sırada yer alan Gennady Nadtochiy ve Svetlana Shilova'nın projesi yer alıyor. Müze binası, sanatçıların evinin binasından Bersenevskaya setindeki Strelka enstitüsüne uzanan kırık kırmızı bir "şerit". Böylece, yazarların tasarladığı gibi, bina-köprü “farklı dönemlerden iki kültür bölgesini” birbirine bağlar. Serbest duran sergi pavyonlarını tamamlayan iki seviyeli bir sergi salonu, bir konferans ve showroom ve bir açık hava amfitiyatrosuna ev sahipliği yapıyor. Kırık şekiller ve kırmızı renk, ona Libeskind ve Chumi ruhunda dekonstrüktivist bir görünüm verir. Avangardın bir diğerinin arka planına karşı bir yorumu - Merkezi Sanatçılar Evi'nin modernist binası - oldukça uyumlu görünüyor, ancak dev bronz "Columbus" burada açıkça gereksiz - yazarlar onu Amerika'ya aktarmayı öneriyorlar.
Belki de konteyner müzesinin en doğru fikri, Praktika kolektifi (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova) tarafından somutlaştırıldı ve mimarların içine siyah bir küp yerleştirdiği, kumaştan yapılmış parlak beyaz bir küp önerdi. sergiler. Dış zar ve kara kutu arasındaki boşluk, büyük ölçekli kurulumları sergilemek için kullanılır. Yazarlar, eserleri "ambalaja" yerleştirerek, tasarımın özünü öğelerin seri üretimi olarak yorumladılar ve böylece modern trendin içine düştüler. PTAM Khazanova'nın yakın zamanda Kültür Bakanına gösterdiği bir proje olan bir başka yeni Moskova müzesi, Federal Çağdaş Sanat Müzesi, aynı tekniği kullanıyor: bu, değiştirilebilen, aydınlatılabilen dokuma bir kabukla kaplı çerçeve benzeri bir yapıdır. üzerine bir film yansıttı ve kendi kendine sanat yaptı. Bununla birlikte, Praktika temelde beyaz bir kabuğa sahiptir, böylece geceleri nesneleri içeriden aydınlatarak gölgelerine - "tasarım nesnelerinin saf biçimi" - bakar.
Son olarak fuar hakkında: Adayların projelerinin yer aldığı stantlar karton sandalye şeklinde yapılır; Bu, yarışmanın ana sponsoru, tasarımcı mobilyalarının en ünlü üreticisi Vitra onuruna yapıldı. Bu arada, Weil am Rhein'daki Vitra Tasarım Müzesi'nin temelini oluşturan sandalye koleksiyonuydu, burada ilk etapta sahiplerin, Barnaul'lu mimarların gideceği yer. Bu arada Vitra kampüsü sadece tasarım koleksiyonuyla değil, aynı zamanda dünya okulunun "yıldızları" tarafından farklı zamanlarda yaratılan binalarıyla da ilgi çekicidir - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid, vb. Katılımcıların geri kalanına hatıra eşyalar - "Gelecekteki tasarım müzesinin temelini oluşturacak" unutulmaz tuğlalar verildi.
