Pek çok insan, sergiyi görmek için değil, Moskova'da konferans vermek üzere ilk elden davet edilen “yıldız” mimarları görmek için her yıl Arch Moskova festivalini dört gözle bekliyor. Bu zaten Moskova Kemeri için bir gelenek haline geldi. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - bu, Moskova mimarlık halkının son birkaç yılda gördüğü ünlülerin eksik bir listesidir. Birçok "yıldız" konferansının düzenlenmesi "Arch Moscow", AD (Architectural Digest) dergisine mecburdur. Kural olarak, birçok ders arasında bir ünlü var ve AD onu getiriyor. Bu sefer de oldu.
Doğru, Moshe Safdie'nin adı profesyoneller tarafından bilinmesine rağmen, genellikle "yıldızlar" arasında listelenmediğini kabul etmeliyiz. O türden biri değil. O halde, "Moshe Safdie ne inşa etti?" Sorusuna, Bazı insanlar, hatta bazı mimarlar korkmuş bir bakışla cevapladılar: "Kim kimdir?" CHA'da olağan bir tutku ve heyecan yoktu. Ancak yine de doluydu.
AD dergisi genel yayın yönetmeni Evgenia Mikulina, derse kısa girişinde Moshe Safdi'yi bir dünya mimarisi efsanesi olarak nitelendirdi. Bu doğru ve derste çok hissedildi. Sakin yaşlı adam, neredeyse şakadan yoksun, çirkinlik göstermeden, belki de bir gurur dokunuşu dışında, binalarını gösterdi. Çoğunlukla yeniydi, ancak nedense ilk çalışmalarının üzerinden kırk yıl geçtiğine inanmak zordu. Zamanın onun üzerinde hiçbir gücü yok, neredeyse yarım yüzyıl sonra basit gerçekleri vaaz etmeye devam ediyor: bir arabanın kötü olduğunu, bol yeşillik olması gerektiğini, bir mimarın içinde bulunduğu ülkenin kültürel bağlamını hesaba katması gerektiğini inşa ediyor. Doğru, 1960'lar için bu değerler çok tazeydi ve şimdi ebedi kategorisine geçtiler (daha az popüler olmasa da). Ebedi değerler, ebedi formlar - Moshe Safdie'nin modern binaları bilmeden yetmişli yıllara atfedilebilir. Mimar, Yevgenia Mikulina'nın haklı olarak söylediği gibi, kendisine gerçekten sadıktır.
Genel olarak konuşursak, Moshe Safdie, Habitat'67 adlı deneysel bir proje olan tek bir bina ile ünlüdür. Prefabrik bloklardan monte edilen ilk konut binasıydı (prefabrik, halen ekonomik ve gelişmiş kabul edilen modern inşaat teknolojilerinden biridir). Ev bir dağ gibidir (özellikle uzaktan mağara şehirlerini andırır), birçoğu kendi "asma" bahçelerine sahip küçük evlerden bir araya getirilmiştir.
Safdi'nin en ünlü binası olan Habitat'ın mimarın ilk binası olduğu ve yüksek lisans tezinin ana tezlerini somutlaştırdığı ortaya çıktı. Habitat, 1967'de inşa edildi ve başlangıçta Montreal Dünya Fuarı'nın pavyonuydu; serginin konukları aynı zamanda içinde yaşadı. Şimdi bu konut kompleksi, devlet tarafından mimari bir anıt olarak korunmaktadır. Safdie'nin tüm projeleri o kadar şanslı olmasa da Singapur'da, Habitat ilkesine göre inşa edilen konut binaları 2006 yılında kârsızlık nedeniyle söküldü. Sonra mimar bu haberle "tamamen öldürüldüğünü" söyledi. Ancak sergide bundan bahsetmedi.
Öte yandan Safdie, Habitat'ın ilkinden çok daha büyük olan modern versiyonunu sergiledi. Bu aynı zamanda evlerden (modüllerden) ve anaokullarından bir araya getirilmiş bir yığın, ancak ilk Habitat kaotik bir dağ gibi görünüyorsa, o zaman yenisi fraktal bir geometrik şemaya tabidir. Burada, görünüşe göre, büyütüldüğünde, bir karınca yuvası ilkesi devreye giriyor: küçük bir karınca yuvası sadece bir yığın iğnedir ve büyük bir karınca yuvası, ideal geometriyi görebileceğiniz bir sistemdir.
Moshe Safdie'nin kendisine göre, Habitat'ın yeni versiyonu eskisinden farklı, ilk olarak ucuz konuta odaklanması ve ikincisi daha fazla doğaya sahip olması gerekiyor. Habitat'ın yeni versiyonu, eski-yeni değerleri güncelleyen, dünyanın dört bir yanını dolaşan bir proje ve sergi şeklinde hala varlığını sürdürüyor. Değerler yankılanıyor: Venedik Bienali'ne katılanlar çok sayıda Habitat benzeri yeşil proje gördü - çimen, ağaç ve asmalarla kaplı dev dağ evleri.
Böylece Safdie, gençliğinin fikirlerini geliştirmeye ve başarılı bir şekilde tanıtmaya devam ediyor. Ve bu fikirler artık o kadar popüler ki kırk yaşında veya daha büyük olduklarına inanmak zor. Mimarın teori tutkusu burada bitmiyor. 1998'de "Arabadan Sonraki Şehir" adlı bir kitap yayınladı. Safdie, bir arabanın insanlık dışı olduğunu düşünüyor, ancak aynı zamanda şart koşuluyor - bir şekilde bir yerden bir yere gitmeniz gerekiyor - görünüşe göre, sizi doğru yere götürmek için çağrılabilecek bazı kamu arabalarına ihtiyacınız var …
Safdi'ye göre mimarideki tüm önemli adımlar, yeni bir ulaşım türünün ortaya çıkmasıyla gerçekleşti. Şimdi farklı ulaşım türleri arasındaki ilişkiyi yeniden düşünmeliyiz. Bu konsept benimsenirse, şehrin otoparkını üçte iki ve park alanlarını üçte iki azaltarak halka açık parklar için serbest bırakmak mümkün olacak. Moshe Safdie, 50 yıl içinde konseptinin işe yarayacağını ve bundan hiç şüphesi olmadığını öngörüyor.
Teorik bir mimar olarak Safdie, çalışmalarının gösterimini genel bir taslak etrafında yapılandırdı. Ve dersine modern mimarinin paradokslarını anlatarak başladı. Ona göre, mimari artık daha önce hiç olmadığı kadar iyi hissettiriyor. Her şey, yaratıcılık özgürlüğü hakkıyla belirlenir: maksimum kendini ifade etmek için herhangi bir tekniği, herhangi bir yöntemi kullanabilirsiniz. Safdie'ye göre bunun nedeni, mimarinin markanın pazar konseptini 25 yıl önce benimsemesi. Pazar - mimar, şimdi her şeyi belirlediğini ve kendini ifade etmenin de satıldığını söylüyor. Ancak Safdie bunun yanlış olduğuna inanıyor. Safdie, görüşünü açıklamak için Meksikalı bir filozoftan alıntı yaptı: “Piyasa kör ve sağır. Edebiyatı bilmiyor, doğru seçimi nasıl yapacağını bilmiyor. İdeolojisi yok, hiçbir fikri yok, fiyatları iyi biliyor ama değerini bilmiyor."
Pekin ve Şangay'ın fotoğraflarını gösteren Safdie, bunlara şu şekilde yorum yaptı: otuz yıl önce içlerinde tek bir yüksek bina yoktu - ve şimdi bu şehirlerden hiçbir şey kalmadı, yıkıldılar … seyirci - ne, bu durumda, Moskova'da neler olduğunu düşünüyor? Cevap iki yönlüydü: burada, tabii ki, çok mahvettiniz, ama her şeyi değiştirmek için asla çok geç değil, çünkü nüfus artıyor ve şehirler sürekli büyüyor. Sonra Safdie, Moskova'nın sorunlu bir şehir olduğunu ancak böyle bir sorunlu şehir olmadığını da sözlerine ekledi.
Dolayısıyla, Safdie'ye göre mimari 'sürdürülebilir' ve 'yeşil' olmalıdır. Şimdi buna kim karşı çıkabilir? Herkes sadece sürdürülebilirlik hakkında konuşuyor. Kısaca çevreye duyarlı ve ekonomik olmalıdır. Öte yandan, Safdie, mimarinin malzemeye ve kaynağa bağlı olduğunu, bu nedenle 'inşa edilebilir' olması gerektiğini söylüyor. Yani onu inşa etmek mümkün olmalı. Safdie, mimarlıktaki "kaprislere" kategorik olarak karşı çıkıyor - burada hocası Louis Kahn'dan mimarlığın işlevini yerine getirmesi gerektiğini aktardı. Sonuçta insanlar orada yaşayacak. Dolayısıyla form "kaprisli" olmamalıdır.
Bu konumun, mimarisi bir cazibe üzerine inşa edilen, kaprisli ve marka aracılığıyla pazarı manipüle etmeyi amaçlayan "yıldızlar" ideolojisine aykırı olduğunu görmek kolaydır.
Safdie yıldızlarının ünlü konumu, ekolojiye ve küreselleşme karşıtlığına karşı çıkıyor ve her ülkede kendi kültürüne uygun bir şeyler inşa etmeye çalışıyor. Doğru, burada başka bir paradoks bizi bekliyor - küreselleşme karşıtı Safdie tüm dünyada inşa ediyor, ekolojist Safdie mega ölçeğe hayran kalıyor ve onu saklamıyor (mimarın kendi sözlerine göre, asıl görevi mega'nın insanileştirilmesidir. ölçekli projeler) ve bağlamsalcı Safdie'nin farklı ülkelerdeki binaları, bir tarafta, bazı yerlerde, gerçekten tarihi ve kültürel bir mesajla doyurulmuş, ancak yine de birbirlerine çok benziyorlar. Bunun başka bir ilke olması mümkün olsa da ne kendinizi ne de bağlamı değiştirmeyin.
Başarılı pratisyen mimar Safdie, çalışmalarını izleyicilere göstererek, onları büyük tezlerle birleştirdi. İlk tez ubranizmdi. Safdie burada iki ilke icat etti - bunlardan biri olan Habitat ilkesinden daha önce bahsetmiştik. İkincisi, Singapur için Marina Bay Sands projesinde somutlaştırıldı. Bu, okyanus setindeki kiklopik bir komplekstir. Safdie'ye göre, bu projede, Avrupa ve Amerika şehir planlamasının hatalarını tekrar etmeden, "gerçekten modern kentsel gelişim" ilkesini formüle ederek şehrin yeni bir alanını yaratmaya çalıştı.
Mimar, bu iddialı görevi yerine getirmek için … ortaçağ Kudüs planına veya daha doğrusu ana arter kargo maksimusuna döndü - bir alışveriş caddesi (sadece Kudüs'te değil, birçok antik kentte de vardı), etrafında, Tıpkı bir arterin etrafında olduğu gibi, şehir yaşamı toplanmış … Atardamar boyunca - dolgu boyunca, üç büyük ve aynı otel var. Üst kısımda, aynı derecede devasa bir pasta ile birleştirilirler, ki bu da neredeyse sömürülmüş bir çatı olarak adlandırılamaz - bu çok büyük ölçekli, kiklop yüksekliğinde gerçek bir asma bahçe. Dürüst olmak gerekirse, biraz Dubai'ye benziyor. Ancak bitkilerle her yere dikilmelidir - her tür: ağaçlar, asmalar. Üç ikizin perspektifinde - Sanat Müzesi'nin, şekli kürenin çeşitli yerlerinden oyulmuş, karpuz kabuğuna benzer şekilde, üst üste bir kaseye yerleştirilmiş heykelsi binası. Merkezde, yağmurda suyun döküldüğü açık bir tıkanma vardır. Safdie, ilk kez böyle bir tekniği kullanmadığını, ona göre bir binanın doğaya açılmasına izin vermediğini söyledi - Kudüs'ün mimar tarafından inşa edilen Ben Gurion havaalanında benzer bir delik var, 8 galon su var. içinden iyi yağmurda döküldü.
Safdie, Singapur projesinin krize rağmen inşa edildiğini söyledi. Şimdi binalar 41 kata çıkarıldı.
Safdie bir başka temayı da "Şehirdeki Kamusal Alan" olarak belirterek Salt Lake City'deki kütüphaneyi gösterdi. Bu XXI. Yüzyılın bir kütüphanesi - gündüz ve gece bazı etkinlikler var, dağcılar duvarlara tırmanıyor, bina kafeler, mağazalar, kapalı ve açık konser alanları ile dolu ve dev bir kavisli rampa çatıya çıkıyor. Müşteriler Safdie'den bu kadar uzun bir yola kimin ne zaman tırmanmak isteyeceğini göstermesini istediğinde, onlara Çin Seddi'ndeki turistleri gösterdi. Böylece, Amerikan şehrinde Çin bağlamına dair bir ipucu ortaya çıktı.
Ekonomik elektrik kullanımı için bina duvarlarının şeffaflığı kışın güneşin içeri girmesini kolaylaştıracak ve sıcak tutacak, yazın ise mekanı gölgeleyecek ve serinletecek şekilde düşünülmüştür. Kütüphane üç yıldır faaliyet gösteriyor ve görünümü sayesinde şehir merkezindeki sosyal yaşam tamamen değişti. Burada sürekli festivaller, bayramlar, sergiler düzenleniyor.
Arkansas'taki Crystal Bridges Amerikan Sanatı Müzesi, nehrin kıyısında doğal bir ortamda yer almaktadır. Moshe Safdie, müze binasına bitişik olacak barajların yardımıyla iki küçük göl yapılmasını önerdi. Mimara göre, mekanı tamamen gün ışığına açmak ve müze ve doğanın organik bir algısı ve teşhiri duygusu yaratmak önemliydi.
Üçüncü tema - hafıza ve sembolizm, Safdie için en güçlülerinden biri gibi görünüyor.
Mimarın en ünlü projelerinden biri, Kayıp Çocuklar Anıt Müzesi ve 1950'lerden kalma eski müze binasının yeniden inşasını içeren Kudüs'teki Yad Vashem Holokost Anıt Müzesi. Soykırım Anıt Müzesi'nin başlangıçta nesneleri göstermesi gerekiyordu, ancak Moshe Safdie farklı bir okuma önerdi. Müzenin ana odası, sadece bir mumun yandığı ve ölen çocukların isimlerinin sürekli duyulduğu karanlık bir salon. Mum söner ve ruhların reenkarnasyonunun bir sembolü olarak tekrar yanar. Başlangıçta, 1974'te, mimarın dediği gibi, bu fikir, ışıkların bir disko gibi görüneceği ve ziyaretçileri yanlış havaya sokacağı korkusuyla kabul edilmedi. Ancak on yıl sonra, Holokost'tan sağ kurtulan zengin bir kişi ona basitçe bir bina çeki verdi. Holokost kurbanlarının dünyadaki en ünlü müzelerinden biri olan bu müze böyle ortaya çıktı.
Bu müzeyi ziyaret ettikten sonra, Hindistan'ın Pencap eyaleti Başbakanı, Moshe Safdi'yi bir Sih Anıt Müzesi inşa etmeye davet etti. Anıtın yeri, Sihlerin ana tapınağı olan Altın Saray'ın yanında ve Chandigarh Le Corbusier'den çok uzak olmayan bir yerde seçildi. Mimar, Rajasthan antik kentini bir fikir olarak aldı. Vadide mimar, bir tarafında müze, diğer tarafında bir kütüphane bulunan bir gölet inşa etti ve bir köprü ile birbirine bağlandı. Çok basit geometrik şekillere sahip, tüm yerel sarımsı kumtaşı, neredeyse penceresiz ve yerel kayalara benzeyen tüm binalar, kelimenin tam anlamıyla "büyür". Kompleks Kasım 2009'da açılacak, ancak şimdi - diyor mimar, Sihler bunu halklarına bir anıt olarak görüyor. Safdie'ye göre, onun için en yüksek ödül, bir Sih taksi şoförünün onu tanıdığı ve ondan para almadığı New York'taki durumdu.
Yad Vashem Müzesi'ne dönen Moshe Safdi, binanın 1950'lerden kalma yeniden inşa konseptinden bahsetti. Safdie, daha önce çocuklar için bir anıt inşa etmesine rağmen doğrudan sipariş vermedi, ancak mimarı birçok ünlü mimara karşı kazandığı bir yarışmaya davet etti. Yeni müze için bir tepe ayrıldı. Mimar onu yıkmaya başlamadı ve bir tepe inşa etmeye başlamadı, tepenin içine bir tünel düzenleyerek doğal manzarayı bozmadı. Müzeye giriş tepenin bir tarafında, çıkış diğer tarafında. Müzenin gövdesi tepenin kendisinde kesilmiş - yukarıdan ışığı yavaş yavaş kaybolan ve yeniden beliren uzun üçgen bir tünel. Moshe Safdie'ye göre, kavramsal olarak yeraltına gitmek tarihe dalmakla ilişkilendirilir ve bu müzeyi ziyaret etmek bir arınma ve dönüşüm sürecidir. Ziyaretçi yüzeye çıktığında sembolik bir ışığa dönme hissi yaşar.
Konuşmanın sonuna doğru Safdie, başka bir binasını gösterdi - Washington'da Pentagon'a antitezi olarak tasarlanan Barış Enstitüsü, 2008'de inşaatına başlandı. Binanın ana gövdesi, muhtemelen Beyaz Saray'ı andırması amaçlanan, ortasında yuvarlak bir çıkıntı bulunan büyük bir beyaz hücre ızgarasıdır. Ancak yazarın ana gururu, küre parçalarından oluşan yelken benzeri çatıdır.
Mimar dersini lirik bir incelemeyle bitirdi. Bir güvercin omzundan bir kemik, bir örümcek ağı ve bir bölümde bir nautilus kabuğu gösterdi - Safdie'ye göre, doğal formlar mükemmel derecede güzeldi. Ülkemizde seksenlerde ve "onlarla birlikte" basılmış olan mimari biyonik kitapları - daha da önce hemen hatırladım. Modern mimari için bu, tüm ders kitaplarına yayılmış çok tanıdık bir tekniktir - bir biçim arayışı içinde, tarihe değil, doğaya dön. Sadece son on yılda mimarlar doğada rastgele, gelişigüzel şekiller, solucan kıvrımları arıyorlardı ve yirmi yıl önce ve daha önce ideal, geometrik şekiller arıyorlardı. Çemberin en yakın akrabaları, spiral, küre - Moshe Safli'nin projelerinde aktif olarak kullandığı her şey. Doğal idealler seçiminin - bir kabuk, bir örümcek ağı - daha katı geometri açısından daha fazla olduğunu görmek kolaydır, onu doğal koşullarda bulduğumuzda, genellikle nefes alırız - vay canına, basit bir arı, ama tam olarak nasıl oluşur? ! Bunlar 20-30 yıl önce alakalı olan formlardır ve doğada pek çok "yıldızın" aradığı formlar değil. Kürelerin, yayların, dairelerin parçaları - tek kelimeyle, Oscar Niemeyer'i anımsatan basit ve özlü formlar. Son zamanlarda moda olan eğriliğe benzemiyorlar. Bununla birlikte, açıkça görülen doğrusal olmayan mimari herkesi sıkmaya başladı - ve ekoloji, etik, ekonomi gibi basit "ebedi" gerçekleri, belki de krizden çıkış yolu olacak. Her halükarda, son altı aydır herkes sadece bundan bahsediyor. Ama konuşan herkese inanıyorsunuz - ve Moshe Safdi bu gerçekleri gerçek bir aksakal ve fikirlerinin birincil kaynağı olarak getirdi. Kırk yıl önceki ilkelerini post-ve neo-modernizm yoluyla taşıyan mimarın dersi belki de artık zamandan daha fazla olacak. Çünkü kendine sadık ve son derece istikrarlı.
