Alice:
- Evet, ve sen, beni affet, garip bir şekilde gülümse.
Bir Kedinin Gülümsemesi:
- Normal bir kedi gülümsemeye başlar, evet …
Alice Harikalar Diyarında. Lewis Carroll / Nina Demura tarafından çevrildi / radyo oyunu 1976
Dün Gostiny Dvor ile açılan Zodchestvo festivali yarın kapanacak - üst üste birkaç yıl boyunca festival dört değil üç gün sürdü, bu yüzden hızlı bir şekilde izlemeniz gerekiyor.
Festivalin açılışını Bakan Medinsky, Lenin ve Putin girişte gülümsüyor, Kruşçev ayakkabısını sallıyor, ardından “domnash” ve “Crimeanash” var ve tema kimlik. Kısacası, hazırlıksız olmasa da korkuyla oraya gittim: tüm sonbahar biz
özel projelerin küratörleriyle niyetleri hakkında röportaj yaptı. Ve çok az ziyaretçi var; zaten biri festivali yarı boş olarak adlandırdı. Ücretsiz girişe rağmen insanlar her yıl küçülüyor gibi görünüyor. Ama boşuna. Çünkü küratörler, Asadov kardeşler, hem avangard hem de kimlik hakkındaki beklenmedik fikirlerine rağmen, Zodchestvo'da pek görülmeyen sergi alanını çok iyi organize etmeyi başardılar.
Bu yıl sergi alanı, Yuri Avvakumov tarafından birkaç yıl önce Zodchestvo'yu orantılı bir şekilde bienale dönüştürmek amacıyla önerilen ve festivalin her zaman olduğu labirentten oluşan bir hücre karması haline geldi. Gostiny Dvor, temelde geniş bir "transept" ile kesişen geniş ana nef boyunca inşa edilmiş, yüksek değil, ancak çok kalın stant çerçeveleriyle doludur. Dışarıda, duvarlar çoğunlukla açık gri renktedir, üzerlerinde pavyonlar arasındaki koridorlarda küratöryel programın sergileri vardır, içeride - bölgeler ve bölümler, ancak sonuna doğru bu mantık değişir. Ancak - hafif, ferah ve hem plastik sergiler hem de kitsch lüks noktaları neredeyse görünmez.
Atmosferin hafifliği iki ana stant tarafından başarıyla destekleniyor - Moskova ve St. Petersburg: hepimiz halıları, parlak zeminleri ve diğer pahalı ve muhteşem girişimleri hatırlıyoruz; şimdi Moskova Nehri yarışmasına adanmış Moskova standı kontrplakla tamamlandı ve Genel Planlama Enstitüsü'nün geçen yıl Zodchestvo'da gösterdiği nehrin bir modeli ile süslendi. St. Petersburg KGA'nın standı, tüm bölgesel ve şehirlerin en iyisi olarak kabul edilmelidir: içine çok genelleştirilmiş ve acıklı olmayan, ancak büyük, bel uzunluğunda bir şehir merkezi modeli inşa edilmiştir. Ziyaretçi, özlü kaideler-evler arasında dolaşır ve üzerine kırmızı keçeli kalemle farklı yerler hakkındaki düşüncelerini yazabilir; Oryantasyon için bir şey zaten yazılmış ve sergide toplanan bilgilerin doğrudan KGA'ya aktarılması söz veriliyor. Etkileşimli olmadığını itiraf etmeliyim, ancak çekiciliği hoş.
Küratörler, her zamankinden daha fazla tematik sergiler olacağına söz verdiler ve aldatmadılar. Yarısının duvarlarda tablet olduğu ortaya çıktı, ancak diğer yarısının ciddi olduğu ortaya çıktı. Ama festivalin temasıyla başlamalısın. Kolej olarak seçildi ve olduğu gibi, anlaşamadılar - "Zodchestvo" nun en azından aynı anda avangard yüzyılı ve Rus mimarisinin kimliği arayışına adandığı ortaya çıktı.
İki festival teması, avangart ve kimlik, serginin merkezi mekanında paralel ve tamamen farklı şekillerde bir arada var oluyor. Avangard ve modernizmi ilgilendiren her şey daha çok bir katalog rehberi gibi görünüyor ve halkı, yıldönümünü kutlayan mimari yönün tarihi hakkında eğitmekle ilgili. Kataloğun parçaları, her birini temsil eden bir dizi katı siyah köşk ile seyreltildi - savaş sonrası modernizmin bir nesnesi ve Eduard Kubensky'nin, ziyaretçilerin "siyah kare" Mayakovsky'den figürlerin kaleydoskoplarıyla eğlendirildiği bir performans projesi. Tişörtler "," Melnikov pencereler "ve diğerleri: kaleydoskoplar zevkinize göre monte edilebilir ve hatıra olarak satın alınabilir.
Neredeyse hücrelere ayrışmış olan avangard ile karşılaştırıldığında kimlik tartışmalı bir şeydir: pek çok kişi onu arıyor olsa da kimse onun ne olduğunu gerçekten bilmiyor: birisi kendi kişisel, yaratıcı; ulusal ve eyalet. Bunlar özellikle endişe vericidir: Festival zaten siyasallaşmakla ve belki de haklı nedenlerle suçlanıyor. Bununla birlikte: daha önce, önceki "Mimari" mevcuttu ve ev yapımı yaldızlı kimliğin çok dikkat çekici parçalarıydı - şimdi Kazaklar, şimdi kulübeler - ve şimdi neredeyse hiçbir şey yok ya da en azından farkedilemez.
Gizemli bir sanatsal kimlik arayışının, Rus edebiyatının eziyetleri ruhunda şaşırtıcı derecede doğru olduğu ortaya çıktı - ve bu, bu acı verici konu için tek normal yol. Tüm kimlik nesnelere dönüştü ve orada harika hissediyor. Nesnelerin en iyi koleksiyonu oldu - burada dün fb'de ifade edilen Yuri Avvakumov'un görüşüne katılacağım - MARSH okulunun öğrenci ve mezunlarının bir sergisi, hiçbir yerden ortaya çıkan bir proje, nedense önceden özel olarak açıklanmadı. projeler, hazırlandığı göze çarpsa da: tek boyuttaki tüm modeller ve Rus ruhunu mükemmel bir şekilde ortaya koyuyor.
Örneğin, Andrei Kostanda, 1. yıl yüksek lisans programı, "Masumiyet" - düzensiz bir şekilde yerleştirilmiş özdeş çubuklardan oluşan bir orman, ortada daha küçük (herkes sahneden kaçtı mı?), Daha fazla kenar: "karakterdeki sadeliği sembolize ediyor ama diğer halklar tarafından okunması zor "… Yine 1 yıllık öğrenci olan "Olmak" olan Mikhail Mikadze, "… Rus mimarisinin kronik olarak bitmemiş durumunu ve yöneticiler ile yönetilenler arasındaki ilişkinin resmileştirilmesini" - bir iskele modelini yansıtmak üzere tasarlandı. Maria Kurkova - "Avrupa'ya Çit". Natalya Sablina: Pavyon "Rus insanının ruhunun şeffaf ama karmaşık ince organizasyonunu simgeliyor."
Elena Petukhova'nın projesi dikkat çekici çıktı - sadece çalışmalarının "genetik kodu" hakkında birçok ünlü mimarın video yargılarını toplamayı başardı, aynı zamanda her proje katılımcısı kendi görüşünü bir enstalasyon nesnesiyle resmetti; bazıları sergi için özel olarak oluşturuldu. Nesneler dizisi pavyonlar arasındaki koridorda sıkışık, dışarı taşıyorlar ve bu yüzden herkes fark edilmiyor. En göze çarpmayan, ama bence en iyilerden biri - Ilya Mukosey ve Natalia Voinova, girişin önünde duruyor. İzleyici, "Ulusal mimari kimliği görmeye, 20 saniye boyunca meydanın merkezine dikkatlice bakmaya, eğer etki elde edilmezse duraklamaya ve tekrar etmeye" davet ediliyor. Siyah bir karenin merkezine bakmak isterlerdi - bu komik ya da ilginç olmazdı. Ve böylece - Morton Grad mikro bölge için "Rus Karakter" yarışmasının küratörü olarak Ilya Mukosey yaz aylarında benzer bir konuyu bizzat kendisi ele aldığı için aşırı ironi anlaşılabilir.
Tüm nesneler kesinlikle güzel, ancak boş alandan sonra en komik olanı turşu kavanozu: “Kimlik. Nikita Yavein'den beş litre”ve Yuliy Borisov'dan altın bir balta. En gizemli olanı, Alexei Levchuk ve Vladimir Frolov'dan Kutsal Aziz Basil'in genelleştirilmiş kubbesi olan çamurlu sarmal küre; ve yazarların 16. yüzyılda Rus kiliselerinin kubbelerini sarmal bir dışbükey süslemeyle süslediği şüpheli iddiası olmasaydı (birine sorsalar bile, bu tür çok az sayıda ünlü örnek var, daha doğrusu bir veya iki), o zaman Yapıştırıcı kokusu olan nesne, sanırım mükemmel.
Küratörlerin kendileri Andrei ve Nikita Asadov, serginin "kendi" kısmında Shukhov Kulesi'nin bir modelini dikerek Rus kimliği imajına koku eklediler, tepesinden katran dökülüyor, muhtemelen petrol tasvir ediyorlar.. Kulenin tam olarak aynı modeli, sadece buz, kardeşler yazın Moskova Kemeri'nde gösterdiler; Görünüşe göre kışın yakıt olan bir şey var. Ve o zaman bile: Kulede bir petrol barajı var ve artık herkesin bildiği gibi Shukhov, bir zamanlar Sukhov Yoldaşın Doğulu kadınlarla oturduğu gibi petrol rezervuarları tasarladı. Tahta bir blok ve bir miktar elmas içeren ipek bir şal, kuleyi üçlüye tamamlar ve duvarda, muhtemelen Rus ruhunu açığa çıkaran, ancak keyfi olarak, örneğin kalaylı-ahşap-cam gibi daha birçok üçlü yazılıdır.
Yazarların ezici çoğunluğunun öncü olarak "gerçek kimlik" aramamış olması dikkat çekicidir. Öğrenciler, Rus ruhunun soyut ve oldukça edebi dizelerine odaklandılar. Saygıdeğer mimarlar, çoğunlukla, değişen derecelerde acılığın ironisine ve projelerinin anılarına güveniyorlardı (bu şaşırtıcı değil, çünkü kendilerinden kendi çalışmalarının gen kodunu anlatmaları istendi); Görünüşe göre, Sergei Tchoban tek başına özel plastik arayışına benzer bir şey gösterdi, ancak Pskov ve Novgorod'dan bahsettiği açıklamada ve nesne paradoksal olarak Golosov'un başkentine benziyor.
Küratörlerin istediği gibi, neredeyse hiç kimse öncüde gerçek bir kimlik aramaya başlamadı. Festivalin iki farklı temasını birleştirmenin muhtemelen tek yolu buydu. Kişi kimlik hakkında sonsuza dek konuşulabilir, kişisel, yaratıcı, ulusal, devlet olabilir. Emperyal kimlik hakkında konuşmak tuhaftır, bir imparatorluk tanım gereği küresel olduğunu iddia etmelidir, kimlik değil, ancak bu tür eksantrikler az sayıdadır. Mimari ulusal kimliğe gelince, hem Rus hem de diğer tüm Avrupa kültürlerinin onu 19. ve 20. yüzyılın başlarında aradıkları, romantiklerin çağrısına yanıt verdiği ve özellikle ortaçağ modellerinde olduğu bilinmektedir. Arayış, ulusal olanı küreselle, evrenseli kişisel ve yaratıcı olanla değiştiren avangardın ortaya çıkmasıyla sona erdi. Öncüde ulusal kimlik aramak en azından garip olmasının nedeni budur. Kişi yalnızca tek bir uygun yol varsayabilir: avangard, asıl kişiyi ve sanatçı-yaratıcının iradesini oluşturduğu için (örneğin, Kandinsky'ye bakın, ancak sadece onun değil), o zaman kimlik kendi içinde aranmalıdır. Ama o zaman vatandaşın bununla ne ilgisi var? Bu, konuyla ilgili birçok nesnenin ironisini açıklıyor.
Prens Vladimir'den başlayarak Rus tarihinde "beş avangardı" keşfeden Esadovların önerdiği teori bensiz eleştirildi, ama bana öyle geliyor ki buraya bir şeyler eklenmesi gerekiyor. Rus mimari kimliğinin bu versiyonu, romantik tarihselcilik arayışının bir melezine benziyor - ve tarihe sadece kimlik için değil, aynı zamanda iyi kimlik için de bakma zorunluluğu. Akademisyen Solntsev'e Terem Sarayı'nın yanı sıra bir de avangart olduğu ve çok daha temiz, daha popüler olduğu açıklanmış gibi, kaynağa tutunmak için canlandırılması gereken kişi odur. Kısacası, Rus kültürlü insanlar şimdi bilmiyorlarsa, hissediyorlar: kötü bir kimlik var, emperyal, sözde Rus ve iyi, avangart var ve zaman zaman hayır, hayır, evet ve bunun, ikincisi, iyi bir kimliğin bizi ilk kötü olandan kurtaracağına dair bir umut var.
Genel olarak konuşursak, oldukça saçma bir teklif. "Zodchestvo" geleneksel olarak biraz saçma sapan bir yapıya sahiptir, onu kendi başına bırakmaz; ama bu sefer bana kasıtlı olarak bir şekilde güçlendirilmiş gibi geldi. Gerçekten de, aklı başında kim Kizhi'nin avangart olduğuna inanır, çünkü Peter 1714'te taş inşaatı yasakladı? Evet ve Putin ve Lenin garip bir şekilde gülümsüyor. Ve Petrov-Vodkin'in resmindeki Tanrı'nın Annesi ellerini sonsuz şaşkınlıkla havaya kaldırıyor. Ne kadar tuhaf o kadar iyi.
