"Yeşil Kapının Ardında" Trienal'in başlık sergisinden daha önce bahsetmiştik, ancak buna ek olarak, bu festivalde Ulusal Müze'deki Uzak Sesler sergisi de dahil olmak üzere 70 farklı etkinlik yer alıyor. Üç yıllık dönemin genel temasına - "sürdürülebilirlik" - yanıt olarak, hiç kimse "ekolojik" anlamında "yeşil" sıfatını kullanmadığında ortaya çıkan modern "yeşil" hareketin kaynaklarından birine adanmıştır. Güneş enerjisinin ve geri dönüştürülebilir malzemelerin günlük kullanımının, "Toprak Ana" ile uyum içinde yaşama arzusu ve "Toprak Ana" ile uyum içinde yaşama arzusu ile eşit derecede ilişkilendirildiği 1960'lar - 1970'lerin karşı kültür hareketinden bahsediyoruz. devlet ve tüketim toplumu.
Küratör Caroline Maniaque-Benton, dönemin önemli isimlerinden birçoğuyla bir araya geldi ve hikayeleri sergi konseptinin temelini oluşturdu ve video röportajlar şeklinde girdi. Serginin posterinde şişirilebilir kinetik nesnesi "Desert Cloud" (1972) bulunan (sıcak iklimlerde nemi yoğunlaştırmak üzere tasarlanmıştı) İngiliz sanatçı Graham Stevens dışında hepsi Amerikalı. ABD, özellikle Kaliforniya, New Mexico ve Colorado eyaletleri ve yeni ortaya çıkan eko-hareketin merkeziydi. Zirveye ulaştığı yıllarda, üyelerinin Buckminster Fuller'ın jeodezik kubbesine benzer şekilde hurda malzemelerden inşa edilmiş "kubbelerde" yaşadıkları bu bölgede on binlerce komün (en ünlüsü Drop City) sayılabilirdi. Ancak karşı kültürü açıkça desteklemeyen zamanın kahramanı), pratikte kazanılan deneyime resmi eğitime karşı çıktı, sonsuza kadar deneyler yaptı ve birbirleriyle cömertçe bilgi paylaştı. Öte yandan, Avrupalıların Amerika'ya gelen veya hayranlık duyan öğrenciler olma olasılığı daha yüksekti: Domus, L'architecture d'aujourd'hui ve diğer önde gelen dergilerde "Communards" ın başarıları üzerine makaleler yayınlandı.
Caroline Maniak-Benton ve meslektaşı Jérémie McGowan, topladıkları materyallerde üç ana tema belirlediler - Deney, Atık ve Araçlar. O zamanın sonsuz deneysel karakteristiğinin kişileştirilmesi, güneş enerjisini kullanan cihazların tasarımcısı Steve Baer'di: 40 yıl önce ve şimdi onları devlet sistemlerinden özerk varoluşun bir yolu olarak görüyor ve kamuya açık kalması gereken yetkililer tarafından güneş enerjisi teknolojileri.
Atık geri dönüşümü sorunu, insan atık ürünlerinin imhasına özel çaba sarf eden mimar Sim Van der Ryn'in figürü tarafından temsil edilmektedir - kuru tuvaletlerin tasarımı, çevre dostu kanalizasyon sistemleri, gri su sistemleri vb. şehir evleri de dahil olmak üzere herhangi bir iletişimden bağımsız konutlardaki fikirler. Van der Rijn, aynı zamanda, o dönemdeki kuruluşla birleşmenin nadir bir örneğidir: 1970'lerin ikinci yarısında Kaliforniya'nın baş mimarı olarak, enerji verimli ofis binalarının inşası için ilk devlet programını oluşturdu ve zorunlu geliştirdi. engelliler için enerji ve erişilebilirlik.
Atık konusunu geliştiren küratörler, aktif olarak yukarıdan empoze edilen ve Batı'da halihazırda "düzgün" davranışın bir unsuru haline gelen mevcut çöp ayırma uygulamasının (plastik ve kağıdı farklı torbalara koymazsanız, komşular bakacaklarını hatırlatıyorlar. askance!), 60'larda ve 70'lerde -e, onunla ilişkili "asosyal" fikirlerden dolayı neredeyse yıkıcı görünüyordu. Buna ek olarak, endüstriyel atıklardan yapılan aynı kubbeler veya bir çöp sahasına atılan araba parçaları sahiplerine neredeyse hiçbir ücret karşılığında verildi; bugün, atıklar diğerleriyle aynı hammadde haline geldi ve çoğu zaman çok paraya mal oluyor. Kent madenciliği sırasında, demir dışı metallerin eski çöplüklerden nasıl çıkarıldığını ve tüm organik maddeleri nasıl yaktığını hatırlamak yeterli: daha önce bu yöntem finansal açıdan kârsızdı, şimdi artık değil.
Araçlar bölümünde, kendi kendine yeten bir yaşam için yeni araçlar icat edip test eden ve herkesi onlarla çalışması için eğiten, evi ve atölyesi olarak hizmet veren Toolbox Truck ile Amerika'yı dolaşan endüstriyel tasarımcı James Baldwin ile bir röportaj yer alıyor. Bununla birlikte, bu kelimenin böylesine özel bir yorumu, o yıllarda kullanılan seçeneklerden yalnızca biridir: araçlar, hedeflere ulaşmak için herhangi bir yol olarak adlandırılırdı - hem yoga hem de bitkisel tedavi.
Yine serginin kahramanları arasında, halen Earthship gibi evler - bir dereceye kadar otonom yapılar tasarlamakta olan ve özellikle kerpiç yapılar ve teneke evlere ilgi duyan mimar Michael Reynolds da var.
Victor Papanek'in 1969'da Kopenhag'da bir konferansta çizdiği, toplum ile tasarımcı arasındaki ilişkinin ve sosyal sorumluluk biçimlerinin bir diyagramı olan "Neon Panosu" sergi salonunun tüm duvarını işgal ediyor: bir yer vardı Pablo Picasso, Kennedy kardeşler ve hatta Yevgeny Yevtushenko'dan alıntılar için. Yazar, bu planı kasıtlı olarak yarım bıraktı ve herkese kendi başına düşünme fırsatı verdi. Böylesi bir demokratik yaklaşım, tüm hareketin karakteristiğiydi, özellikle özerk yaşam, "kubbeler" evlerin inşası vb. Konularıyla ilgili "kendi kendine yapılan" yayınlarda açıkça tezahür etti. binlerce dolaşım ve birkaç milyondaki okuyucu sayısı (Tüm Dünya Kataloğu, Hayatta Kalma Karalama Kitapları, Kubbe Yemek Kitabı). Materyal orada bariz bir mantık olmadan yerleştirildi ve herkes oraya kendi hikayesini veya fikrini ekleyebilirdi.
Ulusal Müze'deki serginin küratörleri de aynı prensipte hareket ederek ziyaretçileri sunulan materyalden kendi sonuçlarını çıkarmaya davet ettiler. Elbette, bu bir numara ve hatta kendi açılarından bir çekingenlik itirafı olabilir, ancak üç yılda bir ana serginin küratörleri olan Rotor stüdyosu da aynı şeyi yaptı; Kabul etmeliyiz ki, bu zaten en üst düzeyde test edilmiş, sergi düzenlemede köklü bir tekniktir.
Ancak yine de küratörlerin bir düşüncesi gözden kaçamaz: Şirketlerin ve devlet kurumlarının şu anda kesinlikle teşvik ettiği ve kuruluşla savaşan entelektüeller tarafından eleştirilen kötü şöhretli "sürdürülebilir kalkınma", hippilerin radikal olduğu günlerde başladı. kamu ve devlet kurumlarından tam bağımsızlık kazanmaya çalışan özgürlüğü seven mucitlerin ve bohemlerin hareketi. Serginin kahramanları şimdi çalışmaya devam ediyor, ancak görünen o ki, ilk eko-aktivistlerin sahip olduğu insana olan mutlak inanç ve binlerce komünde birleşen takipçilerinin kararlılığı, altın çağlarından bu yana yüzyıllar geçti. şimdi hayal bile edilemez.
5. Oslo Mimarlık Trienali 1 Aralık 2013 tarihine kadar sürecek.
Ulusal Müze'de (mimari yapı) "Sıradışı Sesler" sergisi 2 Mart 2014'te sona erecek.
