Rus mimarlık tarihinin üçte ikisi Latin alfabesiyle yazılmıştır.
Varsayım ve Başmelek Katedralleri, Büyük İvan ve Spasskaya Kulesi, Kolomenskoye'deki Yükseliş ve Nerl, Peter ve Paul Katedrali ve İskenderiye Sütunu, Aziz Isaac ve Smolny Katedralleri, Tsarskoe Selo ve Pavlovsk, Hermitage ve Genelkurmay Binası Kemeri, Krasnoye Znamya fabrikası ve Tsentrosoyuz binası …
Bütün bunlar yabancı mimarlar tarafından yapıldı.
Son 15 yılda, Rusya'da en az 50 yabancı mimar tasarım yapıyor.
Ve hiçbir şey inşa edilmedi.
Doğru olalım: 90'lı yıllarda elbette bir şey inşa edildi. Ya da en azından sürece aktif olarak katıldı. Ancak, bu ortak çalışmaları listelemeye başladığımızda, başladığımız listeyle bir miktar tutarsızlık hissediyorsunuz.
International Bank on Prechistenskaya Naberezhnaya, Unikombank on Daev Lane, Sovmortrans in Rakhmanovsky, Park Place on Leninsky Prospekt, Sberbank on Vavilov Street, ofis binaları Shchepkina ve Trubnaya caddeleri, Smolensky Pasajı, Vernadsky Caddesi üzerindeki Zenit iş merkezi, Andronievskaya Meydanı'ndaki Sberbank binası ve tek tam teşekküllü "ithal" ev - Smolenskaya Embankment üzerindeki İngiliz Büyükelçiliği.
Bunların hepsi yüksek kalitedeydi - genel arka plana rağmen - büyük ölçüde yabancı inşaatçıların katılımıyla sağlanan nesneler: Skanska, ENKA, Ove Arup, 80'lerin ortalarından beri Rusya pazarında var. Ancak mimari bir atılım olmadı. Özel müşteri henüz güç kazanmamıştı ve modern mimarideki yetkililer pek ilgilenmiyordu. 1995 yılında kabul edilen "Mimarlık Faaliyetleri Yasası", görünüşte insani bir şekilde yabancıların faaliyetlerini düzenledi: "Yabancı vatandaşlar … Rusya Federasyonu topraklarındaki mimari faaliyetlere ancak bir Rus mimar-vatandaşı ile birlikte katılabilirler. Federasyon … ehliyet sahibi olmak. " Ancak Kanunun uygulanması o kadar çok sayıda onaya indirgendi ki, yerel mimarın önemi ağır basmaya başladı ve bazen yabancı olandan hiçbir şey kalmadı. Sonuç olarak, yukarıda belirtilen tüm nesneler, arkasında duran büyük isimlerden bağımsız olarak, sert bir uzlaşmanın damgasını taşıyor: Wilm Alsop veya Ricardo Bofill … …
Ama bunların hepsi çiçekti.
Genişleme yüzyılın başında başladı ve ilk gerçek meyve Eric Owen Moss'du. 2001'de Kaliforniyalı bir dekonstrüktivist, Mariinsky Tiyatrosu için Yeni Binayı tasarladı. Abartılı imajı toplumda büyük bir skandala neden oldu ve bunu hiçbir rekabet olmadan arkadaşlıktan yapmış olması - profesyonel ortamda ciddi huzursuzluk. Proje bunaldı, ancak Rusya tarihindeki ilk uluslararası yarışmayı ilan edeceklerine söz verdiler.
2002 baharında Mercury, İsviçreli Jacques Herzog ve Pierre de Meuron'u Barvikha'daki "Lüks Köyü" tasarlamaya davet etti. Eskiz yapıldı, ancak müşteri beğenmedi. Lüks Köy, Yuri Grigoryan tarafından yaptırılmıştır.
2002 sonbaharında, Şehirde Belediye Binası ve Moskova Şehir Duma'nın inşası için bir yarışma düzenlendi. Alsop ve Moss, Bofill ve von Gerkan, Schneider ve Schumacher, Neutelings ve Riedijk gibi dünya yıldızları katıldı. Mikhail Khazanov kazandı.
2003 baharında Mariinsky'nin inşası için bir yarışma var. Filmde Hans Hollein ve Mario Botta, Arata Isozaki ve Eric Owen Moss, Eric van Egerat ve Dominique Perrault yer alıyor. İkincisi kazanır, ancak proje sıkıştırılır, kaldırılır, Perrault yazarlığı reddeder.
2003 sonbaharında Eric van Egerat'ın Rus Avant-garde projesi için bir halkla ilişkiler şirketi başlar. Rus mimarlar homurdanır, Alexei Vorontsov Egerat'ı intihalle suçlar, ancak yine de proje tüm hızıyla onaylanır ve beklenmedik bir şekilde Mimarlık ve Şehir Planlama Kamu Konseyi toplantısında sarsılır. Belediye başkanı projenin iyi olduğunu söylüyor ama bu yüzden daha iyi bir yer bulması gerekiyor.
2004 baharında, Zaha Hadid'in Capital Group için Zhivopisnaya Caddesi'nde bir konut tasarımı yaptığı öğrenildi. Gizli bir sembol gibi kötü işlenmiş bir resim, Arch-Moscow'da göründüğü şekilde İnternette dolaşır, sonra proje donar.
Son olarak, 2004 yazında, Norman Foster Moskova'da ilan edilir ve halk için bir "mimari yıldız" kavramını somutlaştırır. Dersler için dolu bir ev, Puşkin Müzesi'ndeki bir sergi için kuyruklar, tonlarca röportaj … Şehirdeki Rusya Kulesi'nin projesi bile onaylandı, ancak o kadar çok Moskova ortak yazarı çalışmaya dahil oldu ki sonuç şu oldu anlaşılmaz. New Holland yeniden geliştirme yarışmasını kazanan proje bir protesto fırtınasına neden oldu ve sıkıştı. Moskova belediye başkanı, otel kompleksi projesini "Rusya" otelinin sitesinde beğenmedi, revizyon için gönderildi ve ardından otelin kendisinin yıkılması ihalesinin gayri meşru olduğu ortaya çıktı.
Şehit bilimini buna ara verelim - sonsuzdur. Elbette yedi yılın bir dönem olmadığını söyleyebiliriz. Bununla birlikte, Berlin on yılda mimari başkent haline geldi ve Dominique Perrault ne yazık ki Mariinsky Tiyatrosu'nun öcüsünün devam ettiği beş yıl içinde Seul'de bir üniversite kurmayı başardığını - daha az karmaşık ve çok daha büyük değil.
Yurtdışındaki mevcudiyetin geçmişi oldukça sıkıcıdır - tüm bu başarısızlıkların yapısı olağanüstü derecede çeşitlidir. Bir yabancı tarafından tasarlanan yıkılabilir (ABD Büyükelçiliği binası), inşa edilebilir ve terk edilebilir ("Zenith" iş merkezi), iptal edilebilir (Meinhard von Herkan Şehri projesi), başka ellere ("Başkentler Şehri") devredilebilir. Eric van Egerat, "Tsvetnoy Efsanesi" baba ve oğul Benish) başka bir yere taşındı (Eric van Egerat'ın "Rus Avangardı"), yasadışı ilan edildi (Norman Foster'ın Zaryadye'sinin yeniden inşası), büyük değişiklikler (Kisho Kurokawa'nın "Zenith" stadyumu) veya sadece büyük bir gıcırtıyla hareket edin (Norman Foster, Zaha Hadid'in Sharikopodshipnikovskaya caddesindeki ofis binası "Rusya Kulesi") …
Ancak tüm bu başarısızlıkların önündeki sorunları analiz edersek, başladığımız bu binaların tarihinde onların varlığını bulmak bizi şaşırtacaktır.
Mariinsky ve Capital Cities'in müşterileri, yazarların yapıcı kararlarının zor ve güvensiz olduğuna inanıyor. 1830'da, St. Isaac Katedrali'ni İnşa Etme Konseyi, Fransız Auguste Montferrand'ın bir ızgara üzerine bir bina (kazıklı temel üzerine sağlam bir temel levhası) inşa etme konusundaki yenilikçi önerisinin "zararlı ve hatta belki de tehlikeli" olduğu sonucuna varmıştır. Buna ek olarak, Konsey, monolitik sütunlardan bir portiko yaratmanın uygulanabilirliğinden şüphe ediyor.
Bir yıl önce, İtalyan Carl Rossi, Alexandrinsky Tiyatrosu binasında demir zeminler kullanmaya karar verdi. Korkunç bir uzman hükümdara bir rapor yazar ve inşaat durdurulur. Rahatsız Rossi şöyle yanıtlıyor: "Metal bir çatının inşasında herhangi bir talihsizlik olursa, hemen kirişlerden birine asılmama izin verin!"
Dominique Perrault, Mariinsky'nin tahmini maliyetini abartmakla suçlanıyor. 1820'de vatandaşı Montferrand, Isaac için inşaat bütçesinin yönetiminden çıkarıldı, resim için telif ücretlerini zimmete geçirmekle suçlandı ve önceki katedralin sökülmesi için bir müteahhit seçmekle kişisel bir menfaat sağladığını ima etti. 1784'te Ekaterina Dashkova, Bilimler Akademisi'nin cephesi için çok fazla dekorasyon yarattığına inandığı için Quarenghi ile "pazarlık yaptı". Mimar kendini haklı çıkarıyor: "Platbant, büyük bir oran için hizmet ettiği ve Ekselansının en basit şekilde yapmak istediği bir dekorasyon ve binanın en iyi görünümü olarak hizmet ettiği için gereklidir" …
Capital Group, Eric van Egerat'ın Capital City projesinden hayal kırıklığına uğradı ve davayı Amerikan Bürosu NBBJ'ye devretti. Aynı zamanda - reklam başladığından beri - firma görünüşü korumakta ısrar ediyor ve Egerat'ın eskizlerini kullanmaya devam ediyor. Egerat dava açar ve kazanır.1784 yılında, Giacomo Quarenghi, Vasilievsky Adası'nın tükürük bölgesinde Exchange binasını inşa etmeye başladı. Ve hatta duvarları kornişe kadar getirmeyi başarır. 1804'te imparator projeyi beğenmedi ve kentin sembollerinden birini diken Grabar'a göre, Tom de Thomon davayı "canlı" a teslim etti. Quarenghi, hayatının geri kalanında Tomon'dan nefret eder.
İtalyan Mario Botta, St. Petersburg'da bir İsviçre kültür merkezi tasarlıyor. Şehir Planlama Konseyi, projenin “şehrin ruhuna uymadığını” belirtir ve onu bir yere taşımaya karar verir. Onu ileri geri hareket ettirirler, sonunda onu Okhta'nın arkasında bir yere iterler, ardından yatırımcı doğal olarak ona olan tüm ilgisini kaybeder. 1719'da Botta'nın vatandaşı Domenico Trezzini, Vasilievsky Adası'nın Spit'inde Prens Cherkassky'nin sarayını inşa etti. Yedi yıl sonra imparator, "Meydanın en iyi görünümü ve mekanı için Seyirci Odası ve Senato binasındaki taş ve tuğlayı sökme" emrini verdi …
Sharikopodshipnikovskaya'daki bir ofis binası projesinde, Zaha Hadid geniş yatay çatılar döşüyor. Etkili ve ofislerden terasa çıkabilirsiniz. Ancak Moskova'da, oradan nasıl kaldırılacağı belli olmayan kar, projenin değiştirilmesi gerektiği anlamına gelir ve sözleşmedeki yazarlar, projeyi ruble olarak değiştirmekten müşterinin sorumlu olduğunu şart koşar. Proje donuyor. 1928'de, özellikle Moskova koşulları için, Corbusier bir "doğru nefes alma" sistemi geliştirdi - Tsentrosoyuz binasının cam çerçeveleri arasında havalandırma ve ısıtma. Ancak bu özel lezzet somutlaştırılmamış. Bu nedenle, bina ya çok sıcak ya da çok soğuk, ama en azından inşa edildi …
Tüm bu sorunların yabancıların Rus mimarisinin ihtişamını yaratmasına engel olmadığını görüyoruz. Üstelik tüm ana kilometre taşları, ziyaretleriyle tam olarak ilişkilidir: Rönesans ve Maniyerizm, Barok ve Klasisizm …
Temel farkın ortaya çıktığı yer burasıdır. Peter ve Catherine bir şeyler inşa etmek için yabancı mimarları aradılar. Ülkeyi modernleştirmek, Avrupalılaştırmak ve medenileştirmekle içtenlikle ilgilendiler.
Yeni Rus müşteriler onları bunun için hiç çağırmıyor.
Bunun ilk kanıtı yarışmaların tuhaflığıdır. Görünüşe göre rekabet, orijinal bir çözüm elde etmenin kanıtlanmış ve uygun bir yolu. Ancak maliyetlidir, bu da gerekli olmadığı anlamına gelir. Elbette yarışmalar oluyor. Ama en iyisini istediklerinde bile, her zamanki gibi ortaya çıkıyor. Mariinka, Gazprom, Strelna …
Düzenin özgüllüğünün bir başka kanıtı da, Bart Goldhorn'un (Project Russia dergisinin yayıncısı ve Arch-Moscow sergisinin daimi küratörü) Rusya'ya bu kadar ısrarla bastırdığı gerçekten taze Batı mimarisinin kategorik olarak başarılı olmamasıdır. Görünüşe göre, tam da ilericiliğinin kısıtlama, yeterlilik, basitlik, saflık, akılcılık ve diğer Protestan değerleri tarafından belirlendiği için. Tabii ki, Rusya'da onurlandırılmıyor.
Son olarak - ve bu en önemli şey gibi görünüyor - yeterince "yıldız" değil. Sonuçta, mevcut müşteriler sadece yabancıları değil yıldızları da çağırıyor. Her ne kadar eski ustalar (Schlüter ve Leblond hariç) anavatanlarında yıldızlar değildi. Ama ne diyebilirim, bazen onlar da mimar değildi! Cameron ve Quarenghi sadece ressam olarak, Trezzini bir tahkimat ustası olarak, Galovey bir saat ustası olarak, Chafin bir madenci olarak biliniyordu … Ve ancak burada bugün "yıldızlar" dedikleri şey oldular.
Genel olarak, tüm bu hikayeler etrafında ortaya çıkan PR'nin müşteri için yeterli olduğuna dair ısrarcı bir his var. Bütün bunlar modern anlamda gösterişten başka bir şey değil. Ancak Rusya'da ilerlemenin itici gücü olarak gösteriş yapmak önemli bir şey. Müşterinin hırslarından uzaklaşarak, modern yıldızların Rusya'ya gelişinin gerçeklerinin bile mimarisinin gelişiminde kilometre taşları olacağını varsayabiliriz. Ne de olsa, 1980'lerde yabancıların katılımıyla inşa edilen Cosmos Hotel veya Dünya Ticaret Merkezi gibi etkileyici olmayan binalar bile balık yokluğunda öyle temiz bir soluktu.
Park Place ve Zenit iş merkezini yabancılarla birlikte inşa eden ve şimdi Zakha Hadid ile çalışan mimar Nikolai Lyutomsky, "Yabancı yıldızlara bizden daha fazla izin veriliyor" diyor. - "Ama Puşkin Müzesi Yunan Salonunda bir restoran yapacağım!" - Foster diyecek - ve aniden olabileceği ortaya çıktı. Yani bizim için bir anlamda emsal oluşturuyorlar."
Toplumun bu istilaya karşı tutumunun evrimi karakteristiktir.
İlk büyük proje (Mariinsky Mossa) profesyonel çevrede belirsiz bir tepkiye neden oldu. Seçim gizliliğine herkes oybirliğiyle öfkelendi, ancak aynı zamanda projeyi birlikte desteklediler. "Rusya'nın radikal mimariden son derece yoksun olduğunu" (Eugene Ass), "St. Petersburg'da yeni bir şey inşa edilmesi gerektiğini, aksi takdirde şehir öleceğini" (Boris Bernasconi) göz önünde bulundurarak, "bu parlak bir provokasyon, sarsılması çok gerekli. mimarimizin durgun bataklığına kadar "(Mikhail Khazanov)" çıtayı yükseltmek için bu tür insanların ve bu tür şeylerin varlığına kesinlikle ihtiyacımız var "(Nikolai Lyzlov).
Yani, ilk başta Rusya'da gerçekten Batı için umut ettiler. Yabancıların mimarimizi ileriye taşıyacağına, mihenk taşı koyacağına ve kalkınma için gerekli rekabeti yaratacağına inandık. Ve sonra - gerçekte ne olduğunu görünce hayal kırıklığı başlar. Umutlar ne kadar güçlü olursa olsun.
Yıldızların huysuz olduğu, iklimsel ve psikolojik özelliklerini anlamaya zahmet etmedikleri, tarihsel bağlamda incelemedikleri, ülkemizi altın kaynağı olarak bayat bir ürünü satabilen üçüncü bir dünya olarak gördükleri ortaya çıktı. Elbette, yıldızların yerel mimarların gerçek rakipleri haline geldiği aşikar bir gerçek var, ancak sıkıntısı anlaşılabilir: Yıldızlar başrolde olsaydı iyi olurdu, aksi halde …
Yıldızlara karşı tavırlar sadece dükkan içinde değişmiyor. Yüzyılın başlarında Batılı yıldızları sevinçle tanıtan basın bile soğuyor. Bir mimarlık dergisi, Rus mimarların Batılı meslektaşları etrafında gelişen mitleri isteyerek çürüttüğü "Mikroskop Altındaki Yıldız" adlı karakteristik bir başlık yayınlıyor …
II. Catherine şöyle yazıyor: "İçeride veya dışarıda değersiz, değersiz evler yapan Fransızlar var ve hepsi çok şey bildikleri için."
Ancak yıldızların önce bir mucize yaratmasının beklendiği ve ardından bir yuhayla eşlik edildiği durumun müşteri tarafından büyük ölçüde kışkırtıldığı konusunda hemfikir olacağız.
Smolny Katedrali'nin arkasında 400 metrelik bir gökdelenin yığılabileceği ve New Holland'ın mistik adasının ucuz bir cazibe merkezine dönüştürülebileceği TK'yi formüle eden yıldızlar değil.
Frunzensky mağazasını ve Birinci Beş Yıllık Plan'ın rekreasyon merkezini yıkan yıldızlar değil.
Yabancıları yarışmaya davet eden yıldızlar değil (Gazprom gökdeleninde olduğu gibi); zaten gerçekleşmiş olana paralel bir yarışma düzenleyenler onlar değil (Strelna'daki kongre merkezi).
Süper karmaşık yapılarının nasıl kullanılacağını düşünmeyen yıldızlar değil - müşteri bunun farkında değil.
Bu Montferrand değil, ama Nicholas, Aziz Isaac Katedrali'nin alınlıklarına yaldızlı heykel yapmayı öneriyorum …
Son üç yıldaki olayları karşılaştırdığımızda (St. Petersburg'da her şey hareket ediyor, her şey Moskova'da sıkışmış durumda), Moskova'nın St. Petersburg'un aksine yıldızlarla büyük gurur duyduğunu söyleyebiliriz. Ama sonra anlaşılmaz hale geliyor: neden yıldızlara ihtiyacımız var? "Modern mimari" denen bir oyunu oynamaya hazır değilsek, şişirecek bir şey yok. Bu oyundan ödün vermek ve sürekli olarak kendilerini ikame etmek. Ve eğer hazırsanız, koşulları daha sıkı bir şekilde şart koşmanız gerekir (Peter ise, o zaman gökdelenler olmaz!) Ve yıldızları aptal bir konuma getirmeyin.
Sonuçta yıldızlar neler? Kendilerinden bekleneni yaparlar. Bu onların üzücü haçı. Artık kendilerine ait değiller, bir markadırlar. Dolayısıyla Gazprom gökdeleni yarışmasında Libeskind'in her şeyi yine çarpık, Nouvel'inki şeffaf, Herzog ve de Meuron'da turnike var …
Yıldızlar için utanç verici değil, ama orada, yıldızlı gökyüzünde Rusya'nın görüntüsü şekilleniyor. Ve görüntü şu: Rusya'da mimarinin havalı olduğunu gördüler ve marka için büyük para ödemeye hazırlar.
Bununla birlikte, yıldızların (Grigory Revzin'in akıllıca yaptığı gibi) “kağıt mimarisinin” altın çağında Rus mimarisinin karakteristik özelliği olan projektiviteyi oluşturduğunu varsaymak mümkündür. Bugün yerel mimarlar gerçek projelerle dolup taşıyor, bunun için zamanları yok, ancak bir hayalin özlemi kalıyor! Yabancı mimarların inatla gerçekleşmemiş projeleriyle somutlaştığı şey budur. Başka bir şey de, 80'lerin kağıt kilitlerinin kompozisyonunda hiç kimsenin Rus hayalperestlerini sınırlamaması: düzen açık bir şekilde ütopikti ve bu nedenle sonuç çok harikaydı. Öte yandan yabancılar, dürüstçe yerel gerçeklere uymaya çalışırlar, her zaman memnun etmeye çalışırlar, iç içe geçmiş bebekleri kafalarına döndürürler - bu yüzden projeleri nadiren zevk verir.
Ne söyleyebilirim. Cameron, Catherine Agate odaları inşa etti - bir başyapıt ve bir mucize, ancak müşteri mutsuz. "Banyo için tüm binanın inşa edilmiş olması garip, ama banyo ince çıktı, içinde yıkanamazsın!"
Ancak bu arada, "yıldız patlaması" "kağıt" olarak kalırken, Rusya'daki yabancılar hala inşa ediyor. Koşullu yabancı mimar Sergei Tchoban, Şehirdeki Federasyon Kulesi'ni tamamlıyor.
Volgograd'da (2004 projesi) hiçbir zaman yeni bir set inşa etmeyen Fransız Jean Michel Wilmotte, Krost şirketi tarafından yaptırılan Prospekt Mira'da bir iş merkezini bitiriyor. Alman Ulrich Tillmans, Krost'taki "Welton Park" ın konut binalarından biri olan "Villange" yi inşa ediyor. Iset kulesi, Fransız bürosu Valode & Pistre tarafından tasarlanan Yekaterinburg'da inşa edildi. Astana'da Norman Foster kendi piramidini inşa etti.
Ama ne görüyoruz? İnşa eden yıldızlar değil, üçüncü sıranın ustaları. Moskova'da değil, diğer şehirlerde inşa edilenler. İkonik vuruşlar değil, sadece yüksek kaliteli nesneler oluşturuyorlar. Yani başkanın da söyleyeceği gibi bir "çalışma süreci" var. Ancak taşralılığın üstesinden gelmek konusunda yardım etmesi pek mümkün değil. Bu görev hala Rus mimarlarda kalıyor.
Bu, yalnızca Rus mimarisinin artan kalitesiyle değil, aynı zamanda tarihsel kalıplarla da ikna edildi.
"Culture One" ın yurtdışında takdir ettiği ve "Culture Two" nun buna karşı çıktığı ünlü Vladimir Paperny şemasını kullanırsak, o zaman her şey 20. yüzyıl boyunca olması gerektiği gibi olur: 20'ler "yurtdışını" sever, 30'lar - karşı çıkın, 50'ler ve 60'lar - tekrar aşk, 70'ler ve 80'ler - tekrar karşı çıkıyor. Yüzyılın sonunda - ideolojik değişiklikler ve bilgi şeffaflığı nedeniyle - bu durum keskinliğini yitirir, ancak daha hafif formlarda devam eder. 90'lı yıllarda Batı'ya açık olan ülke, 2000'li yıllarda ters yönde hareket etmeye başlar. Ve bu nedenle, yabancı mimarların 90'lı yıllarda haklı çıkarılan ve 2000'li yıllarda ortaya çıkması, garip bir yüzleşme karakterini üstlenir. Aktif olarak çağrılırlar, ancak emeklerinin meyvelerinden yararlanmak yerine, Shukshin'in yöntemiyle "kesmeyi" tercih ederler.
Bu durum 20'li ve 30'lu yılların havzasını anımsatıyor. 20'li yıllarda Corbusier ve Mendelssohn, May ve Kahn Rusya'da tasarım yapıyor. Sovyetler Sarayı için rekabet bir sınır haline geliyor. 20'li yılların beslediği illüzyonları besleyen yabancılar projeler gönderirler (Corbusier, Mendelssohn, Hamilton), ancak kimsenin buna ihtiyacı olmadığını, kursun değiştiğini anlar anlamaz her şey durur. Projelerinin yarısı yerine getirilmemiştir, Tsentrosoyuz'un bacakları kundaklanmıştır, Corbusier yazarlığı reddeder ve Anton Urban zindanlarda ölür. Ve Rus mimarisi, dünyadan sonsuza kadar uzak olduğu ortaya çıkan kendi yolunu izlemeye başlar, ancak yine de bu yolda oldukça olağanüstü şeyler yaratır. Bugün Batılı yıldızlara harika görünen: Herzog ve de Meuron, Moskova'daki yedi gökdelene böyle tepki verdi.
Rusya için yurtdışı hiçbir şekilde diğer ülkelerle aynı değil. Bu haritadaki bir komşudan çok daha fazlası. Bu, sevgi ve nefretin, arzu ve korkunun, çekiciliğin ve tiksintinin, kıskançlığın ve gururun, papağanlığın ve kendini aşağılamanın eşit koşullarda birleştiği bir mit, karmaşık, heves. Krallar yabancıları çağırır, ancak büyükelçileri selamladıktan sonra ellerini yıkar. Rusya'nın küreselleşmeye bu kadar inatla direnç göstermesinin nedeni budur - en azından ulusal gururun bazı tarihsel temele sahip olduğu bölgelerde.
Bir tür bataklıkta her şeyin ekşi olduğu hissi var - bunun için bariz bir neden yok gibi görünüyor. Bu kasvetli ırksal umutsuzluğun görüntüsü Andrei Platonov tarafından formüle edildi. İngiliz mühendis Bertrand Perry'nin yabancı başarılar dalgasında, Peter'ın emriyle Oka ve Don arasına bir kilit oluşturmak için Rusya'ya nasıl geldiğini "Epiphany Sluices" kitabında anlatıyor. Bir proje yapar, iş başlar ve sonra her şey her zamanki gibi olur. İşe sürülen köylüler kaçıyor, müteahhitler hırsızlık yapıyor, Alman teknisyenler hastalanıyor, voyvoda içiyor … Sonra, proje öncesi anketlerin tümüyle akıp giden bir yılda yapıldığı ortaya çıktı, ama şimdi su yok, yeraltını genişletiyor Pekala, Bertrand su içeren kil tabakasını yok eder … Ağ geçidi inşa edilmeyecek, Briton Peter idam edecek ve "çok az su olacak, Epifani'deki tüm kadınlar bunu bir yıl önce biliyordu, bu yüzden tüm sakinler işe kraliyet oyunu ve yabancı bir girişim olarak baktı."
