Moskova Mimarlık Bienali, profesyoneller arasında tanınan Project Russia dergisinin kurucusu küratör Bart Goldhorn'un gözetiminde iki yıldır devam eden Arch of Moscow'un istikrarlı genişlemesinin bir sonucudur. Geçtiğimiz yıl sergi, Merkez Sanatçılar Evi'nin ötesine geçerek kentsel mekana adanmış bir festivale dönüştü. Burası festivalin bienale dönüştüğü yer. Bienalin teması konut.
Kitapçığın Bienal programını içeren birkaç sayfası, sergilerin düzenlenmesinin çeşitli şemalarıyla doludur ve boşuna değildir, çünkü sergilerin yapısını anlamak oldukça zordur. Bienal, örneğin üç pavyona sahiptir - uluslararası, Rus ve Moskova pavyonu - ancak Rus olanı iki alana dağılmıştır (Merkez Sanatçılar Evi'nde üç sergi ve Mimarlık Müzesi'nde üç sergi), uluslararası olan genellikle Merkez Sanatçılar Evi'nin sütunlu caddesinin altındaki sokakta yer alır ve Moskova, Tretyakov Galerisi'nin salonunda yan taraftadır. Bu programı pavyonlar biçiminde hayal etmek oldukça zor - bu nedenle, bienalin yapısı, nokta nokta dikkatlice boyanmış, gerçek sergiler ve düzenleyicilerinin gerçek sekansının üzerine zorla yerleştirilmiş bir şema gibi görünüyor. Ve bu nedenle kimin neyi nerede gösterdiğini söylemek daha kolay.
Bienalin özü, tabii ki, Merkez Sanatçılar Evi'nde gerçekleşen Arch Moskova'dır. Bu sergi tanıdık, tanıdık ve geçen senenin devamı gibi görünüyor. Zemin katta, geçen yıl olduğu gibi, bu yıl daha da tutarlı, mantıklı ve tutarlı hale gelen ancak hacmi küçülen Archcatalogue var. Bu durumda, bu daha katı bir seçim anlamına gelir - bu sefer "katalog" sergisine bakmak daha kolay ve daha uygundur. Katılan mimarların her biri bir şehir bloğunun bir projesini gösteriyor (bunlardan yaklaşık 20 tanesi var ve küratör tarafından bir yarışma sonucu seçildi). Sergey Choban ve Sergey Skuratov, Project Meganom ve Vladimir Plotkin var … Yabancılar var - Eric Van Egeraat ve Marie O'Lira. Örneğin Meganom ve Skuratov'un kapalı bir yarışmaya katılan ve bu nedenle aynı bölgeyi yorumlayan projeler göstermesi ilginçtir - Kiev-Pechersk Lavra'nın yanında, Kiev'de bir çeyrek.
Merkez Sanatçılar Evi'nin ana ikinci katı ticari sergilere, yani ücretli stantlara verilir ve farklı dekor türleri sunan mimarlar ve firmalar arasında yaklaşık ikiye bölünür. Mimarlar, ağırlıklı olarak, aydınlatmalı plastikten, ahşaptan, bronzdan ve pastan olmak üzere dört ana tipteki monitörler ve modellerdeki videolarla temsil edilmektedir. Daha az sıklıkla - resimler. Her şey saygın ve etkileyici görünüyor. Katılımcıların kompozisyonunun çok tanıdık olduğunu ve geçen yılki küçük değişikliklerle tekrar ettiğini söylemeliyim. Dahası, aynı yerlerde birçok sergi var - örneğin, merkezi "kavşakta" Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky ve Timur Bashkaev ile buluşuyor. Biraz daha uzakta ve aynı yerde - Vlad Savinkin ve Vladimir Kuzmin ve her zamanki gibi etkileyici bir nesneyle, bu kez seyircilerin üzerinde beyaz bir "kanat" şeklinde asılı. Doğru, aynı mimarlar tarafından geçen yıl aynı yerde gösterilen nesne daha ucuzdu (köpük) ama daha sağlamdı. Şimdi işin içindeler: Etkileyici bir bronz model, büyük bir monitör, zarif bir paslı heykel - ancak stand dört farklı bölüme ayrılıyor.
Bureau "Atrium", standında, duvardaki statik bir resmi monitördeki hareketli bir resimle eşleştirmek için hassas ve karmaşık bir çalışma gerçekleştirdi - proje grafiklerinin gözümüzün önünde "canlanıyor" izlenimini yarattı. Doğrudan karşıda, ADM stüdyosu dört ahşap modelden oluşan etkileyici bir "cadde" inşa etti. Yakınlarda, Vissarionov'un PTAM modelleri şeffaf plastik kenarlarla parlıyor. Bir sonraki salonda en etkileyici olanı, parlak beyaz maceraların arasına ışıklı modellerin yerleştirildiği Hadi Tahrani standı - Poklonnaya Gora bölgesi için "Marslı kubbeler" ve Profsoyuznaya bölgesi için üçgen kule.
Ticari bir sergideki mimari stantlar artık yalnız görünmüyor. Birçoğu var, muhteşem ve pahalılar. Tutarlı ve adanmışlar. Belki bu doğru ve mantıklı bir değişimdir? Başlangıçta tasarım ürünleri olan stantların yerini ticari olmayan stantlar aldı, şimdi mimari onları yine “içeriden” mi sıkıştırdı?
Üçüncü kat, aydınlatma tasarım standları ve ticari olmayan bölümün sergileri arasında yine bölünmüştür. Bunların arasında - "yılın mimarları" sergisi, "Sergei Kiselev ve ortakları" atölyesi. Bulması oldukça zor ama bu fuarın çok uzun bir salonu var. Her tarafa siyah bir bezle asılır ve uç duvarda şirketin güncellenmiş web sitesinin bir projeksiyonunu görebilirsiniz.
Bu nedenle, Arch Moscow geçen yıla çok benziyor ve sağlıklı saygınlık ve muhafazakarlık gösteriyor. Ticari olmayan kısmı tanımlamak biraz daha zor - burada, küratörün bienal temasıyla kesişen olağan format. Bir yerde "konuya girdiler", bir yerlerde kendi başlarına kaldılar. Sonuncusu arasında, programa dahil edilmeyen minyatür sergisi "Moskulprog" (pencerelerin karşısındaki ikinci katta) var, ancak "Moskulprog" sergisinin yanı sıra Moskova Arch'ta bir kapalı seminer ve bir açık yürüyüş düzenliyor. Üçüncü katta, "House of Autonomous" yarışmasını kazananların yosun modelleri yosunla yeşeriyor ve yanlarında, Temmuz ayında Ugra Nehri boyunca yüzecek "Noah's Ark" projeleri var. Nikolo-Lenivets köyü. Yaylar çok sağlam ve çok yönlü olarak sergileniyor - dört farklı renkli ev, bir nehri tasvir eden plastik bir kağıda asılır ve çeşitli su felaketlerinin isimleri - mini sel - tavandan sarkıtılır ve bir diğeri, belirsiz bir seldir. duvara yansıtılır. Yakınlarda, City of Sound sergisinin iki salonunda, genç tasarımcılar, yaşayan kızların karınlarına ve sırtlarına ilham veren farklı evleri boyadılar.
Küçülen Şehirler (yine üçüncü katta), Merkezi Sanatçılar Evi'nin ticari olmayan en ciddi sergileridir. 2002'de Almanya'da başlayan uluslararası bir araştırma projesinin sonuçlarını gösteriyor. Haritalar ve diyagramlar, Puchezhsky Keten Değirmeni'nin yarı terk edilmiş atölyelerinin fotoğrafları, Ivanovo ve Kineshma'daki çürüyen kentsel doku parçaları ve altyapıda terk edilmiş, birleşik Almanya'nın bitmemiş şehirleri olan "aydınlatılmış çayırlar" ile bir arada var. seviyesi.
Bienalin şartlı olarak ifade edilen ana "esaslı" kısmı, Merkez Sanatçılar Evi'nin duvarlarından kaldırıldı. Bu yıl çok şey var, Bienal ile festival arasındaki farkı haklı çıkaran güçlü bir bilgi akışı. Kuşkusuz aynı “pavyonlara” karşılık gelen üç farklı bölüme ayrılabilir.
Bu - Bienalin ana bölümü anlamında - verilen temaya "Nasıl yaşanır" yanıtını veriyor. Rusça'da slogan belirsiz görünüyor, ancak aynı zamanda ulusal uygun fiyatlı konut projesiyle kesinlikle karşılaştırılıyor. İngilizce çevirisi 'Yaşam tarzları' paradoksal olarak daha net ve en önemlisi, olanlarla uyumludur. Çünkü sergiler, görünüşte tek bir sorunu çözmeyi amaçlayan farklı, ruhsal yaklaşımlar-yollar açısından neredeyse zıtlık gösteriyor.
Bart Goldhorn, uygun fiyatlı konut inşa edenleri seçerek uluslararası arenaya 15 uluslararası mimar getirdi. Bunların hepsi yıldız değildir ve ülkemizde çok az bilinirler. Aslında küratör, Bienal'de hem sosyal konutlar hem de "orta sınıf" için konutlar olmak üzere konut binalarının inşasında Batı deneyimi olan bir okul organize etti. Yani lüks değil, pragmatik mimari.
Her türlü saygıyı hak eden bu fikir, Merkez Sanatçılar Evi'nin kuzey sütun dizisinin çatısı altında caddede kapsamlı bir sergiyle sonuçlandı. Sergi bir kütüphaneye çok benziyor - Paris'teki Dominique Perrault kütüphanesinde bulunanlar muhtemelen odalarının iç mekanları ile şu anda sütun dizisinin altında bulunanlar arasındaki benzerlikleri fark edecekler. Kütüphaneleri asla bilmesen de. Benzerlik kesinlikle kasıtlıdır - görüntü tablolarının, bloğun düzeninin yükseltildiği kitabın bir dökümüyle başladığı gerçeğine bakılırsa. Dahası - aralarında yürüyebileceğiniz ve birçok küçük resme bakabileceğiniz tablo sıraları. Anlamak, çaba ve hatta çok fazla çalışma gerektirir. Başka bir deyişle, öğrenme arzusu.
Bu sergiye, Madrid'in sosyal mimarisinin benzer şekilde tasarlanmış bir standı ve şehrin ulaşılması zor bir slayt gösterisi eşlik ediyor.
Aynı fikrin ikinci kısmı, kütüphanede temsil edilen aynı mimarların verdiği bir dizi ders. Salı günü, açılış günü, şimdiden iki ders gerçekleştirildi. Küratör tarafından davet edilen mimarların her biri, nasıl konut inşa ettiği hakkında konuşacak. Bu dersler hakkında yazılı raporlar hazırlamayı umuyoruz, ancak genel olarak - fikir çok sağlam ve iddialı görünüyor. "Kütüphaneye" gidip "ders çalışabilir" - ve bir derse gidebilirsiniz. Kural olarak gerekli olsa bile, öğrencilere her ikisini de yapmaları tavsiye edilir. Tek üzücü şey, ilk derste salonun üçte ikisinin boş olmasıydı. Açıkçası, yazık bile, çünkü böylesine bir profesyonel deneyimi tekrarlamak çok zor olacak. Bu yüzden küratör Bart Goldhorn temasını inatla geliştiriyor - "archcatalogue" da izleyiciyi Rusya için tasarlanmış konut projeleri ile tanıştırıyor ve konferans programında ve "kütüphanede" Batı deneyimini tanıtıyor.
Sergiye bu yıl ilk kez Krymsky Val'daki Tretyakov Galerisi katılıyor. Serginin bu bölümü en tartışmalı bölüm olarak kabul edilmelidir. Her ne kadar 2025 Actualized Gradplan'ın sergisini "neşelendirmek" için girişimlerde bulunulsa da, her zamanki serginin ritmine kesinlikle uymuyor. Bu girişimlerin bir sonucu olarak, Devlet Tretyakov Galerisi'nin lobisi, sergiye ebeveynleriyle birlikte gelen çocukların zihinlerini etkilemek için tasarlanmış görünen dört enstalasyonla süslendi. Çöp kutuları, içinde bir şeylerin sigara içtiği parlak yeşil plastik çimlerin üzerine yerleştirilir ve aynı zamanda - uçlarında ampuller olan plastik çiçekler büyür ve ardından çok sayıda oyuncak araba büyük (gerçek boyutlu) trafik "üzerinden geçer" ışıklar. Trafik ışıkları bozulur ve aynı anda üç rengin tamamıyla yanar, bu da tamamen kırılmadıklarını gösterir. Bu harika enstalasyonlar, tartışma sırasında defalarca sergilenen ve şehir planının ayarlanmasının sosyal yönelimini göstermek için tasarlanmış çok sayıda çok ciddi şema ile çevrilidir. Ana model (Brestskaya'daki evden) burada olmasa da, çeşitli modeller şemaların arkasına gizlenmiştir, ancak köşede yeniden inşa edilmiş Tsaritsyn'in bir modeli vardır. Arch Moskova yakınlarında bir yerde yeni bir Tsaritsyno göstereceklerini kim düşünebilirdi? Bu aynısı.
Kısacası, görece konuşmak gerekirse, Kırım şaftındaki binanın kuzey ve güney kısımları arasında koşarak, bir sersemletebilirsiniz - o kadar farklılar ki düpedüz Doğu-Batı. Nedeni açık gibi görünse de. Uygun fiyatlı konut konusu sadece mimarlar için değil, birçokları için de geçerlidir. Ve bu ebedi sorunu bir şekilde çözmemiz gerekiyor, zaten zamanı geldi ve normal (çılgın olmayan) maliyetli düzgün evlerin inşasında Batı deneyimi var. Ve insanlara uygun fiyatlı konut sözü verilen ulusal bir proje var ve aynı zamanda insanlar için olan bir şehir planı var. Dahası, bitirmeyi yeni bitirmişlerdi ve bir sergiye ihtiyaçları vardı, onu Manege'de yapacaklardı, ancak Bienal'in bir parçası olarak Devlet Tretyakov Galerisi'nde yapıldığı ortaya çıktı. Ama hepsi birlikte ne kadar tuhaf görünüyor. Bunlar gerçek yaşam biçimleridir. 1960'ların beş katlı binalarının İsviçre'de nasıl yeniden inşa edildiğini ve burada nasıl bir araya getirildiğini gördükten sonra - tamamen dışarıdan bile olsa, farkı hemen hissediyorsunuz. Ve iki yol, hatta birçok yol görüyorsunuz, ama bir yerde birbirinden ayrılıyorlar. Ancak, belki birbirinden ayrılmıyorlar, belki şimdi herkes uyum içinde yaşayacak.
Ve bir ayrıntı daha. Hepsi çok ciddidir (garip trafik ışıkları sayılmaz). Buna saygın bir ticari ve ticari / mimari sergi, Bart Goldhorn'un zeki "kütüphanesi", bürokratik (çok iyi de olsa) bir şehir planı dahildir. Herkes düşünür, çalışır, herkes odaklanır. Yeterli kurulum yok. Belki de Krymsky Val'daki yoklukları Mimarlık Müzesi'ndeki "Persimfans" ı telafi ediyor - on iki Rus mimarın katıldığı, küratörden sadece ismin kaldığı bir sergi? Yakında size Mimarlık Müzesi'ndeki sergiler hakkında daha fazla bilgi vereceğiz (bunlardan sadece üçü var, ikisi zaten açık, üçüncüsü 5 Haziran'da açılacak).
