Bu yıl Archstoyanie peyzaj nesneleri uluslararası festivali dokuzuncu kez düzenleniyor. Basın materyallerinde, kar amacı gütmeyen kuruluş Archpolis'ten Kaluga bölgesinin yönetimine, Ugra milli parkından farklı ülkelerin elçiliklerine, mimari ve tasarım bürolarına kadar festivalin ortaklarının ve patronlarının listesi etkileyici. İlginç: Festivalin organizasyonel platformu ne kadar etkileyici olursa, altyapısı, ideolojik ve kavramsal içeriği o kadar geçici ve hayalet gibi.
Küratör Anton Kochurkin tarafından icat edilen yeni Archstoyanie'nin adı “Burada ve Şimdi”. Ana tema, sanat ve mimarinin zamansal parametrelerinin incelenmesidir. Uluslararası Archstoyanie programının küratörü, ünlü yönetmen ve yapımcı Richard Castelli tarafından formüle edildi. Mimarlık algısında zamansal bileşenin varlığının önemine, imge anlayışının belirli tarihsel koşullara bağımlılığına dikkat çekiyor.
Açıkça söylemek gerekirse, Zaman, Mimarlık olgusunun ana muhaliflerinden biridir. Mimarlık, Zamanın yıkıcı hareketine tabi olmayan bir Sonsuzluk imgesi yaratır. Zaman bu görüntüyü aşındırarak görkemli sarayları harabeye çevirir. The River of Times adlı akrostiş dahisi Gavriil Derzhavin bunu yazdı. Genç mimarlar tarafından yapılan genç objelerin festivalinde harabelerin hüznü bir şekilde uymuyor. Bu nedenle Zaman'ı mimariyle çelişmeyen, ancak ona yeni bir boyut kazandıran bir tür uzamsal-plastik metafor olarak somutlaştırmaya çalıştılar.
Versailles parkının girişinde, Alexander Brodsky'nin rotundasının önünde ziyaretçi, ahşap çıtalardan monte edilmiş Alman Mark Formanek'in elektronik saat modelini görüyor. Cuma günü saat 18: 00'den Pazar 14: 00'e kadar, işçilerin merdivenleri nasıl sayılara göre ayarladıklarını, çıtaları nasıl çıkardıklarını ve yeniden düzenlediklerini, her dakika için tam zamanı sabitlediklerini gözlemlemek mümkündü. Archstoyanie Nikolai Polissky'nin orijinal fikrinin patriği ve ilham kaynağı, mantıksal olarak benzer kunshtuk'u takdir ediyor. Ayrıca, kesilmiş dallardan, kütüklerden ve dallardan el işi bir şekilde somutlaştırmak için yüksek teknoloji ürünü ve sofistike elektroniklerle (Andron çarpıştırıcısı gibi) doldurulmuş cihazları da seviyor. Ama yine de Alman ile farklılıklar var. Polissky, sonsuzluğa katılan mükemmel formları el işi bir şekilde yaratır. Formanek bunun tersini yapar: Sonsuzluğu, mantığın pratik olarak totoloji ve hatta saçmalık ile aynı olduğu ortaya çıkan tam bir geçicilik olarak sunar. Kırılgan ince levhalar, Hakikat ve Güzellik'in ebedi ışığının platonik yansımasıyla ilişkilendirilebilecek böyle bir görsel imge düzenlemiyor.
Kısa ömürlü anıtlar, Nikolai Polissky ve onun Nikola-Lenivets'teki artelini meşgul eden şeyin bir tür antitezi haline geldi. Her yıl Archstoyanie'deki plastik temaların yoğunluğu azalmakta ve esnek entelektüel eğitime yol açmaktadır. Geçmişteki festivallerden kalan "Uzak Ofis" evinde, şimdiki geçicilik krallığının imparatoriçesi Japon sanatçı Sashiko Abe, kağıt talaşı bulutları arasında hayranlık uyandıran bir sessizlik içinde oturuyor. 2010 Liverpool Bienali'nde Sashiko Abe en büyük katılımcılar arasındaydı. Sanatçının elinde sadece kesip tuhaf bir şekilde kıvırcık talaşlara dönüştüğü makas ve kağıt var. Beyaz talaşlar, ahşap evin tüm alanını örüyor. Bu meditasyon eylemi, elbette, hayalet gibi sessiz güzelliği ve uzay-zaman sürekliliği içinde bulutlar gibi hareket eden dokunmuş düşünce formlarıyla büyülüyor. Zamanın kırılgan figürlerini incelikle ve şefkatle deneyimlemenizi sağlarlar.
Zorlu zaman bulutlarını yakalama arzusu, Jean-Luc Brisson'un eğlenceli gastronomik projesi "Cloud Kitchen" ı belirledi. Fransız gastronomi kuyumcularının varisi Mösyö Brisson, Nikola-Lenivets yemek tariflerini Fransız mutfak fantezileriyle karıştırdı. Eldivenlerle "bulutları" denemek, ekmeği pembe ve beyaz bir şeye batırmak gerekiyordu.
Kaybolma teması, kaybolan zaman imgesi ile de bağlantılıdır. Alexander Alef Vaisman, sonsuz ayna yansımalarından oluşan koridorların inşa edildiği ve ziyaretçinin kendi figürünü görmediği mimari ve optik obje "Yazı Tipi" ni ziyaret etmeyi önerdi. Anton Kochurkin'in labirentindeki "Bilgi Bahçesi" nde, zamanın eserleri toplanıyor: Nikola-Lenivets topraklarının arkeolojisi ve halk kültürünün kanıtları.
Elbette zaman sesler tarafından yakalanır. Geçmiş festivallerin en sevilenlerinden birinde, Boris Bernasconi Kemeri, Sergey Komarov ve Vladislav Dobrovolsky (Cyland grubu) bir sondaj kutuları dolabı düzenledi. Kemerin iç odasının on iki hücre-hücresinde bir ses kütüphanesi saklanır. Çekmeceyi dışarı çekin - sonorics veya aleatorics prensiplerine göre oluşturulmuş bir eseri duyacaksınız.
Genel olarak, Mimariyi çağdaş sanatla, metinler arası yaratıcılıkla ve Zamanla bağdaştıran ses sanatı, uzun zamandır Archstoyanie'nin hoş bir konuğu oldu. Besteci ve müzisyen Dmitry Vlasik ve yoldaşları tarafından dikilen bu akımın başyapıtını, Versailles ana meydanında çanlar bulunan, ortada Brodsky'nin rotundası olan sağlam bir katedrali hatırlıyoruz. Petr Aidu ve diğer harika deneyciler de Archstoyanie'de müzik çaldılar. Şimdi Cyland grubu Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich geldi. Kasich ve Varya yeni, yeni yapılmış büyük bir kemer nesnesine, tembel ziggurat belvedere'ye sesle yerleşti. Vladimir Kuzmin ve Nikolai Kaloshin başkanlığındaki Pole-Design tasarım grubu tarafından gerçekleştirildi. Kule, dış çevre boyunca merdivenlerle çevrili, çok katmanlı basamaklı bir kütük evden başka bir şey değildir. "Küp" standların modüler prensibine göre oluşturulmuştur. Ve ideal olarak, tam olarak mimarinin çeşitli mekansal-zamansal sanatları aldığı yerdir. Sergei Kasich'in "Atonal Architectonics - Ziggurat" kompozisyonunda inşa edilen ses-artistik çok aşamalı mimarisi ve Vary Pavlova'nın (Lisokot) deneysel vokalleri, yeni kemer nesnesinin algısının dekorasyonuna çok katkıda bulunuyor.
Genel olarak, yeni festival Nikola-Lenivets'teki olayların belirli bir ikili mantığını doğruladı. Nikolai Polissky ve sanatçısının çeşitli disiplinler arası alanlarda rezonans gerektirmeyen, estetik değerleri açısından kendi kendine yeterli olan nesneleri, kendileri için önemli olduğu gençlerin yeni proje düşünme ilkeleri ile diyalog içine giriyor. yaratıcı iletişimin yeni boyutlarında ustalaşmak ve spesifik, tür çoksesliliğinin ilkelerini geliştirmek. Bu diyaloğun sınırı tam olarak otoyol bandını takip ediyor.
