Archi.ru:
- İlk bakışta, iç basının kamuoyunu etkilemek için her fırsatı vardır: genel halk tarafından okunur. Belki gazetelerdeki mimarlık köşe yazarları bile bu kadar geniş bir kitleye sahip değildir. İç mekan dergilerinde eleştiri nasıl işliyor?
Evgeniya Gershkovich:
- Orada farklı - parlak ve pozitif. Bu bir tür reklamdır, bu nedenle, varsayılan olarak, okuyucuya projeleri olumlu bir işaretle sunmak gelenekseldir, ki bu elbette haksızdır. Herkes maalesef iç mekanın da mimari olduğunu, sadece "iç" olduğunu unutuyor. Türün kendisinin kendi tarihi vardır, dilerseniz sanat tarihinde belli bir bölümü (çoğu reddetse de) vardır.
Yakında 17 yıldır bu sektörde çalışıyorum, iç mekanın gelişimini takip ediyorum ve ne yazık ki bugün belli bir durgunluk gözlemliyorum. 1990'larda, mimarlar iç tasarım alanına akın ettiler - genç ve çok genç değil (akademik eğitim, oranlar, ölçek, ritim vb. Gibi bir fikre sahip olması nedeniyle), çünkü şehir için birçok proje donmuştu. Sonra izin verilebilirlik sınırında belli bir coşku, neşe vardı. Yaşam ortamı en saçma şekil ve tonları aldı, sarı duvarlar - mavi tavanlar, yukarıdan inen sarkıt lambalar … İç mekana giren mimarlar, yurttaşımızın kendini tanımlama sürecinde önemli rol oynadı, arayış statü ve bireyselliği göstermenin bir yolu. Mimarlar, kısmen Batı modellerine güvenerek, bir yaşam alanının nasıl olması gerektiğine dair kendi fikirlerini formüle ettiler. Bununla birlikte, şehir programlarına dahil olma ihtimali belirir görülmez, mimarlar iç işleri pişmanlık duymadan reddettiler ve sonunda bunun kolay bir tür, düşük kârlı bir iş olduğunu ilan ettiler. Sonuç olarak, bu bölge, profesyonellere ek olarak, çeşitli mesleklerden insanlara gitti: genellikle muhasebeciler, avukatlar, müzikologlar ve iç tasarımın artık yaratıcılık alanı olduğuna karar veren varlıklı bayanlar. Bu, bugün meyvelerini aldığımız sınırsız özgürlüğü ekti. Pazarı sular altında bıraktılar ve bizim yardımımız olmadan, son zamanlarda büyük ölçüde değersizleştirilen "dekoratör" kavramı yayıldı. Devrimden önce “oda dekoratörü” diye bir mesleğin olduğunu hatırlıyorum….
Bence türün şu anki durumu ciddi bir revizyon gerektiriyor. Ancak saygın basın - gazeteler ve profesyonel mimarlık dergileri - mekânla, formla çalışmanın, çok genel ve "yuvarlak" sözlerle yeniden renkle inmenin eleştirel bir analizi yerine, bu burjuvalar bunu haysiyetlerinin altında görüyorlar. altın tuvaletler. " Tatyana Tolstoy'un 1998 Russian Telegraph gazetesindeki iç tasarımla ilgili unutulmaz makalesinde alaydan başka bir şey yoktu.
Kasım 2012'de Mezzanine dergisinde "Zoom" sütununu, eleştiriye yönelik ürkek bir girişim olarak gündeme getirdik ve yine editör kadrosu tarafından değil. Bize göre ilginç bir projeyi 14-16 sayfada yayınlıyor ve yazarın adı olmadan profesyonel çevreden üç bağımsız eleştirmen üzerine yorum yapmasını sağlıyoruz.
Neden onlara projenin yazarının adını söylemiyorsun?
- Meslekte istihdam edilen kişi çevresi çok dar olduğu için hakaretler de dışlanmıyor. Genellikle projeye önceden aşina olmamaya çalışan bir mimar veya dekoratör davet ederim. Bazen ilgili bir alandan bir gazeteciyi arıyorum: Afisha, Big City, Harper's Bazaar'dan, "gözü" ve zevki olan bir kişiyi. Belki gerçek eleştirmen değillerdir, ama en azından bağımsız bir görüşe sahiptirler ve birini övme, birini azarlama yükümlülüğü ile sınırlandırılmamışlardır. Sonra, tabii ki, her şeyi çok acı çeken dekoratörler arasında acı şikayetler başlar. Hiç kimse bu kadar hafif bir eleştiriye bile hazır değil. Cezasızlık korkutur: dekoratörler kimsenin görüşüyle ilgilenmez ve eleştiriyi kabul etmez. Ve diğer şeylerin yanı sıra analiz, gençler ve yeni başlayanlar için yararlı olacaktır. Ancak mimarların eleştiriye hazır oldukları söylenemez: Ne de olsa bu tür eleştirilerden hoşlanmayan müşterileri de var. İç mekanların tanımlanmasında ciddi bir analizin olmamasından üzülüyorum: nötr veya övgü dolu bir metin, her şeyin nasıl harika gittiğine dair bir röportajla tamamlanıyor ve hepsi bu: dekoratör ve müşteri bir sonraki projeden önce arkadaş olarak ayrıldılar.
İç mekan projelerinin genel olarak düşük seviyesinin nedeni nedir?
- Sorun eğitimde yatmaktadır: bugün, prensip olarak, bir dekoratör, "oda dekoru" uzmanı olmak, üç ay içinde, iç sanatlarda akademik eğitimden önce, hızlıca - orada ne varsa - mümkündür ve onunla - zevk eğitimi, gözler, düşünme yeteneği - yıllar ayırdılar. Şimdi bu tür eğitim kurumları, üye olmanın prestijli ve benzer düşünen insanlarla keyifli vakit geçirmenin bir nevi kulüplere dönüşüyor. Genel olarak, bir mezunun hangi bilgiyle okulu bıraktığı önemli değildir, onu bir katılım havasıyla aydınlatır ve ona pazara bir geçiş sağlar. Önce kendi evlerini, sonra da diğer iç mekanları, birbirlerine ve kız kardeşler gibi meslektaşlarının çalışma tarzına benzeyen diğer iç mekanları dekore ederler. Her şey oldukça sevimli görünüyor, eğer sonuç kalite seviyesini düşürmezse, sorumsuzluğu mesleğin ve zanaatın değerini düşürmez. Zevk, yaratıcılık ve yaratıcı özgürlük ile ayırt edilmeyen nesnelerin soğuk simetrik düzenlemesi, pahalı bir otelin konaklama ve odası arasında hiçbir boşluk bırakmaz. Kendini kopyalama tekniği modaya dönüşüyor ve Rus müşterisini buna ikna ediyor. Elbette meslek özgür değil, büyük ölçüde müşterinin isteklerine bağlı ama bu bir mazeret değil.
Bu tür eğitim kurumlarında, taze kan akışı olmadığı için kötü olan dünün mezunları tarafından öğretiliyorlar. Ve azarlamamaya yönelik "sınıf dışı" anlaşma yalnızca türe zarar verir. Bu çevreden biri eleştirilirse, tüm kalabalık "kırgın" savunmasına yükselir. Ama dekoratör hata yaptıysa neden bunu fark etmemek alışılmış bir şeydir? Kusursuz projeler yok ve sürekli övgü ilahileri sektörün gelişmesini engelliyor.
Mimari camiayı, eleştirinin yokluğunda bile zevkini ve sorumluluk duygusunu gözlerimizin önünde yitiren iç mekan türüne dikkat etmeye çağırıyorum. Bu mesleği öğretmeyi üstlenenler sorumluluktan çok sınıfı doldurma ve zamanında ödeme yapma konusunda endişelidirler. Öğrenme stratejisi üzerinde net bir şekilde düşünmek, uygulayıcıları davet etmek, programı değiştirmek ve yalnızca ticari bileşen hakkında endişelenmek gerekmiyor: sonuçta, öğretmen mesleği oluşturuyor ve her yıl iç tasarım alanına su basacak başka bir öğrenci grubunu serbest bırakıyor. kreasyonları ile.
Sorun nasıl iyileştirilebilir?
Benim, belki de naif görüşüme göre, zaten temel bir mimarlık veya sanat eğitimine sahip olan iç dekorasyon eğitimi almak gerekiyor, mimarlık tarihini, sanat tarihini ve genel kültürü bilmek de çok önemli.
Müşteri nereye bakıyor?
Ayrıca eğitilmesi gerekiyor. Belki eleştiri bile.
Ek olarak, dergiler arasında yerel rekabet geleneğimiz var, ki bu başka hiçbir yerde böyle değil. Piyasada iyi bir proje belirir ve eğer bir dergi bunu önce basarsa, diğer beşi artık yayınlanmayacaktır. Batı'da böyle bir şey yok: dergiden dergiye nezih bir iç mekan dolaşıyor, bu prensip olarak farklı fotoğrafçılar tarafından yeni bir yayın için çekim siparişi verilerek yapılabilir. Çok dar bir topukta kıskançlık ve rekabet yakıyoruz. Bana öyle geliyor ki, iyi bir proje her yerde, özellikle de çok az sayıda düzgün iç mekan olduğu zaman, yayınlanmaya değer.
Sadece yüksek kaliteli projeler yayınlayarak durumu etkileyemeyeceğiniz gerçekten çok az iyi çalışma var mı?
- Evet, çok az iyi var ve gittikçe azalıyor. Müşteriler aynı zamanda dekoratörleri de "eğitir", ancak piyasada bir eğilim vardır: yüksek kalite - güzel - pahalı, ama aynı zamanda - hiçbir şekilde. Hiç bir yaratıcılık belirtisi yok, ancak pazar çeşitli renk ve doku varyasyonları sunduğundan standart bir yaklaşım var. Sonuç bir otel. Deneyler son derece nadirdir. Ve mimarlar bunun için kısmen suçlanıyor, çünkü kesinlikle dekorla uğraşmak istemiyorlar. Mekanı tasarlarlar, ama "paçavralar" dedikleri gibi ve lambalar ya dekoratöre ya da müşteriye bırakılır ki bu daha da kötüsü. Bir mimarın bir zamanlar Shechtel'in yaptığı gibi kapı koluna kadar bütünüyle bir proje olan Gesamtkunstwerk'i ele geçirdiği örnekler oldukça nadirdir. Ama neyse ki, projenin yazarının peyzaj, binanın mimarisi ve pencere perdeleri hakkında düşündüğü ve hatta kumaşı tasarladığı birkaç ev biliyorum.
Ama belki de bu yaklaşım çok pahalıdır ve çok daha fazla zaman gerektirir?
- Bu farklı bir sorumluluk seviyesidir ve bu, müşteriyle karşılıklı anlayış veya onu ikna etme yeteneği varsa mümkündür. Ama işte bir örnek - Totan Kuzembaev. Hepimiz nasıl tasarladığını ve mekanla nasıl çalıştığını çok iyi biliyoruz. Ancak evlerinde, örneğin Art Nouveau tarzında, tasarım çözümüyle tamamen uyumlu olmayan mobilyalar olduğunu öğrendiğimde birçok kez şaşırdım. Açıkçası, Totan'ın tasarım sorunlarını çözmesine izin verilmedi ve burada sahibinin tadı kendini gösterdi. Ancak yine de müşterinin oğlunun veya torununun zevklerinin daha iyi olacağı ümidini besliyor. Ancak bu aynı zamanda bir sorumluluk meselesidir: imzanızın altında olmayacağı isimsiz bir kutu inşa etmiyorsunuz. Ancak, bu zaten müşteriyle mücadele meselesidir.
Öte yandan, bugün genç mimarlar, "paçavra" yı üstlenmeyi küçümsemeyerek, yürüyen valizlerle yeniden iç mekana geliyorlar. İşlerini yakından takip ediyorum.
Şimdi internette çok sayıda yüksek kaliteli yabancı iç mekan yayınlanıyor ve bu teorik olarak dekoratörlerimiz üzerinde yüceltici bir etkiye sahip olması gerekiyor. Neden bahsettiğiniz düşüş, küresel başarılar hakkındaki bilgilere tamamen ücretsiz erişimle aynı zamana denk geldi?
- Bu benim için de bir gizem. Rusya kesinlikle iyi iç mekanlara ve yetenekli insanlara sahip. Ancak Batılı tüm yayınlara ve yurtdışı gezilerine rağmen aynı eserlerle dolu olan genel akımdan bahsediyorum. Belki Batılı iç mimarlar daha rahat insanlardır. Ve iç mekanlarımızın hepsi çok "kaşlarını çattı", simetrik, temiz veya tam tersine, tamamen dizginlenmemiş. Bir sanat eleştirmeni olarak, bu fenomeni sanat tarihi sistemine entegre etmek, bu türün nasıl geliştiğini tarif etmek istiyorum - özel bir mesken olduğu için insanların gözünden kapalı olsa bile.
Esas olarak Moskova hakkında konuşuyorsunuz. Rusya'nın diğer şehirlerinde dekorasyon sanatı nasıl gelişiyor?
- St. Petersburg'da iç mekanlar daha ilginç. Daha bağımsızlar. Elbette çok fazla kabuk da var, ancak bazen kesinlikle harika projeler de karşımıza çıkıyor. Petersburglular hala kendi tanınabilir tarzlarına sahipler. Belki de nedeni, kiralık çok sayıda daire olması, şehrin turist olması ve kısa dönemli kira talebi olmasıdır. Burada bütçe daha düşük olabilir, ancak daha fazla yaratıcı özgürlük var. Petersburg dekoratörleri ucuz eşya ve malzemelerle nasıl çalışılacağını biliyor. St. Petersburg'da, bir dekoratör Ikea'dan iyi bir tasarımcı kumaşıyla bir kanepe çekerse şok olmayacak oldukça zengin müşteriler var. St. Petersburg müşterisinin bir tür Avrupalı dikkatsizliği var. Ve Moskova'da, bazı nedenlerden dolayı, birçok müşteri süpürgelikleri bile talep ederken histeriye ulaşıyor.
Bununla birlikte, konuyu tam olarak bilerek, yalnızca Moskova hakkında konuşabilirim, çünkü burada durumu biliyorum: Yayın için her gün beş veya altı iç mekan teklif ediliyor - ve kesinlikle seçim yapabileceğim hiçbir şey yok. Umutsuzluktan, en kötü ikisinin en iyisini seçiyorum.
Bu durum nasıl tersine çevrilebilir?
- Tabii ki, iç mekan kapalı bir tür: özel bir konut. Ancak "iç" mimarinin eleştirisi çok önemli, ancak görünüşünü nasıl elde edeceğimi, olayları yerden nasıl kaldıracağımı anlamasam da. Belki de bir tartışma platformu, reklamverene bakmadan tartışmanın "savaşın ötesine geçeceği" tarafsız bir bölge yaratmak gerekli. İç mimarlar neden eleştirmekten korkuyor? Çünkü bir proje hakkında kötü yazarsan, yazarı sana daha fazla eser göndermez mi? Ama neden bu durumda şehirdeki bir binayı azarlarsınız? Bazı nedenlerden dolayı, mimarın projeleri yayına göndermeyi bırakmasını beklemiyorlar. Ek olarak, azarlamak gerekli değildir, ayrıca övebilirsiniz - sadece ciddi, derin bir analize ihtiyacınız var! Yüzeysel bir açıklama, ne projelerin yazarlarını ne de müşterileri etkilemeyecektir. Tıpkı rekabetine rağmen bir anda tüm dergileri atlayan Aleksey Kozyr'in "uçak" dairesi gibi, ders kitaplarına modern eserler asla dahil edilmeyecek. Konuyu daha geniş bir şekilde tartışmak, belki de en azından bazen gazetelerde iç mekanlar hakkında yazmak, tartışmayı yeni bir seviyeye taşımak gerekiyor. Kendilerine "benzer" bir projeye izin veren varlıklı insanlarla ilgili ironiyle sınırlı kalmadan, iç mekanları daha ciddiye almaya değer.
