Artplay'in genellikle dersler ve konferanslar düzenlediği salonda zemin keçe ile kaplanıyor. Hoparlörlerden kuş sesleri, ardından bozkır ritimleri duyulabilir. Keçe, aralarında yürüyebileceğiniz veya tavana bakarak uzanabileceğiniz yapay tepelerin sıralarını kapsar. Keçe kubbelerin zirvesine yerleştirilen kameralardan, Totan Kuzembaev'in evlerinin fotoğraflarını içeren slaytlar, tavana tutturulmuş dairesel disklere yansıtılıyor: gökyüzündeki gezegenlere benziyor. Salonun balkonuna, 1998 yılı boyunca Totan Kuzembaev'in grafik levhaları asılır, hepsinin üzerine, oryantal bir halının süslemesine benzer bir mesafeden ince ince konturlu bir şehir çizilir, ancak çarşaflarda ağırlıklı olarak astral doğanın katı, bazen geometrik veya süs figürlerine yerleştirilir: spiraller, kareler ve diskler …
Yıldönümü ve sergi için bir katalog yayınlandı: çok sayıda resim ve minimum metinle bir keçe parçasına sarılmış büyük bir kitap. Sözler (küratöryel bir mesaj gibi) Yuri Avvakumov tarafından yazılmıştır. Burada, bozkırdan dağlara yürüyecek, yabani eşekleri yakalayan, ulaşamayan, geri dönen çocuklar ve Vitruvius'taki malzemelerin özellikleri hakkında. Çocuklar hakkında, kibrit kutularında kurutulmuş kilden yapılmış oyuncak tuğlalar hakkında - Totan Kuzembaev ve Vitruviy'nin çocukluğundan gerçek hikayeler - bir şekilde yerçekimi nedeniyle buradadır (metinden aşağıdaki ad, Totan Kuzembaev tarafından önerilmiştir.). Enstalasyon fikri, küratörün mesajında da pratik olarak deşifre edildi: keçe - yurtlar, kubbeler - bozkır, projektörlü pencereler - yurtların kubbelerindeki "shanyrak" delikleri, "yüzen görüntüler - bir serap şehir". Sonuçta, çocukların gittiği dağlardan bir şehrin nasıl çıktığı çok açık değil - Avvakumov kelimelerin kökleriyle (dağ-şehir) bir oyunu ima ediyor ve hemen reddediyor - böyle bir uyum yok Türk dilleri; şehir kötü, mantıksız bir şekilde bağlanır ve her zaman kenarda kalmaya çalışır (hemen köşede mi?).
Enstalasyon fikri (yazarlar Yur. Avvakumov ve Totan Kuzembaev) çok açık: Kazak bozkırından Moskova villalarına ve Venedik tesislerine kadar geçen 60 yıl boyunca mimarın yolunu kodluyor. Fantastik doğası her yıl daha somut hale gelen kozmik yol. Kazak bozkırlarından Moskova seçkinlerine (ve Totan Kuzembaev şüphesiz elitlerin mimarıdır) - zamanımızda, dünyadan yıldızlara veya bozkırlardan dağlara kadar olan çocuklar için mesafe düşünülemez. Röportajlarında Kuzembaev sık sık bir sanatçı olarak çalışmak için Moskova'ya nasıl geldiğinden bahsediyor, Stroganovka'da "natürmort" getirmenin gerekli olduğunu öğrendi, ancak natürmortın ne olduğunu bilmiyordu ve bu nedenle Moskova'yı seçti. Mimari Enstitüsü - natürmortun gerekli olmadığı bir enstitü … Katılıyorum, zamanımızda bu hikaye tamamen çılgınca geliyor. Şimdi, açıkçası, bu imkansız. Kozmik.
İşte "Yerçekimi" başlıklı enstalasyon - yerçekiminin üstesinden gelmekle ilgili. Aşağıda Kazak bozkırları var, üzerinde yatıyoruz, yeryüzü gibi çekiyor. Yukarıda - yıldızlar (daha doğrusu, uzay, kürelerin melodisi, "üçüncü gezegenin sırrı" ndan bir şey), Moskova "yıldızı" (ve kesinlikle onlar) Totan Kuzembaev'in projeleridir. Yol aşılmaz görünüyor ve yine de aşıldı, mimar nasıl olduğunu söylemiyor, mimar özlü ve isteyerek sadece çocukluğundan hikayeler anlatıyor, ama gösterebilir - işte burada, yerçekimi aşıldı. Ve aynı zamanda, üstesinden gelinirken, cazibe gücünü koruyor: çocukluk anılarının gücü, Kazak bozkırının başkentin Moskova'sına ve daha geniş anlamda Avrupa gerçekliğine göre ötekiliği ve dışsallığı.
Bu arada Totan Kuzembaev, ahşap kır evlerinde (Kuzembaev şehirde inşa etmiyor ve hatta çabalamıyor gibi görünüyor) ve diğer tüm eserlerinde: nesneler, enstalasyonlar, grafikler gibi açıkça görülebilen çok Avrupalı bir mimar. Kabul edildikten sonra "natürmort olmadan" bunun nasıl mümkün olduğunu bilmiyorum, ancak bu mimar Avrupa kültürünü tüm nüanslarıyla birçok Moskovalıdan daha iyi özümsedi. O, Avrupalı (!) Oryantalizm Sevgisi de dahil olmak üzere özümsedi ve burada bir paradoks ortaya çıkıyor: zaman zaman, Avrupa Oryantalizmi, mimarı kendisini doğuya özgü bir dönüm noktası olarak kullanmaya zorluyor - tıpkı birçok çağdaş sanatçının kendilerini enstalasyonlar sergisi olarak kullanması gibi (örneğin, yakın zamanda Archstoyanie'de gözlemlediğimiz bir ağaçta çıplak bir manzaradan asılıyorduk). Ancak Totan asla aşırıya kaçmaz. Çocukluk anıları onun için enstalasyonun malzemesi haline geldi - bu egzotik materyale doğuştan sahip, Moskova ya da Avrupalı meslektaşlarından daha fazla - deneyimleme hakkı. Materyal, bir mozaiğin parçası olarak nesneye sığar (Totan'ın portföyü, farklı şeylerden yapılmış bir dizi mozaik resim içerir: toprak, tahıllar, vinil kayıtlar, eski ayakkabılar), bir yerlerde kök salmak için fazla egzotik olabilir (örneğin, 4 yıl önce Venedik Bienali'nde Kuzembaev, içinde Doğu-Batı'nın göçebe doğasını simgeleyen içinde Zaporozhetler olan bir yurt gösterdi), ancak bir yerlerde samimi ve yerinde olduğu ortaya çıktı - şimdi olduğu gibi. Her durumda, doğum günü, çocukluğu hatırlamak için doğru zamandır.
Uzamsal duyumları analiz etsek bile, doğu-batı ikilemi burada iyi okunur. Şahsen benim için önünde terliklerinizi çıkarmanız gereken keçe halı bir bozkırdan çok bir cami gibi geldi. (Her ne kadar burada, örneğin Joshua'yı hatırlayıp ziyaretçileri ayakkabılarını çıkarmaya zorlayarak Totan'ın bu nedenle anavatanını - sembolik düzenlemesindeki bozkırları - onurlandırmayı teklif ettiği söylenebilir.) Işık yayan pencereli kubbeler, Bir doğu pazarının çatısı (veya hamamlar veya bir cami avlusu), bize, Muskovitler, çocukluktan Buhara ve Semerkand fotoğraflarından tanıdık ve şimdi - seyahatlerden İstanbul'a. Ancak, asla! - burada vurguluyoruz - Totan Kuzembaev'in projelerinde doğu mimarisine dair hiçbir ipucu fark edilmedi.
Öte yandan, salonun mekanı, alacakaranlık, müzik, video projeksiyonları, yerde yatarken - tüm bunlar kesinlikle bizi Venedik Bienali'nin hissiyatına gönderiyor, bu olay oryantal değil, Avrupalı olandan daha fazlası. Arsenal'in salonlarından birine girmek gibi. Burada, bir süredir pek çok şeyini bir veya daha fazla Venedik modülüyle ölçmeye başlayan Yuri Avvakumov'un "Venedik" el yazısını açıkça görebilirsiniz ("Mimari" sergisini yaparak, oraya Rus pavyonunun boyutlarını kesin bir şekilde koydu. Giardini).
Hepsi birlikte kozmik olarak ortaya çıktı: Kazak bozkırından sonsuzluğa bir bakış ve bir dereceye kadar dağları ve yıldızları hayal eden bir kişinin engelleri ve mesafeleri kolayca aşma yeteneğinin bir göstergesi.
Sergi 28 Ağustos'a kadar sürecek.
Mimarlık Müzesi'nde ayrıca daha detaylı bir monografik sergi planlanıyor.
