Timur Bashkaev, ABTB başkanı
Timur Bashkaev'in bürosunun uygulamasında şu anda olan şey, temel niteliksel bir sıçramaya benziyor - tarihi, enerji birikiminin ve konsantrasyonunun bir patlamaya yol açtığı fizik yasalarına göre gelişiyor gibi görünüyor. 20 yıl boyunca konut ve kamu binaları tasarlamanın yanı sıra, MCC'nin tasarım ve inşaat destanı olan ulaşım tesislerinde uzmanlaştıktan sonra, 2016 yılında Timur Bashkaev, üç önemli Zaryadye tesisinin iç mekanları için yapılan yarışmayı aynı anda kazandı ve yenileme yarışması. Büronun dekonstrüktivizm, yüksek teknoloji ve biyoniklerin eşiğinde bireysel bir tarzı olduğu için sevinemez ama sevinemez. Timur Bashkaev, "Kalite Standardı" projemiz için yaptığı röportajda mimaride kalite vizyonu ve bunu başarmanın yolları hakkında daha fazla bilgi veriyor.
Video çekimi ve düzenleme: Sergey Kuzmin.
Timur Bashkaev
ABTB başkanı:
“Yüksek kaliteli bir mimarinin ne olduğu sorusu çok büyük ve çok boyutludur. Tüm yönler önemlidir, ilginçtir ve nihayetinde algıyı etkiler. Bana gelince … ilk yaptığım şey yararlı, sosyal ve gerekli olanı kesmek. Bu tabii ki önemli ama benim için kaliteyi belirlemez. Aynı zamanda güvenilir, sağlam bölme. Sonra, enkarnasyonun yapısı ve kalitesi ile ilgili olan şeyleri bırakacağım. Bu da çok önemlidir, ancak mimarinin düşük kaliteli uygulamalarda bile güçlü bir etki yarattığı birçok örnek biliyoruz - yapılandırmacılık vb. Bunu da atacağım. Ve ortada, hem kararlarımı hem de başkalarının kararlarını değerlendirdiğim içsel bir nitelik olarak gördüğüm şey kalacak - bu, formun niteliğidir. Algıladığımız şey biçimdir, biçimin uzaydaki ilişkisi mantıklı şeylerdir. Büyük ölçüde orantılı olarak ilişkilidir. Bir dereceye kadar. Ama daha da derin, "içsel" bir his var. Ne kadar çok çalışırsanız, bu duygu o kadar keskinleşir ve gelişir. Ve gerçek formu gördüğünüzde - doğru orantılı, doğru ayarlanmış, bir titreşim tesadüfü vardır - hemen temas eder. Elbette herkesin farklı bir yolu vardır, elbette herkesin kendi duyguları vardır. Ancak mimaride kaliteyi, yüksek kaliteli mimariyi aldıysam, temel ilke doğru orantılı, doğru yapılmış bir formdur, doğru bir şekilde uzayda durur.
"Güzel" pek geçerli değil, "heykelsi" de pek geçerli değil. Bence form, bu parametrelerden daha iyi hale gelebilir. Maddenin özünde var olan bir şey, böyle metafizik bir kavram ve temadır. Sonunda şekil güzel olsa da heykelsi de olabilir. Ya da olmayabilir, ama aynı zamanda bir izlenim bırakın ve bunun gerçek bir mimari olduğunu anlıyorsunuz.
Biçim, birçok kavram ve anlamın temelidir. Ve biçim ve anlam, biçim ve içerik oranı - bunlar devasa derinliklerdir. İnsan gözü formu algılamak için en iyi şekilde eğitilmiştir. Bu, beynin birçok bölümünü hemen etkileyen derin, prototip, gerekli, algının temel ilkesidir. Bir beceri ve beceri ne kadar eskiyse, beyne o kadar derinden girer ve onunla ilişkilendirilir. Biçim de bu kavramlardan biridir ve beynin temel ilkesidir.
Biçim, bazı alanlar, insanlar, sıradan toplum arasında bir aktarmadır. Bazen çalıştığımız bu toplum olan tüketicimiz tarafından anlaşılabilecek ve algılanacak formlar bulmalıyız. Ne yazık ki sanatçı olarak yapamayız - diyorlar ki, 300 yıl içinde takdir edileceğiz. Eşyalarımız, fikirlerimiz, projelerimiz neslimizin insanlarını, hayatlarımızı memnun etmeli ve memnun etmelidir.
Formun verilen göreve uyması tamamen küçük bir mucizedir. Belirli bir yer, belirli bir alan için bazı kısıtlamalar yaparsınız. Ve son biçim, burada bulunan her şeyden etkilenir: bölge, güneşlenme, kısıtlamalar, insanlar ve müşterinin görevi ve tadı. Ve bu mucize: bu form her şeyi gizemli bir şekilde bütünleştirir, her şeyi içerir ve dışarıya çevirir. Her tasarladığımda, formun felsefe, anlamlar vb. Dahil her şeyin evrensel bir bütünleştiricisi olabileceği gerçeğine şaşırıyorum, seviniyorum, büyüleniyorum.
Bugün, formların gelişiminin evrimi açıktır. Teknolojinin gelişmesiyle birlikte şekillendirme ile çalışmak daha özgür ve daha ilginç hale geldi. Ancak bunun daha önce böyle olmadığını söyleyemem. Biçim, mimaride her zaman önemli olmuştur. Dekorun daha önemli olduğu aşamalar vardı, ancak yine de tam olarak bir form, bir ilk form, bir protoform olarak çalışan çok sayıda anıt var. Ayrıntıların bittiği ve formun başladığı yer - titrek geçiş. Benim için birçok yönden belirli bir hiyerarşi ve sütunlarda - biçim. Ve detaylandırma, form işlemedir. Biçim, gelişimin evrimine tabi olan her şeydir. İnsan o kadar inşa edilmiştir ki, hem yaratıcılık hem de gelişim için yenilik en önemli kriterlerden biridir. Bu nedenle, formlar insandaki yaratıcılık yasasına göre gelişir ve daha karmaşık ve daha çeşitli hale gelir.
Klasik örnekler: Zaha Hadid ve Frank Gehry, 40-45 yaşlarına kadar tamamen sahipsiz kaldı. Kendi tarzlarında çalıştılar, ancak toplum onları kabul etmedi, daha büyük eğilimlerin ideallerinin bir yansıması değildi. Güçlü sanatçılar, öncülerdi. Toplum olgunlaşır ve çakıştığında, talep edildi, bu nesneler görünmeye başladı. Ve tabii ki mesele yaratıcı bireylerde değil, toplumun gelişiminde. Onu ilk bulan, hisseden ve mükemmel şekilde tasvir eden sanatçıları seçer - sonra toplum onları sözcü yapar.
Zaha Hadid neden başkası değil de en iyi emirleri veriyor? Çünkü toplumun bir bölümü için - belki daha ileri düzeyde - yeniliğin, ideallerin, enerjik, dinamiklerin somutlaşmış hali haline geldi. Tesadüf oldu ve talep oldu. Toplumun birçok yönden ideallerinin sergilenmesi için bir emir verdiğine inanıyorum.
Projemizi müşteriye her gösterdiğimizde, sunarak, neden iyi olduğunu, neden doğru olduğunu düşündüğümüzü açıklıyoruz. Kalite kriterlerimizi açıklıyoruz, doğruluyoruz. Ve evet, bu yapılmalıdır.
Birisi için çalışırsak, bunu gösteririz, elbette yüksek kalitede olur. Yüksek kaliteli olduğunu düşünmüyorsanız, göstermeyin, kaliteli hale gelene kadar yapın. Ve neden yüksek kaliteli olduğunu düşündüğünüzü, bununla ilgili ne olduğunu, neden yapılmaya değer olduğunu düşündüğünüzü açıklamak önemlidir."
