Bienalin resmi açılış töreni ve Altın Aslanların tanıtımı dün Giardini Bahçesi'nde, ani kötü hava koşulları vesilesiyle çok faydalı olduğu ortaya çıkan özel örtülü sahne Esedra'da gerçekleşti; Bienalin açılış gününde yağmurlar bir gelenek haline gelmiş gibi görünüyor. Böylesine önemli bir sergi için olması gerektiği gibi, tam bir kapalı gişe vardı; salon doluydu. Fotoğrafçılar, tıpkı gerçek profesyoneller gibi, sahnenin önündeki metal yapılara kümeler halinde asıldı ve tüm ödülleri kamera önünde özenle poz vermeye zorladı. Ancak tören hızla geçti.
Rem Koolhaas, başarılı mimarlar için dünyanın en prestijli ödüllerinden biri olan mimariye hayati katkılarından dolayı mimari dilin yenilenmesi için Altın Aslan'ı aldı. Bu ödülün isminin önceden bilinmesine rağmen, törene katılan seyirciler onun her cümlesine coşkuyla tepki gösterdi ve onu defalarca ayakta alkışladı. Kısa bir cevapla mimar, mesleki faaliyetinin buzdağının sadece görünen kısmı olduğunu, aile ve arkadaşlarının çok daha büyük bir "sualtı" kısmını oluşturduğunu belirterek, destekleri için kendilerine teşekkür etti ve şaka yollu olduğunu kaydetti Kariyerinin ortasında bu ödülü almak çok hoş.
Kazuyo Sejima tarafından başlatılan ölümünden sonra ek bir ödül, modern Japon mimarisini önemli ölçüde etkileyen bir uygulayıcı ve öğretmen olan Kazuo Shinohara'ya verildi. Kendisine atanan aslan heykelciği, Shinohara'nın okuduğu ve ardından neredeyse 40 yıl boyunca ders verdiği Tokyo Teknoloji Enstitüsü'nden bir temsilci tarafından alındı; öğrencileri arasında Sejima da var.
Bienalde genellikle yapıldığı gibi diğer tüm ödüller önceden bilinmiyordu. "Mimaride insan buluşuyor" ana sergisinin en iyi projesi Junya Ishigami tarafından "Hava Olarak Mimari: Chateau La Costa İçin Bir Çalışma" seçildi. Avrupa'da varsayımsal bir binanın dış hatlarını 1: 1 ölçeğinde gösteren, neredeyse görünmez ince çizgilerden oluşan bir yapıdır. Bu çalışma, hem modern mimari hem de bu yazar için oldukça önemli olan kaydileştirme sorununa adanmıştır: 2008'de Ishigami, boş bıraktığı Japon pavyonundan sorumluydu ve sadece beyaz sıvalı duvarlarını "kalem" ile boyuyordu. çizimler. Sejima'nın onu eski bir tanıdık olarak katılmaya davet ettiği de unutulmamalıdır: 2000'lerin başında, birkaç yıl boyunca SANAA bürosunda çalıştı. Jüri, "maddilik, görünürlük, tektonik, incelik ve hatta mimarinin sınırlarını zorlamak" için yaptığı çalışmalara dikkat çekti.
Bahreyn Krallığı, en iyi ulusal pavyon için Altın Aslan ödülünü aldı ve serginin temasının seçimine gerçekçi yaklaşımı ile dikkat çekti: şimdi aktif olarak orada inşa edilen muhteşem yeni semtleri ve şehirleri göstermek yerine, organizatörler Bu sorunlar ve beklentilerle ilişkili hızla değişen kıyı şeridinin arsa, özellikle denizi kamusal alan olarak kullanma olanakları Ödül, basın ve fotoğrafçıların ilgisinden utanan Bahreyn Kültür Bakanı Şeyh Mai bin Muhammed El Halife Pavyon komiseri'ne verildi; Bu komuta sahibi, doğumlu hanımefendinin sergi projesine gösterilen ilgi anlaşılabilir: Bahreyn, Mimarlık Bienali'ne ilk kez katılıyor.
Gelecek vadeden genç mimarlara verilen Silver Lion ödülü, Belçikalı mimarlar Kersten Geers ve David Van Severen (OFİS Kersten Geers David Van Severen) ve Hollandalı mimari fotoğrafçı Bas Princen'e gitti. Güncel Bienal'e “7 Oda. 21 perspektif”. Arsenal'in kasıtlı olarak harap olmuş ve kirli bahçe pavyonunun her bir odasında, Princein'in soğuk ve neredeyse yapay bir fotoğrafı, Gers ve Van Severen'in projelerinin iki kaplamasıyla birlikte gösteriliyor, ayrıca kasıtlı olarak gerçek uzayda "doğal olmayan" yazılı.. Bununla birlikte, bu Belçikalı mimarlar Bienal için yeni değiller: Son kez ulusal pavyonun sorumluluğunu üstlendiler, onu paslanmaz çelik bir çitle kapladılar ve After Party projesinin bir parçası olarak içine serpiştirdiler.
Ayrıca üç mansiyon ödülü de verildi. Bienalin onurlu katılımcıları arasında basit bir ahşap çerçeve olan özlü çalışmaları "The Decay of the Dome" için Wang Shu ve bürosu Amatör Mimarlık Stüdyosu; jüri bu sadeliği beğendi. Shu, kabul konuşmasında modern Çin'de yaratıcı bağımsızlığı sürdürmenin çok zor olduğunu ve ödülün kendine olan güvenini korumasına yardımcı olacağını belirtti. Studio Mumbai, harika atmosferik enstalasyon Workplace for the Arsenal ve ünlü peyzaj mimarı Piet Oudolf, hem güzel hem de mütevazı olan bahçe delle Vergini'nin tasarımıyla tanınır. Bu nesne üzerinde çalışması iki yılını aldı.
