Rus pavyonunun sergisi üç salondan oluşuyor. İnsanların siyah kontrplak silüetlerinin sıralandığı merdivenlerden çıkarken kendimizi kaba tuğla duvarlı ve Vyshny Volochek şehri hakkında siyah beyaz bir filmin olduğu bir odada buluyoruz. Film, biraz "klip" de olsa, kurgu kadar belgesel değil: Kısacası terk edilmiş fabrikalara gelen insanları ve geçmişe dair anılarını gösteriyor. Film iyi ve oldukça lirik (serginin açılışında çoğu "Tarkovsky ruhuyla" konuştu), tek bir sandalye olmasına rağmen ekranın önünde çok sayıda seyirci var.
Yan odada, Repin Enstitüsü mezunları tarafından sergi için özel olarak boyanmış, dedikleri gibi yağlı bir resim olan dairesel bir panorama bizi bekliyor. Bu, gelenekleri sanat enstitülerimizde özenle izlenen, eksiksiz, gerçekçi ve çok iyimser bir tablodur. Birinci salonda gösterilen film ile her açıdan niteliksel bir tezat oluşturuyor. Siyah ve beyaz, parçalı, yarı bulanık ve zaman zaman odaklanmayı yitiren, amatör çekimleri, sinemayı taklit eden düzensiz duvarlar var. Burada binanın tuğlasına kadar uzanan neşeli renkler, parlak yeşillik, çiçekli su var; ideal bir gerçeklik illüzyonu, bir tür bahar cenneti, izleyicinin içine girdiği somut bir rüya ve onu her yönden çevreliyor. Aşağıdan da dahil olmak üzere, zeminde resmi yansıtan ve suyu gösteren bir ayna olduğu için. Seyirciler kendilerini bir dereceye kadar boyalı şehrin ortasındaki ahşap yürüyüş yollarında buluyorlar - kendilerini "resmin içinde", daha iyi bir yaşamın tüm parametrelerinde güzel, neşeli bir yanılsamanın içinde buluyorlar. Bu, duvara boyanmış kötü şöhretli ocak gibi bir şey. Buralarda bir yerlerde mutluluk dolu bir hayatın altın anahtarı olmalı.
Bu anahtarı bulmak zor değil - iki bitişik kapıyı kontrol ettikten sonra (bunlardan biri balkona açılır ve panoramanın lagünün manzarasına dikkatlice yazıldığını görebilirsiniz, ufkunun çizgisi ile çakışmaya meyillidir. gerçek olan, bu tür "tuzakların" türü için tipiktir). Böylece, "anahtar", köşkün üçüncü salonu olan kapılardan birinin arkasında bulunur. Küratöryel bir konseptin parçası olarak sergiye özel olarak yapılmış beş mimari projeye yer veriyor. Bu mimari projeler, Vyshny Volochek'in ideal geleceğinin dairesel panoramasına sanatçılar tarafından yazılıyor ve bir sonraki salonda büyük tabletler üzerinde mimari bir şekilde sunuluyor.
Küratöryel fikir, pavyon açılmadan çok önce herkes tarafından iyi biliniyordu; sadece Moskova'da değil, New York'ta bile konuşulmuştu. Fikrin yazarı, pavyonun üç küratöründen biri olan Sergei Tchoban'dır (ortak küratörler Grigory Revzin ve Pavel Khoroshilov'dur). Özü, terk edilmiş fabrika binalarını yeniden inşa ederek, ölmekte olan birçok "küçük kasabadan" birini yeniden canlandırmaktır. Örnek olarak, birçok harap olmuş dokuma fabrikasına ve eşit derecede ihmal edilmiş bir kanal ağına sahip olan Leningrad ve Moskova arasında bir şehir olan Vyshny Volochek seçildi (Peter, eski limanı gezilebilir bir feribota dönüştürmek için kanallar inşa ettim). onu kısmen Venedik'e benzetiyor.
Sergei Tchoban, ikisi Moskova'dan Vladimir Plotkin ve Sergei Skuratov, St. Petersburg'dan Evgeny Gerasimov ve Nikita Yavein olmak üzere dört mimar davet etti. Beşincisi, bu şehirlerin her ikisi için de tasarım yapan SPEECH Choban / Kuznetsov bürosuydu. Her birinin kendi görevi vardı: Nikita Yavein, Tabolka fabrikasının binalarında çalıştı; Evgeny Gerasimov, Paris Komün fabrikasının yenilenmesine dahil oldu; SPEECH, Aelita fabrikasının gelişimini tasarladı; Vladimir Plotkin, eski Ryabushinskys'in fabrikasını bir teknoloji müzesine - "Dünya Bilgisi" parkına dönüştürdü; Sergey Skuratov, folklor tiyatrosu ve şehir merkezindeki boş adalarda el sanatları atölyeleri içeren bir kültür merkezi tasarladı.
Mimarlar, yalnızca belirli bir konuma ve nesnelere bağlı iş arsaları almadılar; şehri ziyaret ettiler, belediye başkanıyla konuştular - tek kelimeyle, projeler oldukça ciddiye alındı. Fonksiyonlar, başkentlerdeki fabrika binalarının yeniden inşası örneğini takiben soyut olarak değil, şehrin gerçek ihtiyaçları göz önünde bulundurularak seçildi: örneğin, katılımcılardan hiçbiri mevcut fabrikaları kapatmayı önermedi. SPEECH bürosu, “Aelita” fabrikasında moda Rus tasarımcıların kıyafetlerini dikmeyi ve bunları burada fabrikada bir butikte satmayı teklif etti; hatta Rus modasının yükselen yıldızı Alyona Akhmadulina ile varsayımsal bir işbirliği üzerinde anlaştı.
Şehrin yeniden canlanmasına gelince, mimarların planı bir melez gibi görünüyor: tüm terk edilmiş fabrikaları ve şehrin yerli sakinlerinin gönlüne değer veren diğer kamu mallarını restore etmiyorlar. Öte yandan, mimarlar Vyshny Volochek'i Red Rose veya Winery'nin bir şubesi haline getirmiyorlar, haklı olarak küçük bir kasabanın bu kadar çağdaş sanata ihtiyacı olmadığına karar veriyorlar. Kentin, kısmen sanayisini koruyarak, örneğin şık kıyafetler için bir teknoloji müzesine ya da bir tiyatroya gelen St. Petersburg ve Moskova'dan insanlar için bir "buluşma yeri" olabileceği varsayılıyor. Burada bir tema daha ortaya çıkıyor - projenin Bienal temasına uygunluğu. Çok iyi uyuyor: Yazarların planına göre, insanların giderek daha az buluştuğu şehir, iki başkentin sakinleri için bir buluşma yerine ve tüm bunlar mimarinin yardımıyla.
Rus pavyonunun tasarımı çok iyi düşünülmüş, neredeyse ideal olarak kabul edilmelidir. İçinde pek çok sosyal acınası var: mimarlar ölmekte olan bir şehre nasıl yardım edeceklerini düşünmek için bir araya geldiler. Bu kadar çok şehir olduğu düşünüldüğünde (yaklaşık 300), o zaman konu çok önemlidir ve bu arada, neredeyse hiçbir zaman olumlu bir şekilde değerlendirilmemiştir: zaman zaman her şeyin ne kadar kötü olduğu hakkında konuşurlar, ama kimse "ne yapmalı" konusunda konuşmuyor. Bienalin ana temasına “insanlar buluşuyor” diye bir yanıt var. Projelerin yüksek kaliteli, modern ve çeşitli mimarileri vardır. Ve bu arada, pavyonun tüm sergisi (hem film hem de resim ve en önemlisi fabrikaların yeniden inşası için mimari projeler) özellikle Bienal için yapıldı.
Pavyonun sergisi çok sağlam ve iyi düşünülmüş görünüyor, üç salon, üç tema; hem duygusal hem de mecazi olarak çok açık. İzleyici kendini önce gerçekliğin katı alanında, sonra bir rüyanın muhteşem alanında bulur, ardından mimari projeleri keşfeder - bu rüyanın temelini oluşturur. Bütün bunlar mantıklı, güzel, alakalı ve önemlidir. Sorunlardan biri ütopiktir. Bu proje bir sergi girişimidir, teorik olarak ülkeyi karıştırabilir, kök salabilir, diğer benzer girişimlere örnek olabilir ve gerçeği giderek daha iyiye doğru değiştirebilir. Ama şimdi bu proje esasen tamamen sanatsal. Belki de parlak mesafelerin tuval üzerine yağlı boya ile boyanmasının nedeni budur ve parlak bir yarın için tuvalin arkasına gizlenmiş sihirli bir kapının olup olmadığı bilinmemektedir.
Yakın gelecekte, Rus pavyonunda gösterilen beş projenin ayrıntılı açıklamalarını yayınlayacağız.
