Tabii ki tam olarak değil. İsviçre Pavyonu tanıştığım herkes tarafından övgüyle karşılandı (“ilginç ve komik” - Mark Hidekel) ve gerçekten iyi çünkü bir şakayı hayatın tiplendirmesi üzerine ciddi bir yansımayla birleştirmeyi başarıyor. Eğlenceli, ancak bunaltılmamış ve tüm sadeliği için özenle hazırlanmış. Üç gün boyunca pavyonda bir kuyruk vardı ve kesinlikle katılmaya değerdi.
Küratörler Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch ve Ani Viervaara, kiralık konut yazmanın sorununu vurgulayarak projeyi “Boş Dairelerin İncelenmesi” olarak adlandırdılar. Ziyaretçilere iç turist denir ve pavyonda daireleri değil, "evi ziyareti" gösterdiklerini vurgular.
"Çoğu İsviçreli kiralık dairelerde yaşıyor (!) Ve oldukça sık taşınıyor," diye açıklıyor Bossard, "Biz kendimize kiracılar ulusu diyoruz. Bu yüzden insanlar standart bir alana yöneliyor."
Açılışta kulağa geliyordu: bireysel olmalıyız; ancak standart geçerliyken, küratörler sergilerini "Alice Harikalar Diyarında" ile karşılaştırarak değerlendiriyorlar: kapılar, mutfaklar, pencereler ve masalar, en uç noktaya yazılıyor, bazen devasa boyutlarda büyüyor, bazen küçülüyor - ve bu da tüm fark. Köşk, farklı boyutlardaki alanları keşfetmek için bir cazibe merkezine dönüştürüldü, ancak bu öğeler aynı, tekrarları göstermek için daha iyi bir teknik düşünemezsiniz. Bu arada alçak kapılardan geçmek, üç ölüme eğilmek ya da dev bir kapının koluna basmaya çalışmak büyüleyici. Yazarlara saygı göstermeliyiz: tüm tekrarlayan unsurlar - sıkıca sabitlenmiş mutfak kapıları, prizler, anahtarlar ve kapı kolları - pencerede görünen Lilliputian dahil olmak üzere farklı bir ölçekte yapılır - tamamen aynı.
Özdeş iç kabuklar yerleşim planlarından çıkarlar, onların devamı olarak hizmet ederler, öyle ki, fark edilmemek alışılagelmiş bir durumdur, ancak herkese uyan belirli ortak özelliklere sahip, bilinmeyen herhangi bir kiracıya uygun kaçınılmaz bir arka plan olarak görmezden gelinir. Bu tür fotoğraflar son zamanlarda küratörler, konutlara adanmış yayınlarda ironik bir şekilde görünmeye başladı. Aynı zamanda, sanat galerilerinin ve Protestan kiliselerinin her zamanki beyaz duvarlarıyla benzerlikler vardır - dairelerin beyaz duvarları da bakılmak için yaratılmamıştır. Ancak iç mekanın kabuk kabuğu sadece kendini göstermekle kalmıyor, aynı zamanda soruları da gündeme getiriyor - devam ediyor. Yves Klein'ın "boş" unun yerini, Arman'ın "dolgunluğu" almıştır. Leonardo da Vinci, sanatçıların duvarların pürüzlülüğünden ilham almalarını önerdi ve Corbusier bunların sıva ile tesviye edilmesini emretti. Ancak bir macun tabakası yeterli değil - İsviçre pavyonu konseptinin yazarlarını özetleyin.
Elbette çevreden merkeze ve merkeze geçişten bahsediyoruz. Küratörler, "daha önce hiç ünlü olmamış mimari, ikincil karakterleri spot ışıklarının altında tercüme ediyor - bu mimari eleştiriyle ilgili değil, mimari keşifle ilgili" diyorlar. Pavyonda yürürken, "bir apartmanın mimarı, satıcısı veya alıcısı olmaktan çıkarsınız, bir üniversite mezunu veya hatta bir mimar, bir iç turist olursunuz." Ancak turistin aptallığının yanlış yorumlara yol açtığı yer burasıdır. Cephe nerede? Özel mi yoksa halka açık mı? Burada kim yaşıyor? Evet, hepimiz - küratörler sonuca varıyor. ***
Jüri, küratörleri Caruso San John ve Marcus Taylor'ın "Ada" adını verdiği İngiltere pavyonuna gitti, sandalyeler ve etkinlik ekipmanları dışında alanı boş bıraktı ve pavyonun etrafına alüminyum iskele, üzerlerinde bir görüntüleme platformu ile dikti. Üst katta sandalyeler, masalar ve şemsiyeler var. Kiremitleri artık yukarıdan görülebilen, çatının sırtı etrafındaki İngiliz platformunun geniş, güvenilir ve hiç sallanmadığı söylenmelidir. Avluda aynı malzemeden benzer iskelenin inşa edildiği Macar pavyonunda, üst platformun zemini şüpheli bir şekilde ayaklarının altında sallanıyor.
İngiltere Pavyonu için jüri formülasyonu: Boşluğu etkinlikler ve bilgi alışverişi için "boş alan" / boş alan yaratmak için kullanan cesur bir teklif için.
***
Portekizli Eduardo Souto de Moura, Freespace küratöryel sergisinde Altın Aslan'ı aldı ve kaçının onu aramak için acele ettiği ve bulduklarında nedenini merak ettiler. Yerleşim yerinin önünden geçmek daha kolay: duvarda iki büyük fotoğraf, önlerinde hiçbir şey yok. Jüri formülasyonu: mimari, zaman ve mekan arasındaki ilişkinin özünü ortaya çıkaran hassas bir hava fotoğrafı çifti için. Boş alan kendi kendine, basit ve açık görünür. Öyleyse önünüzde yürüyen ve düşünen jüriyi görüyorsunuz - kimi ödüllendirecek? Ve kimsenin fark etmediği birine gidelim.
***
Küratöryel sergideki Gümüş Aslan, Giardini'deki Bienal pavyonunda gösterilen proje için mimar Vidler Vink Tayo'ya verildi. Burada, şaşırtıcı bir şekilde bile, boşluk yoktur (diğer yandan, mümkün olduğu kadar) - salon, iskele gibi ahşap çerçeveler üzerinde büyük fotoğraflarla doludur ve harabe halindeki bir dizi müdahale olan Caritas projesine adanmıştır. Belçika'nın Melle kentindeki KARUS psikiyatri merkezinin binası: 2015 yılında yeni yönetmen binanın yıkımını durdurdu ve mimarları binanın nasıl kullanılabileceğini düşünmeye teşvik etmek için bir yarışma düzenledi. O zamana kadar çatılar yoktu, zemin yoktu ve duvarlarda çatlaklar vardı.
Widler Vink Tayo, binanın olduğu gibi terk edilmesini, kalıntıların çelik kirişlerle güçlendirilmesini ve deliklerin köpük beton bloklarla doldurulmasını önerdi. Yağmur suyunu boşaltmak için zemine delikler açtılar ve aralarında terapi seansları ve atölye çalışmaları için birkaç geçici kulübe inşa ettiler. Gelecekte, kompleks gelişebilecek, asıl şey şimdi çökmek değil. Fotoğrafları destekleyen ve güçlendirilmiş duvarları simgeleyen ahşap direkler. Jüri, "Yavaşlık ve beklenti, mimarinin gelecekteki aktivasyona açık olmasını sağlıyor" dedi.
***
Ayrıca küratöryel sergide, her ikisi de tabiri caizse etno-sergilere giden iki “özel söz” var. Bunlardan biri, Corderi'deki Endonezyalı Andra Matin tarafından inşa edilen, içinde merdiven bulunan hasır bir küp: "yerel yapıları göstermek için iyi bir zemin görevi gören düşünceli bir enstalasyon" için. Gerçek şu ki Mateen, herkes gibi merdivenlerde kendi eserlerini düzenlemek yerine tipik Hint-Asya evlerinin modellerini sergiledi.
***
Jüri, Raoul Mehrota'ya sergide gösterilen Mumbai için üç proje için ikinci ödül verdi: “sosyal engelleri ve hiyerarşiyi hassas bir şekilde çözmek için.
