Rusya tarafında müze ile birlikte sergi Brezilya tarafında Rusya Avant-garde Vakfı tarafından - Niemeyer'in atölyesi, vakfı ve Rusya Federasyonu'ndaki Brezilya Büyükelçiliği tarafından - hazırlandı. Bu Rus-Brezilya ortak etkinliği, 20. yüzyıl mimarlık patriğinin olağanüstü kişiliğine ve eserlerine bir kez daha dikkat çekmeyi amaçlıyor.
Sergi, saygıdeğer çağında tasarlamaya devam eden ve hatta - böyle söylentiler vardı - yıldönümü için Moskova'ya gelmeyi düşünen mimarın 100. yıldönümüne adanmıştır. Ziyaret gerçekleşmedi - ve 100. doğum gününü kendi tasarımına göre inşa edilen casa de Canoes'da kutlayan mimar, telefonda Moskova tebriklerini dinledi. Ancak açılışa Niemeyer'in torunu Kadu da katıldı ve aslında dedesini tebrik etmek için çağırdı. Birçoğu özellikle bu eylemde bulunmak için açılış gününe geldi. Doğru, kimse ünlünün sesini duymadı, ama herkes Niemeyer'i kişisel olarak tebrik etme fırsatı buldu ve koro halinde telefon alıcısına "yaşasın" diye bağırdı.
Paradoks şu ki, "kahramanca modernizmin" son temsilcisi olan Oscar Niemeyer'in, Rusya'da "taş" komünist olduğuna ikna olmuş, "kahramanca modernizmin" son temsilcisi 2004'te küçük bir anıt dışında hiçbir şey inşa etmemiştir. Brezilya'da askeri diktatörlük iktidara geldikten sonra, Niemeyer Fransa'da yaşadı ve Fransız Komünist Partisi için ve bir süre sonra Küba için çok çalıştı. SSCB'de mimar, 1963'te Lenin Ödülü'nü Brezilya'da uzaktan teslim etmesine rağmen çalışmadı. Ancak 1970'lerin Sovyet mimarisinde Niemeyer'den çok şey ödünç alındı - ortası kışın çok soğuk olan devasa kıvrımlar, beton kubbeler ve geniş beton meydanlar.
Mimarlık Müzesi'nin süitinde açılan sergi, büyük Brezilyalı modernistin kendisinin eseri kadar duygusal ve şiirsel. Serginin küratörü Brezilyalı mimarlık tarihçisi Marcos de Lontra Costa'ya göre en önemlisi, hem bina hem de proje olmak üzere 40 seçilmiş eseri gösteriyor. Oscar Niemeyer'in hala Brezilya ve diğer ülkeler için projeler üzerinde aktif olarak çalıştığını göstermek için serginin büyük bir kısmı 2000'li yıllara kadar uzanıyor: Yalnızca bu yıl Brasilia ve Niteroi'deki yeni binalarının birçoğunun inşası tamamlandı.
Mimari, tamamen beyaz lapidary düzenlerle dönüşümlü olarak büyük renkli resimlerde, bina fotoğraflarında ve proje görselleştirmelerinde gösterilir. Her yapının tasarım tarihleri imzalanmamıştır - bu, Niemeyer'in mimarisinin doğasında var olan zamansız etkiyi arttırır, ancak sergi kronolojik olarak 5 aşamaya bölünmüştür ve metinlerle cömertçe seyreltilmiştir - Niemeyer ve Niemeyer hakkında ve genişlemiş Matisse'e karşı - Ana kahramanları - insan eli ve kadın bedeni - istenirse burada gösterilen hemen hemen tüm bina ve projelerde ayırt edilebilen mimarın stil çizimleri.
Metinler arasında çok şey sosyo-politik sorunlara adanmıştır: Fidel Castro ve Hugo Chavez'in arkadaşı olan sadık komünist Oscar Niemeyer, genç mimarlara kendilerini yaratıcı bir şekilde ifade etmeye ve toplumsal eşitsizlikle mücadele etmeye, "Bush imparatorluğu" "ve adaletsizliğin ve emperyalizmin diğer tezahürleri. Sosyal ifadeleri samimiyet ve inançla doludur, mimar, çalışmalarını mücadelesiz olarak düşünür, bu da Niemeyer'in çalışmasını Latin Amerika duygusallığının, sol patolojilerinin ve özlü "heykelsi" mimarinin ayrılmaz bir birleşimi gibi gösterir - biri diğeri olmadan imkansızdır bu, aslında, ünlü Brezilyalı modernistin farklı zamanlarda yaptığı açıklamalarda öne sürüyor. İçeriğini neredeyse tamamen yansıtan sergi için hacimli bir katalog yayınlandı.
Herhangi bir monografik sergi gibi, "Formun Şiiri" de Niemeyer'in dünya mimarisinin gelişiminde oynadığı rol hakkında düşündürür. MUAR'daki sergi, 1940'ların başlarında Pampulle'daki kompleks ile başlıyor ve genç Niemeyer'in 1930'larda Le Corbusier ile çalıştığı proje üzerine Rio de Janeiro'daki Eğitim ve Sağlık Bakanlığı'nın binası parantezlerin dışında kalıyor. onu Avrupa mimarisinin "modern hareketi" ile birleştiriyor. Sonuç olarak, sergide Brezilyalı mimar, dış etkilerden yoksun ve erken bir gelişme dönemi olarak kendi kendine oluşmuş bir görünüm sergiliyor.
Mimarın çalışmalarının çoğu, eğrisel formların çeşitli kullanımlarını gösterir - bu, Niemeyer'in modern mimariye kişisel katkısının temelini oluşturur. Binalarını heykellerle ilişkilendiren olağanüstü esnekliği çok çekici: sonuçta mimarın kendisi güzelliği işinin amacı olarak adlandırıyor. Şiir ve duyguların mimari tasarımdaki rolünden de bahsediyor. Niteroi, Brasilia, Curitiba'daki müzeleri, Sao Paulo, Le Havre, Constantin'deki kamu binaları, aynı Brasilia'daki müzeleri, bulundukları şehirlerin dekorasyonlarına benziyor. Niemeyer, genel olarak peyzaj mimarisinde ve peyzaj düzenlemesinde bile dikkatli olunması gerektiğini söylüyor: Sonuçta, kendi binaları, parlak güney gökyüzünün arka planına karşı, büyük asfalt veya beton plakaların ortasında en iyi şekilde görünüyor.
Ancak, bir kişinin kendisini bu muhteşem binalarla ilişkilendirmesine ve gerçek boyutlarını değerlendirmesine olanak tanıyan neredeyse hiç ayrıntı yokluğuyla, kesin olarak özlü biçimleri, çoğu zaman onları büyük modeller gibi gösteriyor. Niemeyer'in sergide yan yana duran projelerinin fotoğrafları ve üç boyutlu görünümleri birbirine çok benziyor - hatta gerçek ve hayali mimari için çok benzer.
Mimarın sık sık sözünü ettiği bir sanatçı için yaratıcılık özgürlüğünün tanımlayıcı önemi, çalışmalarına sanatçı olarak başlayan Niemeyer'in mimarlık değil, güzel sanatlar kategorilerinde çalıştığını gösteriyor. Eğrisel şekiller ve geometrik hacimlerle oynadığı oyun, genellikle binanın iç mekanının görünümü ile çözümü ve bazen de işlevselliği arasında bir çelişki ile sonuçlanır. Örneğin, Brasilia'daki Cumhuriyet Müzesi'nin (2004-2007) muhteşem yarımküresi, resim veya grafiklerin sergilenmesi için pek uygun değil: iç kuvvet küratörlerinin hafif kıvrımlı duvarları, asma işleri için özel seçenekler icat etmek için. Bu nedenle Niemeyer, beklenmedik bir şekilde, resmi deneylerin yaratıcılıkta önemli bir rol oynadığı ve binanın gelecekteki "kullanıcısına" yönelik işlevsellik ve yönelimin yalnızca sınırlı bir öneme sahip olduğu bir mimar-sanatçı kohortunun ilki olarak ortaya çıkıyor. Bazen Oscar Niemeyer, 20. yüzyılın mimari dehalarının "üçlüsü" ne dördüncü olarak eklenir: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe ve Alvar Aalto. Ancak, onu, binanın faydacı amacına zarar verecek şekilde yeni, plastik ve etkili formlar aramaya meraklı olan, Frank Gehry veya Daniel Libeskind olarak adlandırılabilecek bir dizi genç çağdaşla ilişkilendirmek daha adil görünüyor.. Bu akıl yürütme çizgisini kabul edersek, o zaman büyük Brezilyalı yaşlı mimar Oscar Niemeyer - modern eğriselliğin büyükbabası, bir asırda neşeyle kalemi bırakmaz - onuruna layık olmaktan öte, gerçekten bir yaşayan efsane.
