Enfilade MUAR'dan önce, bu gezici serginin Brüksel'den Tokyo'ya dünyanın farklı şehirlerini ziyaret etme zamanı vardı. Ancak yolculuğuna Mayıs 2011'de Porto Üniversitesi Mimarlık Fakültesi duvarları içinde bir sergi olarak başladı - neredeyse Porto okuluyla eşanlamlı, son kırk yılın Portekiz mimarisini yabancıların gözünde somutlaştırdı. Serginin açılışı, Pritzker Ödülü'nün Edouard Sout de Moura'ya verilmesiyle aynı zamana denk geldi; bu seçkin mimar için dünya şöhretinin başlangıcı oldu - ve açıkça bu serginin dönüşümünün nedeni olarak hizmet etti, açıkça bir profesyonel izleyici, dünyadaki Portekiz elçiliklerinin genel kültür programının bir noktasına. …
Bu uzun dönemden önceki görece belirsizlik dönemi, belki de Soutou de Moura'nın biyografisindeki anahtar andı. Serginin küratörü Andre Campos'a göre, nispeten yakın zamanda bile Portekizli öğrenci-mimarlar bile ondan pek haberdar değildi: Alvaro Siza, hem yurt içinde hem de yurt dışında “Porto okulunun” kişileştirilmesi olarak kaldı. Soutou de Moura, kariyerine atölyesinde başladı, ancak 28 yaşında kendi kariyerini bile açarak yakın çevresinde kaldı: ofisleri aynı binada bulunuyor, bazen ortak çalışmalar yapıyorlar veya sergilere ve diğer kolektiflere ortaklaşa katılıyorlar. projeler. Siza, Aldo Rossi ile birlikte, Souta'yı kariyerinin başında etkiledi, ancak daha sonra genç mimar, Giuseppe Terragni'nin, merhum Le Corbusier Ludwig Mies van der Rohe'nin mirasına döndü ve bu nedenle olgun çalışmasında uzaklaştı. patronu - ancak yakın zamana kadar onun gölgesinde kaldı. Pritzker'ın jürisinin dikkatini çekmeseydi, Braga'daki 2004 Avrupa Şampiyonası için halkın dikkatini çeken futbol stadyumuna rağmen, İber Yarımadası dışında hala çok iyi tanınmayacağı bile varsayılabilir.
İspanyol mimar Alberto Campo-Baeza, kataloğa giriş makalesinde (maalesef tirajı Moskova'ya gelmeden önce tamamen tükendi), Soutu de Moura'nın yarışmalara olan gerçek tutkusunu not ediyor. 1979'dan 2010'a kadar 50'ye katıldı ve halihazırda dünya çapında fuar gezisi sırasında, ona dört proje daha eklendi - 2011'de. Eserleri her zaman ilk sırayı almıyor ve zafer durumunda bile, özellikle mevcut ekonomik durumda uygulama garanti edilmiyor. Ancak, bu tatsız "piyango" durumuna rağmen, yarışmalar için başvurular göndermeye devam ediyor: Belki de bunun nedeni o çok uzun "belirsizlik" tir.
Ancak bu, hikayenin sadece bir kısmı. Bir mimarın inancı problem çözmedir: Binalarının neden olduğu insan duyguları ona arzu edilir, ancak onları bir görev olarak görmez ve dikkat çekmeye değer formların anlamı hakkında bir konuşmayı hiç düşünmez. Bu nedenle, onun için yarışmalar, bir bilmece veya bulmaca gibi fikirler için bir test alanı ve aynı zamanda eğitim becerileri için bir fırsattır. Aynı zamanda, rekabetin durumu - zaman kısıtlamaları, bilgi eksikliği, bazen - bir tür "jest" ile projeye dikkat çekme arzusu (Soutou de Moura pratikte buna sahip olmasa da) - proje şartlı olarak jüriye sunulmuştur. Campo Baeza, böyle bir çalışmayı bir "rüya" ile karşılaştırdı ve serginin kendisini "bir hayal koleksiyonu" olarak adlandırdı: Bu projelerde, yazarın özlemleri belki de en açık şekilde ortaya çıkıyor.
Belki de küratörlerin André Campos ve Pedro Gedis de Oliveira'nın çok kısa ve öz bir şekilde sunduğu malzemenin bu özelliklerinden kaynaklanıyor olabilir. Yerleşimler ve çeşitli çizimler ile donatılmış birkaç proje haricinde, işlerin çoğu, kısa bir açıklama ile birkaç eskiz veya render şeklinde verilmiştir: isim, yıl, yer. Ne müşterinin adı da dahil olmak üzere yarışmanın koşulları ne de fuarda Soutu de Moura tarafından işgal edilen yer tanınamıyor, kendi hafızanıza güvenmeniz gerekiyor: Zürih'te Rafael Moneo, Roma'da kazandı - Zaha Hadid, Viyana'da - David Chipperfield … Ama burada önemli değil: Bağlam dışında, ustanın el yazısını okumak daha kolay.
