Moskova Kemeri ve Expo Park'ın diğer projeleri Merkez Sanatçılar Evi'nden Hareketli bir hikaye, birkaç yıl süren ve şimdi sona eren bir hikaye. Şimdi birçok büyük Moskova sergisi düzenleyen şirketin ofisi: antikalar hakkında, kitaplar hakkında ve son olarak mimari hakkında Gostiny Dvor'da bulunuyor, bu nedenle Arch Moskova, geçen yıl Manezh ile yapılan deneyden sonra Ilyinka'ya taşındı. Ayrıca burası sıcak ve hatta daha parlak, ancak biraz daha az yer gibi görünüyor. 2020 için olmasa sorun ne olabilirdi. Sergi en az 2 kez ertelendi - sonuçta bahar geldi ve karantinaya alındı, bu yüzden Ekim ayında açıldı. Hemen ardından, burada, Gostiny Dvor'da "sonbahar" mimarisi geçmeli. Her şey karışık ve sıkıştırılmıştı - ancak Arch Moscow, tamamen mimariye adanmış, 2020'de başkentte düzenlenen ilk çevrimdışı büyük etkinliktir.
Dahası, çok az üretici standı var ve Gostiny Dvor'un ana kısmı küratöryel projeler, büyük kurum ve departmanların stantları tarafından işgal edildi. Hatırlayın, bir keresinde Central Sanatçılar Evi'nde dolaşıp etrafta sadece sıhhi tesisat ve fayans olduğunu lanetlediğimizde? Şimdi her şey tamamen farklı ve son 10 yılda durum çok kademeli olarak değişmiş olsa da, 2020 işi tamamlamış gibi görünüyor: salon beyaz, ferah ve - özellikle, büyük sevmeyenler için düşünmek gerekiyor. ölçekli yapı - yüksek değil. Aleksey Kozyr ve Alexander Ponomarev bile bir deniz feneri inşa etmeye söz verdiler, ancak pavyonun çatısına bir tür balon koydular (açıklamaların olmaması nedeniyle gizemli görünüyor).
Büyük bir sergi, tanımı gereği sıkıcı bir iştir, genel arzusu her zaman telaştan uzaklaşmak olmuştur - ve bu nedenle, karantina yılının Arch Moscow'u oldukça şeffaf bir şekilde düzenlenmiştir. İçeri girenler, standartları revize etme fikrine adanmış Moskomarkhitektura standının kırmızı kaması tarafından karşılanıyor. Ondan, iki yönde Via Ripetta ve Via Babuino gibi koşun, sergilerin beyaz portikoları: 30 yıl, 30 bina, 30 uzman, sayıların sihirli büyüsü (ve
oy); sağda Arch Katalog, solda İLERİ!. Merkez eksen boyunca, serginin en resmi ortağı olan Mosinzhproekt şirketi, Big Metro Ring hakkında oldukça dijital bir stant ve Timur Bashkaev imzalı Ryazanskaya TPU modeli ile.
Eksenin ilerisinde, Triumph galerisinden Polina Mogilina'nın "Sanatta Mimari" resim ve heykellerinden oluşan bir sergi var: Biri Sergei Tchoban'ın, biri Alexander Brodsky'nin, ama ilginç bir tane daha var.
Ardından, Manezh'deki Kaluga bölgesinin benzer, ancak daha önemli bir inşaatının varisi olan Astrakhan bölgesinin yuvarlak konferans salonu. Çevresinde sözde "Sanat Meydanı" var: Totan Kuzembaev ve Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov ve Dmitry Ovcharov'un enstalasyonları. Dahası, yine eksende - ArchiGraphics, sergi anlaşılabilir ve her zaman göze hitap ediyor.
ArchiGraphics'in yanlarında - zorunlu bir eğitim bölümü, yabancı mimarlık sergileri: Danimarka, Fransa. Norvergia, standlı evler - yazar Anna Martovitskaya'dan
bu ülkenin modern mimarisine rehberlik ediyor. Standda müzeler, kütüphaneler ve konser salonları yer alıyor: "kültürel aydınlanma" olarak adlandırılıyor.
Öte yandan Pandanus, Project Russia dergisinden “bizim orada” ve “burada onlarınki” koleksiyonudur: diğer ülkelerdeki Rus mimarlar ve Rusya'daki yabancılar tarafından sıkı iplerle bir araştırmacı duvarı olarak çözülen bir dizi bina - onların sayı şüpheli bir şekilde eşittir.
Ve son olarak - tüm arsada bir tür şişman nokta - NEXT programının galibinden bir çim ve akçaağaç bahçesi! geçen yıl, büro megabudka. Milano'daki EXPO 2015'teki İngiliz pavyonunun tabelasına benzer şekilde ağaçlarını neon tabela "Mimari yok" ile çok uygun bir şekilde süslediler. Orada - Nefes, yani "Nefes" vardı ve her şey çimen ve ağaçlarla dikilmişti. İşte daha küçük bir parça, ama sanırım anlamı aynı: mimariden bıktınız mı? - O halde burada değil, nefes al.
İfade ani. Girişte, propillerin hafif "pençelerinden" memnun kaldık, sonra bize kırmızı bir kama ve bir medya saldırısıyla vurdular ve sonunda dinlenmeyi teklif ettiler. Ancak bu sadece bir yönüdür. Ne de olsa, başka bir şekilde anlayabilirsiniz, örneğin, şöyle: inin, geldiniz, mimarinin sanatla flört edeceği hiçbir şey yok, bina kompleksinin uzaktaki rafındaki yerini unutun. Mimarlık buna dayanamadı. Hayır hayır. Rahat nefes alabileceğiniz kenarlara servis edilir. Büyük olasılıkla tesadüfen oldu, sergi ayrı ifadelerden oluşuyor, ancak öte yandan ve oldukça kışkırtıcı.
Mimariden sanat olarak bahsetmek bizim için alışılmış bir şey değil. 20. yüzyıl sonuçlarına göre güzel sanatlar var, modern sanat var, tiyatro ile müzik var ve mimarlık tasarım. Bir mimar bir gravür veya enstalasyon yapıyorsa, bu çağdaş sanattır. Ama bir ev inşa ederse, o bir tasarımcıdır, proje bildirgesinde 10,3 numara. Ekoloji, ekonomi, planlama, teknoloji, CAD, BIM hakkında konuşurken iyi bir arkadaştır ve eğer o zaman bu onun hobisidir, o da harikadır ya da çağdaş sanata girmiştir. sonra. Üç kattan fazla olan evin esnekliğinden ve estetiğinden bahsetmemesi gerekiyor - hemen sosyal ağlardan gelen kabarık tilki kalabalığı içeri girip utanmaya başlıyor - "nasıl yapabilirsin!" Kulağa oldukça vahşi geliyor, ancak mimari birçok mimar tarafından bile sanat olarak algılanmaktan vazgeçti. Ve hatta onu gerçekten sanat yapanlar bile zaman zaman onun hakkında konuşmaktan çekiniyorlar, projeleri yorumsuz sunmayı tercih ediyorlar. Bu konuşma aslında uzun bir sohbet ama ne şehirlerde iyi bir görsel ortam ne de toplumda mimarlığın bir sanat olduğunu herkese açıklayana kadar toplumda mimarlık mesleğinin iyi bir sosyal statüsü olmayacak. Bu sadece mümkün değil, aynı zamanda söylemek gerekli.
Şimdi, sonuçta, mimarlar kavramlar konusunda kafaları karıştı: "sanat" iyi ya da modern çıkıyor ve mimari bir şekilde ayrı. Ve sergide de: işte mimari, işte tadilat ve orada enstalasyon, resim, heykel ve grafikler - bunlar elbette sanat ve ayrı. Bu boşluk en iyi Totan Kuzembaev tarafından "Kökler" nesnesinde görselleştirildi: En altta "çocuklar" tarafından oynanan "oyuncaklar" var (burada Totan ayrıca kağıt mimarisini de içeriyor), kutunun tepesinde kutu olarak, işte üzücü sanat ve mimarlık arasındaki fark. Totan, "masayı çevirmeyi" öneriyor, ancak terimlerin yerlerini değiştirmenin yardımcı olup olmayacağı belli değil. Bu arada, belirli bir konuyu programatik olarak ortaya çıkaran tek kurulum budur, ki bu çok fazla değildir.
Geri kalan her şey oldukça lirik. Nikolai Lyzlov, Venüs'ün ellerini kopardı (kim Venüs'ün ellerinin nereye gittiğini hiç düşünmemişti ve kim bir ustanın ellerini nasıl koparacağını düşünmemişti?). Dmitry Ovcharov, roket benzeri yapının duvarlarındaki küçük çıkıntıların üzerine büyük bir Jüpiter yerleştirdi. Ruben Arakelyan, Totan Kuzembaev'in bir objesi olarak hizmet veren ve serginin ana temasına adanmış olan yerleştirmesini, Totan'ın "masanın altındaki" küplerine benzer, asimetrik küplerden yapılmış uzun bir heykel olarak yorumladı. masa zaten "çevrildi".
-
Image 
yakınlaştırma 1/6 Nikolay Lyzlov, kurulum VENÜS Fotoğraf © Archi.ru
-
yakınlaştırma 2/6 Nikolay Lyzlov, kurulum VENÜS Fotoğraf © Archi.ru
-
yakınlaştırma 3/6 Nikolay Lyzlov, kurulum VENÜS Fotoğraf © Archi.ru
-
yakınlaştırma 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, yerleştirme "Deneyimlemek" Fotoğraf © Archi.ru
-
yakınlaştırma 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, yerleştirme "Deneyimlemek" Fotoğraf © Archi.ru
-
yakınlaştırma 6/6 NEFA mimarları, kurulum "DÜŞÜNCE" Foto © Archi.ru
Enstalasyonlarla kabaca aynı niş, son yıllarda peyzaj tarafından işgal edildi - aynı zamanda, farklı türden halkın zihninde, mimarinin aksine, sanatın bir alt türü olmasına izin verildi. Bu nedenle, ayrıca - "nefes al".
Arch Kataloğu'na katılan 24 katılımcının üçü sanat konusunda konuşma girişiminde bulundu. Resmi ama hoş bir şekilde somut bir bakış açısıyla yaklaşan ATRIUM, metal bir cephe gösterdi, sanırım, onu doku ve form hakkında kelimelerle motive ederek, aslında çok hoş - form ve unsurları hakkında doğrudan bir konuşma Tekrar ediyorum, bizim zamanımızda ve yerde enderdir. Şimdi böyle bir "ejderha derisine" sahip bir nesneyi bekliyoruz.
Totan Kuzebmaev, uzun bacakları üzerinde tahta bir istiridye gösterdi ve en azından böyle bir başlangıca değer olan ifadeye anlamlı ayetlerle eşlik etti: “Tuğla böcekler orman yolunun etrafındaki Rus hastalıklı topraklarını emdiğinde mimariyi kabul etmiyorum”. Ve sonra ironik bir şekilde: "… yalnızsınız, mimari yerelliği, adresi, çukurlu tuğlayı haklı çıkarır." Tecrübeli bir ağaç işçisinin kendine güvenen sesini hissedebilirsiniz. Öte yandan, doğru böceğin ahşap olduğu ortaya çıkıyor.
TPO "Rezerv", stantta yayınlayarak konuya ayrıntılı bir şekilde yaklaştı ve pek çok projeden bir seçkiye ek olarak, Vladimir Plotkin ile "Architectural Bulletin" dan Vladimir Plotkin ile doğrudan belirtilen konuya adanmış oldukça hacimli bir röportaj yaptı.
Bazıları kendilerini kavramsal bir ifadeyle sınırladı: Ass mimarları beyaz duvara "karantina" kelimesini koydu ve Ilya Mukosey, Villa Savoy'u Pallas Athena'nın başına koydu. Aşağıda imzalanan: Athena'nın başının arkasında bir hale biçimindeki "Atina tüzüğü", "gözlemlerin sonuçları" ve "talep edilmelidir" yazıtları. Ilya Mukosey bunu bana şu şekilde açıkladı: “Atina Şartı'nın ikinci, ana bölümünün yapısı budur. 4 bölümün her biri - "Barınma", "Dinlenme", "Çalışma" ve "Hareket" iki bölüme ayrılmıştır - "Gözlem sonuçları" ve "Talep edilmesi gerekenler". Hatta oraya açıklamaların olduğu bir işaret ekledim.
Katılımcıların çoğu, her zaman olduğu gibi, yeni ve çok fazla olmayan projeler sunma yolunu izledi. Bunların arasında: kulağa geldi, ama ne yazık ki, hala geliştirici projesi tarafından reddediliyor gibi görünüyor
Sergei Skuratov'un Garden Quarters'daki okulları; Gelendzhik'teki Alexander Tsimailo ve Nikolai Lyashenko havaalanı Vladimir Kuzmin önderliğinde MARSH'de yoğun olarak oluşturulan, yapıştırılmış keresteden yapılmış Cherepovets'te çok katlı bir eko-çeyrek, çok ince ayaklı tamamen şeffaf pavyonlardan oluşan - eğer öyleyse inşa edildiğinde, çok alışılmadık bir havaalanı olacak, ancak 2018 olarak işaretlenmiş bir proje olacak.
"Ostozhenka" bürosunun nesneleri, tanınabilir olmasına rağmen şartlı, nehrin kıyıları boyunca çok güzel bir şekilde sergileniyor.
Wowhaus, görünüşe göre büroların faaliyet gösterdiği kentsel ve park alanlarının kırılganlığını ima ederek kendisini kart evleri şeklinde sundu. DUVAR - heykelsi modeller şeklinde.
Ve son olarak, Nikita Yavein, ITMO kampüsünün büyük, görkemli olmasa da büyük projesini görkemli ve uzun bir şekilde sundu. Komşularından daha büyük iki iyi yerleşim düzeni ile.
Hem Studio 44 hem de Sergei Padalko'nun yıl dönümünde kullandıklarıyla aynı ızgarayı standlarında kullandığını unutmayın.
Genelkurmay'ın Enfilade'sindeki "Studio 44" sergisi - bu teknik, tıpkı eskiden tahta paletler gibi trendin içine giriyor gibi görünüyor. Bu arada, Hermitage sergisinden sadece bir ızgara değil, aynı zamanda Nikita Yavein'in binalarının video sunumunu içeren büyük bir konteyner geldi - bizimle girişte buluşuyor.
Izgara, Arch Katalog'u, her zamankinden daha programlı olan Moskomarchitektura'nın komşusu ve genel olarak merkezi standına benzetiyor. MCA, programın Moskova Moskova'da standlarını ilk kez göstermiyor: yeni RGNTD'lerin yenilenmesini ve duyurulmasını çoktan gördük. Şimdi stand oldukça tartışmalı ve kırmızı kama şeklindeki şekli ile mükemmel bir şekilde yansıtılıyor.
Standın konusu şu şekildedir: PPT, Moskova Genel Plan Enstitüsü tarafından geliştirilen ve zaten onaylanan - Metrogorodok bölgesi olan bölge alındı. Bu bölge deneysel olarak dört takıma verildi: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects ve SAGA - farklı derecelerde kural ihlaline sahip alternatif öneriler geliştirdiler ve bu nedenle sorgulanmaları önerildi. Standartlara muhalefet derecesi, bir yapıcı olarak küplerden "alınan" kafes ayağı üzerinde açıkça gösterilmektedir. Yeşil - projedeki norm karşılandı, kırmızı - ihlal edildi.
En cüretkar (ve kırmızı), Yulia Ardabyevskaya'nın SAGA projesiydi ve en plastik olanı, Zumtor balmumu modeliyle temsil edilen AI mimarlarının Paskalya projesiydi. Yulia Ardabyevskaya, kuleler ve "bahçe arazileri" kombinasyonundan "Paris" mahalleleri ve "Singapur" kulelerine kadar birçok geliştirme seçeneği önerdi.
MCA sergisinin küratörü Sergey Kuznetsov, "Çalışmalarıyla birlikte kavramların yazarları, uygulanabilir tüm standartların bir kişinin rahat varlığı için o kadar önemli olmadığını gösterdiler" - işte bu, MCA sergisinin küratörü Sergey Kuznetsov, deneyimin sonucu hakkında yorum yaptı.
MCA deneyinin gerçekleştirildiği Moskova Genel Plan Enstitüsü, Madelon Frisendorp'un Rem Koolhaas'ın Delirious New York kitabına postmodern illüstrasyonunun somutlaşmış hali olarak tasarlanan ve yenilenmeye adanmış bir stantla Moskova'da gerçekleştirildi: Bir "yatak odası İki “evin bir battaniyenin altında yattığı” yerde, İki ev daha ayaklarının dibinde, etrafından oyuncak tren koşuyor. Başucu halısı, Shukhov kulesinin başucu masasının üzerinde Zaryadye parkının planı şeklindedir. Yazarlar kararlarını "Postmodernizm biçiminde, yenilemenin, şehir yenilenmesinin sadece bağımsız bir fenomen değil, endüstriyel konut inşaatı fikrinin doğal bir devamı olduğunu gösteriyoruz" şeklinde açıklıyorlar.
NEXT projesi çok parlak çıktı! - burada projelerin otomatik seçimine ek olarak tüm katılımcılar büyük kurulumlarla temsil edilir. Projenin küratörü Yulia Shishalova'ya göre genç mimarların görevi, "sadece mevcut sorunları çözmek değil, aynı zamanda gelecekteki zorlukları da öngörmek".
OSA'nın Yekaterinburg sakinleri, kasıtlı olarak karmaşık harflerin eşlik ettiği farklı doğal kumaş türlerinden yapılmış bir tasarım gösterdi. Alexander Samarin'e göre yerleştirme, mimarların çalışmalarının giderek artan “cephe” özünün bir yansımasıdır: “Cephe kumaşı bir mimarın sanat için son umudu haline geliyor, oranlar giderek ekonomi tarafından belirleniyor. Bu mimari "kıyafet", toplu mimarinin sanat olma fırsatını koruyan yeni profesyonel yaklaşımlar arayışına yönelik bir ironi veya meydan okuma fırsatıdır”.
Bureau Arch Volume oyuncak dinozorların olduğu bir çiçek bahçesini gösterdi; L-O-G-I-C - mor labirent yapısı;; XForma, "suyun şekli" yerleştirmesiyle görüşlerini ifade etti - ışık kutusunda geleneksel cepheler ve üstte suyla değişen derecelerde tuhaflığa sahip cam sürahiler var. Kurulum SON mimarisi - parlak plastikten yapılmış dev simgeler.. Ket bürosu kurulumu - su ile de, ancak tül pavyona damlıyor.
-
Image 
yakınlaştırma 1/6 Kurulum bürosu.ket Fotoğraf © Archi.ru
-
yakınlaştırma 2/6 Kurulum Kemer Hacmi Fotoğraf © Archi.ru
-
yakınlaştırma 3/6 Kurulum Arch Volume Photo © Archi.ru
-
yakınlaştırma 4/6 Kurulum AB ODA Fotoğraf © Archi.ru
-
yakınlaştırma 5/6 Kurulum L-O-G-I-C Fotoğraf © Archi.ru
-
yakınlaştırma 6/6 SON mimarlar tarafından kurulum Fotoğraf © SON mimarlar
2020 sergisinin program projesinin girişinde yer alan "Moskova: Önemli!" Moskova Kemeri'ni farklı, "tarihi" bir boyuta taşıma girişimidir, son 30 yıldaki Moskova inşaat tarihinin bir özeti. Otuz uzman, son 30 yılın en önemli Moskova binalarını belirlediler ve daha sonra referans sıklığı açısından en önemli 30'unu seçtiler. Şimdi en önemli bina için halk oylaması var.
Proje, bir yandan Moskova Kemeri'nin yeni niteliklerinin mantıklı bir gösterimi gibi görünüyor: sadece Arch Kataloğu seçiminde olduğu gibi gerçek olanın bir değerlendirmesi değil, aynı zamanda tarihsel bir özet.
Öte yandan, önem açısından yargılayıcı olmayan veya daha çok estetik değerlendirmeye yabancı bir pozisyon seçmiştir. Önem nedir? Görünürlük mü güzellik mi? Önemli olan bir göze batan şey olabilir mi? Ne için ve hangi perspektifte önemli? Tüm bu sorular doğrudan bir cevap almıyor ve seçim yine kışkırtıcı çıkıyor - projenin eş küratörü Ilya Mukosey'in bana söylediği gibi, çoğu uzman seçilen binaların önemli bir bölümünü "önem" temelinde değerlendiriyor. estetik açıdan olumsuz bir şekilde - "görmek istiyorlar", bu yüzden seçim Oscar ve Altın Ahududu arasında bir şey haline geldi ve ne diyorlar, zaten kendiniz için yargılıyorlar. Yaklaşık hesaplamalarıma göre, bu "ahududu" yarıdan biraz daha az, ancak üçte birinden fazla. Örnekler arasında "Gunsmith" iş merkezi (peki, onu nasıl görmezsiniz!), Et Cetera tiyatrosu ve Sergei Tkachenko'nun chistoprudny yollarındaki yumurta evi vardı. Bu anlamda proje ya ana temaya paralel çıkıyor ya da belirsiz bir açıyla onunla kesişiyor.
Ancak sanat nedir? Sanat, bir yumurta evi veya ünlü bir çeşme gibi bir provokasyon olabilir. Yine de bu, estetik kategorisini sohbetin tamamen dışında bırakmak için ciddi bir neden olamaz. Yine de işe yarayabilir.
