Bu, iki derginin ortak eylemidir: Project Russia ve "Interni" ile ROOM (mobilya mağazası) ve Alexander Ney (mobilya imalatı dahil inşaat, dekorasyon) şirketleri. İkincisi, projenin ana başlatıcısıydı; sergide sunulan örnekleri de yaptı.
Etazherka projesi 2008 baharında duyuruldu. Organizatörler, tanınmış mimarların "ahşap, metal, plastik veya cam" dan yapılmış 2 x 1,5 x 1 metreden daha büyük olmayan bir raf üzerinde tasarım yapmalarını önerdiler. Aynı zamanda aynı şartlarla açık ihale ilan edildi. Yarışmanın tek kazananı davetli ünlü mimarlar arasındaydı - onlar ayrıca kitaplığını yapma ve ustalarla birlikte "kitaplık koleksiyonu" sergisinde sergileyeceklerine söz verdiler. Hangi yapıldı; Sergi ilk kez sonbaharda açıldı, ancak tüm nesneler oraya katılmadı (hepsinin yapılacak zamanı yoktu), şimdi aynı ODA galerisinde ikinci kez daha eksiksiz bir şekilde açıldı. kompozisyon. Önümüzde, görünüşe göre, yıl boyunca gelişen projenin son versiyonu.
Organizatörlerin basın açıklamasında, "Etazherka" nın görevlerinden birinin, 20. yüzyılın başından beri tüm dünyada popüler olan tasarım alanında mimarların uygulamalarını Rusya'da eski haline getirmek olduğu yazılıyor, ancak ülkemizde 1930'lardan beri tamamen unutulmuştur. Hedefin büyüklüğü saygıyı hak ediyor; Organizatörlerin profesyonel mimarlık dergisi Project Russia ve eşit derecede profesyonel tasarım ve mimarlık dergisi "Interni" yi içermesi sebepsiz değil. Elbette, ilgili bir meslekten uzmanlar, Rus tasarımını yeni güçlerle yeniden canlandırma işini üstlendi.
Doğru, ülkemizdeki mimarların belirtilen süre boyunca hiç tasarım yapmadıkları iddiasıyla itiraz edilebilir: Bugün pratik yapan birçok usta, böyle bir şeyi, sonra bir masayı, sonra sandalyeleri boyadıkları iç mekanları hatırlayabilirdi.. Özel iç mekanlarda bulunan gardıroplar ise gözle görülür ve görünmez şekilde tasarlanmıştır. Dahası, doksanlı yılların başlarında bu, yoksulluktan (pazarımızda nezih bir iç mekan için pratik olarak hiçbir şey yoktu) ve sonra, tabii ki, zaten zenginlikten, benzersiz bir ürün olarak yapıldı. Doğru, bunlar kesinlikle benzersiz şeylerdi - belirli bir iç mekan için ve daha fazla bakmamak için. Akış için değil, özel için bile.
Bununla birlikte, tutkuyla tasarımla uğraşan (en gerçek olan ve sadece iç mekanda sandalye çizmeyen) ve hatta bu alanda bazı yarışmalar kazanan Rus mimarlar da var. Bunlar Arseny Leonovich ve Nikita Tokarev (Panakom). Onlar tarafından tasarlanan kapı kolu seri olarak Valli & Valli tarafından üretilmektedir. "Etazherka" ya davet edilen ünlülerin sayısına davet edilmediler; Açık bir rekabet için Panakomites 11 seçenek tasarladı, ancak zafer yan yana geçti.
Zaman zaman tasarımla uğraşan diğer mimarlar Art-Blya grubudur (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). Atölyelerinde, örneğin "Ptyuch" dergisini yapan bir grafik tasarım bölümü vardı. Ayrıca kalın bir kontrplak tabakasından yapılmış bir sandalye buldular, bir tarafı guttu ve 1989'da "kağıt" zamanına geri döndüler - makas, benzer … şey, nesnelerinin genellikle neye benzediğini. Makas seriye girmedi ve amaçlanmadı. Dolayısıyla mimari tasarımın tamamen yokluğu bir efsanedir; ancak kabul etmek gerekir ki, tasarım tutkunu mimarlarımız bir yandan güvenilebilir.
Zaman zaman nesneler yapan çok daha ünlü mimarlar, çağdaş sanat dışında hiçbir şeye uygulanamayan, ancak sıkıcı mimari yaşamı güçlü bir şekilde canlandıran komik şeylerdir.
Whatnots'un tasarımcısı olmaya davet edilenler, tam olarak onlar, 40-50 yaşındaki nesnelerin yazarları ve RodDom (sonbaharda Avrupa'ya bir gemi yolculuğu açan) ve Persimfans (yankıları hala mimarlık dergilerinde yayınlanan). Sonuç olarak, şeylerin raflar değil, kurulum nesneleri olduğu ortaya çıktı. Sergilenen öğeleri şu şekilde bölerdim: hiç whatnots (anti-storyboard), whatnots-constructors ve sadece whatnots.
İlki özellikle dikkat çekici ve karakteristiktir.
Görünüşe göre basit bir konu değil. Bu oturulacak bir sandalye değil. Yine de, bazı yazarlar banal işlevden özellikle uzaklaşmayı başardılar - üzerine herhangi bir şey koymanın zor olduğu böyle bir kitaplık tasarlamak için. Yuri Avvakumov ve Meganom özellikle başarılı oldu. Raflarına bir şey yerleştirmek oldukça zor. Koymayı başarırsanız, daha sonra elde etmeniz zor olacaktır. Doğrudan şunu beyan ediyorlar: Biz mobilya değiliz, bir sanat nesnesiyiz. Onu bir heykel olarak değerlendirmek istiyorum.
Yuri Avvakumov'un nesnesi, asil kırmızımsı ahşaptan yapılmış güzel, iyi cilalanmış bir spiral. Tamponları olsaydı, bu spiral çocuk arabalarını fırlatmanın harika bir yolu olabilirdi. Ama taraf yok. Elbette eğimli bir yüzeye yerleştirilen herhangi bir nesne zor tutulur. Ancak sarmal o kadar çok değerli bir şey ki aynı anda her şeye benziyor: DNA, diyalektik ve Üçüncü Enternasyonal'in kulesi. A, spiralin denklemini icat eden Arşimet'e adanmıştır. Herhangi bir spiral değil, dönüşleri birbirinden aynı uzaklıkta olan biri. Bununla birlikte, Avvakumov spirali uzamsaldır ve bir pınar gibi yukarı doğru gelişir (gökyüzüne bir rampa - gökyüzüne bir merdivenle benzetme yoluyla mı?). Ama hepsi birlikte güzel ve pahalı bir heykele benziyor.
İkinci anti-bayilik, Yuri Grigoryan ve Alexandra Pavlova (Project Megan) tarafından icat edildi. Bir mutfak fırçasının anıtı gibi görünüyor: birçok metal pim tahta bir çubuğa yapıştırılmış. Fırça kirpi potansiyel bir kullanıcıya "iğneleri" ile doğal olarak kıllanır - yaklaşmayın. Ancak, aynı zamanda oldukça heykelsi görünüyor.
Bizim sınıflandırmamıza göre, Art-Bla'nın çalışması, garip bir şekilde, bir uzlaşmaya dönüşüyor. Kitaplıklarına bir şey koyabilirsiniz - sadece raflar köşegen, sanki katlanmamış (yerleştirilmiş mi?) Sonuna kadar. Yerden ortaya çıkmayan bir tür "filizlenme" oluşum sürecine yakalanmış.
Alexander Brodsky'de arsalı tek bir kitaplık var. Yaz aylarında profesyonel dergilerde imajıyla bir çizim satıldı. Bu aynı zamanda bir kitaplık değil, "kişisel mobil bar": içinde şişelerin raflara yerleştirilmesi gereken tekerlekli bir kutu. Nesne, Brodsky ile popüler olan içme temasını sürdürüyor - 95 derecelik bir restoran, votka törenleri için bir pavyon, şimdi kişisel bir bar, giderek daha az … Bu, tek bir içki için bir nesne.
Çizimin büyüleyici bir şekilde büyüleyici olduğunu söylemeliyim. Bir bardağı deviren bir adam, yumuşak pedler hakkında bazı yorumlar (kenara çarpmamak için) ve bardan dört ayak üzerinde çıkmanın uygun olduğuna dair bir mesaj vardı. Proje uygulamasında bir şey kaybetti - kutu çok büyüdü, taşımak zor görünüyor ve içinde yeterli ampul yok (ikincisi, serginin açılışına gelenlerin çoğu tarafından fark edildi). Bence bu, bir fabrikada üretimin bir nesneyi nasıl bozduğunun açık bir örneğidir. Ve en önemlisi, bu raflardaki dergiler tamamen yerinde değil. Öte yandan, bu sadece şu anda tek çekim nesnesi - oraya girebileceğinizi bilmeniz gerekiyor.
Whatnots-kurucuları olumsuzlama içermez ve daha çok kendileri gibidir. Aslında bunlar, hikayesi anlatı olmayan (Brodsky'ninki gibi: tırmandı, içti, dışarı süründü) ama teknik olan modernist tasarımın klasik örnekleridir. Ve avantajlarını, bir modülün geliştirilmesi için çok sayıda seçenek içinde görüyorlar. Ve bazen bu "katlanabilir" öz görüntülenir ve bazen gösterilmez.
Sergi salonunu ikiye bölen Svetlana Golovina'nın dev kitaplığı, farklı şekillerde monte edilebileceğine dair hiçbir şüphe bırakmayan oluklar ve çıkıntılarla dolu. Tüm yapı tek tip bir panodan bir araya getirilmiştir - yani, ilk minimalizm ile maksimum seçeneklerin görevi burada tamamlanmıştır.
Ustalara katılmak için açık bir yarışmanın kazananları olan MMDA Atelier'in (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev) mimarları da aynı şekilde gitti. Çok sayıda yuva nedeniyle çok büyük taraklara benzeyen dört kontrplak levha, farklı şekillerde yeniden düzenlenebilen bir lastik bant ile birleştirilmiştir. Kauçuk kokar ve acımasızlığı konusunda hiçbir şüphe bırakmaz.
Nikolay Lyzlov'un metal kitaplığı ise katlanabilir yapısını gizliyor. Kesilmiş bir kasaya benziyor - sağlam bir demir kutu, özlü, pratik ve paslı bir doku ile orta derecede gösterişli. Ancak aslında Nikolai Lyzlov'un demir dolabı, farklı bir sırayla yeniden düzenlenebilen üç boyutta çekmecelerden oluşuyor.
Alexey Kozyr'in nesnesi de kutulardan oluşuyor ve bunların çoğu da paslı metal ve ikisi cam; burada vurgu malzemenin ağırlığına ve dokusuna kayıyor ve katlanabilirler geçici hale geliyor - kutular çok ağır görünüyor, özellikle de ters çevirmek istemeyeceğiniz bir piramitten oluştukları için.
Vladimir Plotkin'in kitaplığı, anti-whatnots ve whatnots-yapıcıların şirketinde bir şekilde ayrı duruyor. Geniş ama ince bir çerçevedir. Daha doğrusu, iki çerçeve - beyaz ve kırmızı, iç - iki ince siyah raf. Ve hepsi bu. İçinde çok az kütle var. Ana içerik, alanı öncesine ve sonrasına bölen bir çerçevedir. Aynı mimar Vladimir Plotkin'in St. Petersburg limanının projesi olan "Avrupa'ya Açılan Pencere" gibi. Her şey parlak, renkli, parlak. İç mekanın iyi bir unsuru ve oldukça tasarımcı, önden ve işlevi reddetmeden. Doğru, mekânla ilgili olarak da oldukça mimari bir şey olduğunu söylemeliyim. Bir mimar tarafından yapılan tasarım nesnesi.
Ama öyle ya da böyle, ama genel olarak, başlangıçta daha önce de belirtildiği gibi whatnots, tasarım nesnelerinden çok nesnelere benzer. Yine de - ustalar davetlidir, bu sizin için bir hamal hazırlığı değil, gerçek bir haute couture, yani onu giyemeyeceğiniz anlamına gelir. Ek olarak, gösterilen hiçbir şeyin kopyalanması veya serileştirilmesi amaçlanmamıştır. Ve bu nedenle, özünde, tüm bunlar tasarım değildir (sadece seri üretime yöneliktir). Tasarım değil, parça öğeler; el yapımı - fabrikada da olsa. Zanaat. Sanatta usta bir zengin kişi (örneğin Pirogov'dan) onları satın alabilir ve aynı ustaların eserlerini koleksiyonuna ekleyebilir. Ancak bu, bir tasarım nesnesi değil, bir resim gibi bir yerleştirme nesnesinin satın alınması olacaktır. Bir fark var: tasarım öğeleri, bir kat yukarıda, Tverskaya'da, görünüşte satıldıkları aynı galeride sergileniyor. Ve burada - bodrumda, çağdaş sanat. Bu durumda, mimarlar tarafından yapılan bir varyasyondur. Bu, mimarların tasarımı değil (basın açıklamasında belirtildiği gibi), mimarların tasarım temalı nesneleridir. Bununla birlikte paralel dünya, "imaj tanıtımı için" tasarım için gereklidir.
Peki mimarların buna neden ihtiyacı var?
Pek çok çalışmada mimarların tasarım teması üzerinde çalışırken bir şekilde kaşlarını çattığı ve konuyla bütünleşmek yerine konudan uzaklaşmaya, zor bir şey yapmaya çalıştıkları hissediliyor (en azından bana öyle geliyordu) kullanın veya paslı veya kauçuk kokusu … Sergi için saf sanatı tüketici için sanattan ayıran çizgiyi aşmak istemiyor.
Ancak eylem, krizle ilgili hiçbir söylenti veya ruhun olmadığı 2008 baharında (hatta kışında) tasarlandı. Şimdi şu şekilde yargılayabiliriz: birçok mimarın işleri (özellikle bunlar değil, ama genel olarak diyelim) kötüdür, bir şeyin icat edilmesi gerekir. Belki tasarım çalışması birçok yetenekli insana yardımcı olabilir. Doğru, bununla değil, görünüşe göre basit bir tasarımla. Bu eylemin mimarları tasarıma sokmaya hizmet edip etmeyeceği (ve ayrıca isteyip istemeyecekleri ve yapılıp yapılmayacağı) çok net değil. Ya da çok iyi uyduğu "kemer nesneleri" sergileri serisindeki bir sonraki proje olarak kalacaktır.
