Sovyet mimarisinin tarihinin, çarlığın büyük torunlarına ve Ekim torunlarına veya daha doğrusu her ikisinin çocuklarına bölündüğü iyi bilinmektedir. Ayrıca yüzyılın ilk yarısının mimarlarının, otuzlu ve ellili yıllardan kurtulan, klasik kılığına giren ve 1955'ten sonra yenilenen modernizme öncülük eden avangard ve başarılı bir şekilde avant gibi davranmayı başaran klasikler olarak ikiye ayrıldığını biliyoruz. garde, 1930'larda ve savaştan sonra gelişti. Bunlar dalga benzeri iki grafiktir: biri yukarı çıktığında diğeri aşağı çıktığında eksenle 1920'lerin başlarında, 1930'larda ve 1950'lerin ortalarında kesişirler. Ivan Leonidov gibi reform yapamayan ve hatta uyum sağlayamayanlar da vardı. Ya da zamanın onların altında bükülmesini bekleyenler - "Kızıl Dor" u öneren "St. Petersburg neoklasikçilerinin lideri" Ivan Fomin gibi. Ancak bu durumda önemli değil. Mimar Alexander Gegello, 1910'larda 1920'lerde neoklasik olan ikincilerden biri, ancak çoğunlukla David Krichevsky ile işbirliği içinde Grigory Simonov, Alexander Nikolsky yapılandırmacı olarak çalıştı. Genel olarak, avangart dalgası ve seçim ihtiyacının Fomin Gegello'nun otuz yaşındaki nispeten genç öğrencisini kapsadığına göre, avangart döneminin esas olarak ortak yazar olması şaşırtıcı değildir.
Öğrenci grafikleri çok güzel, bu kahverengi mürekkep, Maxim Borisovich Atayants gibi. 1920'lerin başındaki eserleri, kendi kaderini tayin etme dönemi ve görünüşe göre Fomin'den "ayrılma", de Chirico'nun metafiziğine benzer, ancak aslında açıklamada okuduğumuz gibi, bu kübo-fütürizm - evet, bu oldukça mümkündür - bir tür megalit, büyük bir dönme ve basınç ve bu yüzden hacimler korkutucu, ancak stereometrik güçlerinde güzel. Küratör Irina Finskaya'nın belirttiği gibi, Gegello'nun yapılandırmacı çalışmaları bir yandan tamamen yön düzleminde yatıyor, klasik temalar ve hatta hala elli yaşında olan postmodernizmin bir ipucu var. Özellikle iyi olan yarı kemerler: hem Traktornaya Caddesi'ndeki (1925-1927) evdeki şablonun kırılmasına ironik bir şekilde zıt yönlere bakan hem de evlerde inanılmaz derecede büyük uçan payandalarla dizilmiş olanlar. Donbass işçileri için (1923). Dikkat çekici olan, 1910'ların okul grafiklerine çok benzeyen, ancak Stalinist bir üçüncü sınıf öğrencisinin defterindeki mektuplar gibi daha kapsamlı ve daha az havadar gibi olan savaş sonrası grafikler. Bir keresinde gerçekçi bir ressamın stüdyosunda bir yıl boyunca resim yapmayı öğrendim, sonra sonucu bir arkadaşıma gösterdim ve bana dedi ki: Daha önce kaç kişiyi dövdün?
-
Image 
yakınlaştırma 1/5 A. I. Hegello. Svirskaya hidroelektrik santrali projesi, 1923 ve anonim şirket "Arkos" evi, 1924 Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Konstrüktivizm Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 2/5 A. I. Hegello. Razliv'deki Lenin "Shalash" Anıtı, eskiz, 1925 Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 3/5 A. I. Hegello. Krasnaya Niva dergisinin kapağı için çizim, 1930'lar. Ön planda Traktornaya Caddesi'ndeki bir yerleşim bölgesinin yarı kemeri var Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Konstrüktivizm Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 4/5 A. I. Hegello. İşçiler için konutlar, Donbass, yarışma projesi, 1923 Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 5/5 A. I. Minsk'teki bilim ve sanat emekçileri evi Gegello, kapalı bir yarışma projesi, 1944-1945, parça Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: klasikler ve yapılandırmacılık arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
Ancak, Hegello'nun savaş sonrası klasisizminin abartılı doğruluğuna ek olarak - örneğin, ağaçların taçları biraz kıvrılıyor, hayatlarını kaybediyor, hala onun "sanat dünyası" el yazısının şu anda nasıl geri döndüğünü görebilirsiniz - doğru, daha fazlası eskizler, ama yine de. Mimar bir dereceye kadar bir daire içinde yürüdü, birkaç kez yeni bir çizim stili denedi. Görülüyor ki, 1920'lerin kübo-fütüristik veya "postmodern öncesi" arayışları onun için bir ayarlama yolu değil, tüm Girit-Miken imalarla kendi yolunu bulmak için bir arayıştı. Ve yapılandırmacı eserler - birçoğu var ve ikna edici ve kimse söylenemez - burada küratörle içlerinde çok fazla klasik olduğunu tartışacağız, Gorky Kültür Sarayı'nın üçgen kanatları o kadar güçlü değil argüman. Yazar, yapılandırmacılığın fikirleri alanında bir deneyci olarak adlandırılamaz: daha ziyade, kendisi için ilginç formlarla, bir kemer ve bir zigguratla çalışır, aynı anda, görünüşe göre içtenlikle, yapılandırmacılığın ilkelerine hakim olur. Meslektaşı Igor Yavein "yeraltında bir yapılandırmacı" olarak adlandırıldıysa, Gegello'ya onun içinde bir klasikçi demek isterim - ama görünüşe göre bu doğru olmayacak. Belki hayat daha zordur; belki de kulüplerinin yapılandırmacı samimiyetinin bir kısmı ortak yazarlardan kaynaklanıyor, bu muhtemelen hala anlaşılmayı bekliyor. Düşünce, kararlı bir avangart komiser olarak Krichevsky'nin fantezileri arka plana atmaya meyilli olan Gegello'ya baktığını gösteriyor - ama burada duralım: herhangi bir sonuca varmak için mimarlar arasındaki ilişkilerin tarihini daha iyi bilmek gerekir.
Ama açıkçası sergideki olaylar inanılmaz. Örneğin: Bulaşıcı Hastalıklar Hastanesi. Botkin, yalıtkan, düz çatıda bir pergola. Damalı kağıt üzerine mor mürekkeple çizim, 1929. Kademeli şapkaları olan bir tür Çin kapısına benziyor, asmalar Tsarskoe Selo'daki gibi kıvrılıyor. Bu arada, aynı hastanenin Krichevsky ile ortaklaşa yapılan ameliyat binası da steril boyalı bir konstrüktivizmdir. Ancak, 1926 yılı: Grafikler tamamen farklı, sonra Alman dışavurumculuğu, sonra Bauhaus ruhuna uygun bir çizim.
-
Image 
yakınlaştırma 1/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Bulaşıcı Hastalıklar Hastanesi. Botkin, 1926-1937. Yalıtkan. Düz çatıda pergola, eskiz, 1929 Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 2/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Bulaşıcı Hastalıklar Hastanesi. Botkin, 1926-1937. Cerrahi bina, eskiz, 1926, gerçekleştirilmemiş versiyon Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 3/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Bulaşıcı Hastalıklar Hastanesi. Botkin, 1926-1937. Prosectorskaya, eskiz, perspektif, 1926. Mavi kağıt üzerine Linocut Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
Ayrıca Gegello'nun 1937'de, planetaryumun yarıküresinin Ledoux'lar gibi altta olduğu Smolny Manastırı Katedrali'nde ve üstte Rastrelli kubbesinde spiral bir sergi rampası bulunan bir sergi tasarladığı da belirtilmelidir. Guggenheim Wright prensibini izleyen metal bir vida. Şaşırtıcı bir şekilde, Guggenheim Vakfı tam olarak 1937'de kuruldu ve Wright Müzesi 1943'te hizmete girdi. Görünüşe göre spiral serginin başka prototipleri de var.
Ama benim için Alexander Gegello artık zigguratların, türbelerin ve krematoryumların mimarı olacak. Krematoryum ile ilgili bir diploma projesi (1920) var, sergide de yazıldığı gibi, "kule dinamik kompozisyonu şeklinde", ancak gerçekte, yaklaşık Bruegel'e göre Babil Kulesi, sadece iki kat daha ince.. Zigguratlar, mimar Gegello'nun sabit fikridir, bazen kemerleri tahrip eder, onlarla oynar ve düzgünce adım piramitleri inşa eder. Genel olarak, bu, yapılandırmacılığın peşinden bu kadar çabuk koşmaya hazır olmayan mimarlar için muhtemelen kaçış yollarından biriydi: form, yüksek klasiklerin ruhunda değil, daha çok Küçük Asya veya Orta Doğu'da. 1926-1927'de Alexander Nevsky Lavra'nın krematoryumu projesine bakıyoruz, onu 1924-1930 Alexei Viktorovich Shchusev'in Lenin türbesi ile karşılaştırıyoruz. Bu basamaklı kule türbeye bağlı olabilir, ancak burada daha çok vektörlerin tesadüfü meselesi, çünkü Moskova-Narva Bölge Kültür Evi'nin rekabet projesine bakıyoruz - Krichevsky ile ortak yazılan değil, ama ikincisi, bağımsız ve düşünüyoruz: bu mimar, kendisi çalışır çalışmaz, kuleyi daha cesurca yavaş yavaş inşa etmeye başlıyor.
-
Image 
yakınlaştırma 1/3 A. I. Hegello. Moskovsko-Narvsky Bölgesi Kültür Evi, şimdi Kültür Evi im. Gorky, yarışma projesi, var. 4, 1925 Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 2/3 Krematoryum öğrenci kağıtları ve mezuniyet projesi (sol üst) Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 3/3 Leningrad için krematoryum projeleri olan duvar Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
Alexander Gegello, Lenin'in 1926-1927 yılları arasında Razliv'deki kulübesine bir anıt tasarladı ve uyguladı; burada Leonid Parfenov sayesinde Lenin ve Troçki'nin yaşadığı ve tarihte yalnızca Lenin kaldığını biliyoruz. Hegello'nun versiyonları tamamen metafizikti, dolmen gibiydi, ancak her şey bir sanat dikili taşıyla sona erdi. Aynı zamanda, zaten Krichevsky ile birlikte St. Petersburg'un krematoryumuyla meşgul. Bu, "Babil Kulesi" diploması dışında başlangıç noktasıdır.
Son nokta, Lenin ve Stalin panteonunun Lenin Tepeleri'ndeki rekabetçi bir projesidir. Bu rekabet hakkında çok az şey söyleniyor, çay bir Sovyet sarayı değil. 1954 sonbaharında, Stalin'in ölümünden sonra, 1955 aşırılık kararından ve 1956 kişilik kültünün çürütülmesinden biraz daha önce bir yarışma düzenlendiği ortaya çıktı. Büyük ölçekli Sovyet anıtlarının ağırlık kazanması ilginçtir. Kurtarıcı İsa Katedrali'ne doğru: Sovyetler Sarayı, Vozdvizhenka'daki yerine ve iki liderin mozolesi olarak planlanmıştı (bina resmen "Sovyet ülkesinin büyük halkı" için bir anıt olarak adlandırılmasına rağmen, yani, kelimenin tam anlamıyla Paris'teki Pantheon gibi), Vitberg'in ilk XXS'yi gerçekleştiremediği ilk yerde, Lenin Tepeleri'nde tasarlandı.
İçerideki Hegello Pantheon'u 16. yüzyıl Türk sultanlarının ve vezirlerinin mezarlarına benziyor, özellikle de merkezde boyanmış liderlerin tabutları tıpkı padişahların tabutlarına benzediği için. Ayrıca bir Girit-Miken mezarı ile de geçilir - burada, bir iletim bağlantısı olarak, Romalıların henüz bir kubbe icat etmediği bir zamanda benimsenen, birbirinin üzerine sarkan sahte bir döşeme tonozunun taklidi olarak, bir iletim bağlantısı olarak çalışır. Pantheon occulus ve bir sıra sütun - eğer sütunlar Witberg tapınağından değilse. Küratörün haklı olarak belirttiği gibi, öğrencinin 1917'deki anıt kilise projesinden, bir dolambaçlı ve belki de uzatılmış oranlar var. Mimar bu yarışma ile tamamlıyor gibi görünüyor çember iki öğrenci projesinde başladı: 1920 krematoryumu-ziggurat ve 1917 anıt tapınağı.
-
Image 
yakınlaştırma 1/3 A. I. Hegello. Pantheon, yarışma projesi, 1954 Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 2/3 A. I. Hegello. Pantheon, yarışma projesi, 1954 Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 3/3 Üçüncü oda, çoğunlukla savaş sonrası Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
Dışarıdan bakıldığında, panteon Halikarnas Mozolesi'ne benziyor ve sergide, serginin üçüncü salonunun ortasındaki bir pencerede asılı, oldukça dramatik, biraz Pyranes'a özgü küçük bir mürekkep eskiziyle temsil ediliyor. Ve sergide, mimar Alexander Gegello'nun kariyerinde oldukça koyu siyah bir noktaya benziyor. 1955'ten sonra proje yok ve 1965'te mimarın ölümüne kadar, 1955'ten sonra tasarım yapmıyor, kitap yazıyor.
Serginin küçük olduğu söylenmeli, ikinci kattaki süitin arkasındaki üç salonu işgal etti, oraya ulaşmak için Büyük Kremlin Sarayı'nın sergisinden geçmeniz gerekiyor - ancak bilgilendirici ve malzeme kapasitif bir şekilde birleştirildi. Dmitry Poshvin ve lesenkaarchitects'ten serginin "konuşan" tasarımı. Stalin'in mozolesini pencereye siyah bir nokta olarak yerleştirme fikrini ortaya attılar - grafikleri görüntülemek için bu tamamen çılgınca bir karar: güneşin parladığı bir pencerenin önüne hafif bir beze koyu bir çizim asmak. Aslında, çizimi görüntülemeyi engelleyen bir ışık kutusu ortaya çıkıyor. Ama bu anlamda - hatta fazlasıyla. Ve çizimin kendisi karanlık bulutlarla kaplı, sanki bir Ortadoğu mezarının dikkatlice çizilmesinden sonra, bilinçaltından patlayan bir şey bir Anadolu modeline dokunarak uyandırılmış gibi. Zorbanın mezarı - öyle.
Karşı duvarda, 1945'te St. Petersburg'da dikilen ve asla taşlarla değiştirilmeyen ahşap zafer kemerlerinden biri olan Srednaya Slingshot'daki Zafer Kemeri'nin büyük bir çıktısı var: Gegello kemeri 1970'lerde söküldü ve ardından 2015'te kemer Krasnoe Selo'da kuruldu - küratöre göre, "Alexander Gegello Kemeri'nin talihsiz bir anısı." Böylece üçüncü salonda Zafer Anıtı ve Stalin Anıtı karşı karşıya geliyor. Ek olarak, Zafer Kemeri yansıyan ışıkla parlar ve tam tersine türbe, ışığın arka planına karşı siyahtır. Bence oldukça ince.
İlk salonun kahramanı, postmodernizmin öncüsü olan yukarıda bahsedilen sarı yarı kemerdir. Duvara yapışır, çeker görevi görür, sizi Tractor Caddesi'ndeki evlerin önünden geçmekten alıkoyar. Ayrıca, kompleks hakkında bir video içeren yerleşik bir monitöre sahiptir. Merkezdeki merkez salonda, Gegello / Krichevsky'nin iki merkezi binasının bir modeli vardır: Gorky adını taşıyan Kültür Evi, 1927 - "Leningrad'daki erken yapılandırmacılığın en önemli anıtı" - ve Teknik Çalışmalar Evi, 1932, ikisi de Stachek Meydanı'nda yan yana duruyor. Bu salonda, Teknik Etüdler Evi'nin yuvarlatılmış "burnunun" tavana kadar büyük bir parçası yapılmıştır. Üçüncüsünde, henüz hastalanmamış bir temaya karşı bir kontrpuan olarak zafer kemeri ve Stalinist türbenin "noktası".
-
yakınlaştırma 1/5 Birinci salondaki yarı kemer - Traktornaya Caddesi'ndeki konut arazisinin bir yorumu Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Konstrüktivizm Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 2/5 Pl üzerinde teknik çalışmalar evi. Stachek, 1932 / layout Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 3/5 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. DK im. Gorki (Moskovsko-Narvsky Bölgesi Kültür Evi), 1925-1927 ve pl. Stachek, 1932 / layout Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 4/5 İkinci salon Teknik Çalışmalar Evi'nin "burnu" ile dekore edilmiştir Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Yapılandırmacılık Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
-
yakınlaştırma 5/5 Fotoğraf: Archi.ru / Sergi: "Alexander Gegello: Klasikler ve Konstrüktivizm Arasında" / Mimarlık Müzesi, 2019
Tek kelimeyle, sergi son derece büyüleyici ve bilgilendirici, çok sayıda orijinal ve meraklı detay içeriyor, uzun süre izlenebilen çeşitli tiplerde mimari grafikler - aslında, mimarın arşivleri gösteriliyor, aktarılıyor dul eşi tarafından müzeye. Tamamen sistematik ve anlamlı - Küratör Irina Finskaya'nın kilit konulardaki çok anlaşılır yorumlarını not edeceğim - oldukça temel bir monograf. İlginçtir ki, mimarın işlerinin tam olarak gösterilmesi, belki fark etmemiştim ama sergide Hegello'nun bir portresi yok gibi görünüyor.
Yani gitmemiz gerekiyor, sergi 14 Temmuz'a 8 gün kaldı.
