Dünya sergileri uzun zamandır bir anakronizme dönüştü. Bir zamanlar malların ve teknolojilerin değiş tokuşu için önemli bir platform, stilleri ve ideolojileri teşvik etmek için bir araç haline geldiler ve küreselleşmenin oluşumunda rol oynadılar. Tüm bu süreçler uzun zamandan beri diğer alanlara taşındı ve farklı mekanizmalar kullanıyor ve Expo'nun anlamı bir turistik cazibe merkezine ve devletlerin makyaj fuarına indirgenmiş durumda. Milan Expo 2015, harap bir formatı yeniden düşünme girişimi olarak tasarlandı. "Gezegeni Besle - Yaşam İçin Enerji" konusu umut vericiydi: yiyecekleri çevrimiçi deneyemezsiniz ve fakir bölgelerde açlıkla mücadele sorunları, müreffeh ülke nüfusunun sağlıklı ve çeşitlendirilmiş beslenmesi ve kaynakların dikkatli kullanımı gerçekten ihtiyaç duymaktadır. küresel ölçekte tartışılacak. Expo 2015'in ilk konseptini geliştiren Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, acil sorunlara gerçek çözümlere yönlendirilebilecek ülkelerin ve şirketlerin kendi kendilerini tanıtmalarına para harcamanın saçma olduğu varsayımından yola çıktı. Milan'ın eteklerinde bir "dünya botanik bahçesi" ya da daha doğrusu bir "gezegensel sebze bahçesi" kurmayı önerdiler: orada her ülke, karakteristik gıda ürünlerinin nasıl yetiştirildiğini göstereceği bir plan alacaktı. Öncelikle ulusal mutfak restoranlarına yönelik olan kapalı alanların olabildiğince basit, ucuz ve çevre dostu olması gerekiyordu.
2011 yılında tanıtılan ana plan (Boerie, Burdett ve Herzog & de Meuron ile enerji tasarruflu inşaat uzmanları William McDonagh ve Mark Rylander'ın katılımıyla) serginin uzatılmış bölümünün suyla çevrili bir adaya dönüştürülmesi çağrısında bulundu. dikdörtgen ızgara. Roma kampının geleneksel düzeninin anısına, iki düz geniş yol, cardo ve decumanum, kesişimi forumu oluşturan, geçildi. Dekumanumun uzunlamasına ekseninin kenarlarında, ülkelerin sergilenmesi için su bariyerine doğru uzanan dar araziler. Bu parsellerin bir kısmının kontrollü bir iklime sahip cam kapaklarla kaplanması, bazılarının açık bırakılması ve bazılarının da güneşten tente ile korunması, örneğin ziyaretçiler için ana geçit - decumanum olması gerekiyordu. Ancak, bu konsept katılımcı ülkeler arasında anlayışla uyuşmadı ve muhtemelen Şangay'daki 2010 Dünya Sergisi örneğinden etkilenmiş olan organizatörler (Archi.ru burada ve burada bahsetti) geleneksel modeli tercih ettiler. pavyonlar.
Her ne kadar 2014 yılında Herzog & de Meuron, sitenin en ucunda bir fikir edinebileceğiniz bir "Slow Food" pavyonu tasarlamış ve tasarlamış olsa da, konseptin tüm yazarları projenin daha da geliştirilmesine katılmayı reddetti. Serginin mimarisini başlangıçta nasıl tasavvur ettiklerini. Jacques Herzog, Uncube dergisine, orijinal planın başarısızlığından duyduğu derin hayal kırıklığını ifade ettiği bir röportaj verdi. Ağda geniş çapta yayıldı ve birçok yönden profesyonel toplulukta Expo'nun algısını renklendirdi. Özellikle Milano'daki mimarların öfkesi, Expo'nun sona ermesinden sonra özel ellerde kalacak olan bölge için altyapı oluşturmak için kamu parasının kullanılması gerçeğiyle daha da kötüleşti. Sergiden skandal bir aldatmaca olarak bahsediliyor ve sıradanlığından ötürü çileden çıkıyor.
Ancak, bu üzücü koşulları görmezden gelirsek ve Milan Expo'yu sıradan bir turist olarak ziyaret edersek, görülecek bir şey var. Organizatörler yerleşim planının temelini korudular, sadece pavyonları barındırabilmeleri için arazileri daha geniş hale getirdiler - ulusal, tematik ve tamamen gastronomik. Herzog & de Meuron tarafından sunulan çadırlar, bir buçuk kilometre boyunca uzanan dekumanumun yalnızca üzerinde kaldı. Güneşten ve yağmurdan korunma rollerini yerine getirirler, ancak aynı zamanda yanlarda sıralanan köşklerin cephelerinin manzarasını da engellerler. Kötü bir şekilde yapıştırılmış "eski" ve "yeni" kavramlar, şimdi geleneksel olduğu gibi yabani bitkilerle dekore edilmiş peyzajlı alanlar ve İtalyan ürünleriyle - peynirler, meyveler, birlikte düzenlenmiş et lezzetleri - inanılmaz derecede arkaik ve kitsch dev tezgahlar arasındaki zıtlık tarafından da ihanete uğramaktadır. merkezi eksen. Serginin odak noktası ve sembolü - kapanış 350 metrelik “Hayat Ağacı” (tasarımcı Marco Balik) “gezegensel bahçede” etik ve estetik açıdan uygunsuz olsa da işini muhteşem bir dönüm noktası olarak yapıyor. İtalya'nın bölgelerinin geleneksel mutfağını temsil eden pavyonlar dekumanuma dik olarak yerleştirilmiş ve uzunluğu boyunca eşit bir şekilde dağılmış, çok güzel bitiş cepheleri (grimsi kahverengi duvarlar boyunca ince bir tabaka halinde sürekli su akar) ve nötr yan cepheler aldı. basitlik bazen sefil hale geliyor: görünüşe göre, iç mekânlarda ya bölgesel hükümetler ya da restoran işletmecilerinin kendilerinin yatırım yapması gerekiyordu. Birçok pavyonun mimarisinde, gezegensel sebze bahçesi temasıyla ilgili yansımaların izleri dikkat çekicidir: çeşitli bitkilerle kutulardan yapılmış duvarlar sıklıkla bulunur ve İsrail pavyonunun duvarlarından biri pratik olarak dikey, ancak iyi yetiştirilmiştir. alan.
Çok ilginç bazı ulusal pavyonlar var. Görünüşe göre geçmiş dönem mimari cazibe merkezleri, akılda kalıcı gözlük zevkinin onlara önemli miktarda para harcama isteğiyle birleştirildiği dünyanın bu köşelerinde oyalandı. Bu Expo'daki en görkemli olanlardan birinin
"İkonik" binaların eşsiz ustası Norman Foster tarafından tasarlanan Arap Emirlikleri Pavyonu. Giriş kısmı, kırmızı kumtaşı kayaları arasında dolambaçlı bir geçit gibi görünüyor: Gerçek bir çölün taşlarından taranan oluklar, yüksek teknolojili malzemenin duvarlara bakan yüzeyine uygulanıyor ve kıvrımları, Ziyaretçileri güneşten en iyi şekilde korur ve aynı zamanda hava sirkülasyonu sağlar. Akıllı iklim düzenleme yöntemleri birçok pavyonda bulunur, ancak bu durumda özel bir önem kazanırlar - gelecekte pavyon Emirlikler'e taşınacaktır. En önemli birikim teknolojilerinin ve kaynakların dikkatli kullanımının interaktif hologramlar yardımıyla sergilendiği geçidin içinden geçen ziyaretçiler, altın çinilerle kaplı panoramik sinema davuluna ve ardından büyük ölçekli bir 3D performansın olduğu salona giriyor. yer alıyor. Mimar, hacmin sitenin arka tarafına giden kısmının yanı sıra iç mekanlara da dikkat etmedi - gerek yok.
Birleşik Arap Emirlikleri'ne bitişik Azerbaycan pavyonu, 2000'li yılların ortalarındaki aynı geleneği sürdürüyor. Dünya Sergisine ilk kez bağımsız olarak katılan bu ülke, mimari temsilini genç İtalyan büroları Simmetrico Network, Arassociati Architecture ve peyzaj tasarımcıları AG & P'ye emanet etti. Mimari görüntü, seranın çapraz olarak dizilmiş cam küre ile tanımlanır, hafif dalgalı bir yerden çıkıntı yapar, ancak dikdörtgen hacmin tabanında bulunur. Yatay ahşap çıtalar, enerji tasarrufu temasına saygı duruşunda bulunur.
Bir mimari cazibe temasının punk yorumu, Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau) adlı genç bir ekip tarafından tasarlanan Belarus pavyonu tarafından temsil ediliyor. Yeşil çimenlerle kaplı yumurta şeklindeki bir höyük ikiye bölünür ve kenardaki LED'lerin taşması sayesinde görünüşte dönen açıklığa dev bir tekerlek yerleştirilir. Daha fazla vahşet için, girişin önüne bir değirmen taşı ve bir Belarus traktörü yerleştirildi. Geçmek imkansız, ancak sergi ne yazık ki hayal kırıklığı yaratıyor.
Münih şirketi SCHMIDHUBER tarafından tasarlanan Almanya pavyonu, modern trendlerle daha uyumludur: ahşap rampalar, fotosellerin entegre edildiği kumaşa kısmen yuvarlak tentelerle kaplı terasları bağlayarak sergiye enerji sağlar. Tentelerin kıvrımları, maruz kalan bitkileri sulamak için kullanılan atmosferdeki nemi toplar. Hepsinin altında, Stuttgart merkezli Milla & Partner şirketi tarafından oluşturulan son derece bilgilendirici ve akıllıca sunulan bir ekranı barındıran iki katmanlı bir cilt var.
Birleşik Krallık, 2010 yılında Şangay'da çok başarılı bir şekilde sunduğu aynı çizgiyi sürdürüyor.
Thomas Heatherwick'in "kirpi". Sanatçı Wolfgang Buttress, Milano için arılara adanmış bir enstalasyon oluşturdu. Ziyaretçiler bir dizi meyve ağacının içinden geçerler, ardından bal içeren "çayırlar" arasındaki bir labirentten geçerler ve kendilerini bir "kovan" ın önünde bulurlar - vahşi bir arı yuvasının yapısını yeniden üreten bir delikli yapı. Arı Kovanı metal parçalardan yapılmıştır, renk değiştiren LED'lerle arkadan aydınlatılmıştır ve yumuşak arı sesleri yayan birden fazla hoparlöre sahiptir. Bütün bunlar kesinlikle büyüleyici görünüyor. Merdivenlerden yukarı çıkıp "kovanın" içine girerek etkiyi tam olarak anlayabilirsiniz: Cam zemin sayesinde, peteklerin her yöne nasıl ayrıldığını görebilirsiniz. İngiliz içecekleri ve sıradan balık ve patates kızartması sunan bitişikteki ahşap teras bardan kendinizi kurtarın.
Daha az estetik, ancak daha az heyecan verici olmayan Brezilya Pavyonu ziyaretçilere sunuyor. Ülkenin farklı iklim bölgelerinden bitkiler (sadece yenilebilir olanlar değil), ahşap duvarlı uzun bir büyük kapta sunulmaktadır. Ancak işin püf noktası, ziyaretçilerin onları tanımaya davet edilmeleri ve havada gerilmiş bir ağdan yapılmış bir patikadan geçmeleridir. Sonuç olarak, bedensel hisler gelen bilgiyi güçlü bir şekilde renklendirir.
Benim kişisel favorim Avusturya pavyonu. Tamamen devrimci olduğu söylenemez: bazı yönlerden, 2011'de Peter Zumthor tarafından yeniden canlandırılan Hortus sonucu geleneğini izler.
Londra'daki Serpentine Galerisi'nin yaz köşkü. Yine de Profesör Klaus Lenhart liderliğindeki disiplinlerarası ekip beklenmedik bir şey yarattı. Yüksek ahşap duvarların ardında gerçek bir orman gizlidir. Tepeler ve ovalar, uzun güçlü ağaçlar ve çalılıklar, yosunlar ve eğrelti otları - her şey yerli yerinde. Tüm bitkiler canlıdır, ancak manzaranın yapaylığı gizli değildir. Bazı yerlerde, çimenlerin arasından zemini tutan bir ağ gözükür, dalların arasından, amacı her zaman açıklanmayan fanlar ve diğer cihazlar yükselir ve derinliklere giden yol boyunca beyaz harfler yerleştirilir. Girişten itibaren, pavyonun sloganı olan BREATH AUSTRIA ("nefes al Avusturya") sloganını ekliyorlar ve gittikçe sadece üç tanesi kalana kadar eriyorlar: EAT ("ye"). Şu anda kendinizi gerçekten yemek yiyebileceğiniz barın önünde buluyorsunuz. Bununla birlikte, hava hala buradaki ana şeydir. Yazıt ve şemalara göre, ikinci kat galerisinin tahta duvarlarına tebeşirle çizilmiş gibi, oksijen vücudumuzun ihtiyaç duyduğu ana besindir. Avusturya pavyonunun bitkileri o kadar çok oksijen üretir ki, duvarların içindeki havanın içeriği dışarıdakinin iki katıdır ve sıcaklık yaklaşık beş derece daha düşüktür, bu da sıcak havalarda önemlidir.
Tabii ki, Milan Expo'da dikkate değer başka pavyonlar da var. Mimari eleştirmenler Kore Pavyonu'nu övüyor ve halk Çin, Japonya ve tabii ki İtalya'daki sergileri görmeye hevesli. Basit bir nedenden ötürü bu makalenin kapsamı dışında kaldılar: Sergiyi bir günde dolaşmak tamamen gerçekçi değil. Bu durum, bizi bu tür olayların zamanımızdaki uygunluğu sorununa geri getiriyor. Gittikçe daha fazla insan, Olimpiyat Oyunları gibi Dünya Sergilerini, esas olarak devletlerin hırslarını göstermeye hizmet eden tamamen gereksiz girişimler olarak görüyor. Maliyetlidirler ve sonuç olarak, yalnızca yozlaşmış memurların ve en zeki müteahhitlerin zenginleşmesine yol açar ve genellikle ev sahibi şehirler ve ülkeler için büyük kayıplara dönüşür. Jacques Herzog, Uluslararası Sergiler Bürosu himayesinde yapılacak bir sonraki fuarın demokratik değerlere çok fazla önem verilmeyen yerlerde yapılacağını küçümseyerek ifade ediyor: Antalya'da,
Astana ve Dubai.
