İhracat Için Rusya. Modern Rus Mimarisi Neden Çin'den Daha Az Biliniyor?

İhracat Için Rusya. Modern Rus Mimarisi Neden Çin'den Daha Az Biliniyor?
İhracat Için Rusya. Modern Rus Mimarisi Neden Çin'den Daha Az Biliniyor?

Video: İhracat Için Rusya. Modern Rus Mimarisi Neden Çin'den Daha Az Biliniyor?

Video: İhracat Için Rusya. Modern Rus Mimarisi Neden Çin'den Daha Az Biliniyor?
Video: RUSYA Hakkında Hiç Bilmediğiniz 27 İNANILMAZ GERÇEK 2024, Nisan
Anonim

Her iki yılda bir, Venedik Bienali'ndeki Rus pavyonunda bir şey sergileniyor: Brodsky'nin lirik yerleştirmeleri ya da Vyshny Volochok'un düzenlenmesi için bir iş projesi. Ancak Rus mimarisi, dünyada Avrupalı veya - son zamanlarda - Çinliler kadar iyi bilinmekten çok uzak.

Grigory Revzin

mimarlık eleştirmeni, Venedik Mimarlık Bienali'ndeki Rus pavyonunun komiseri

- Kültürel ihracattan, özellikle mimari ihracatlardan bahsetmek istiyoruz. Öyleyse Venedik'teki her Mimarlık Bienali'nde bir şeyler yapıyoruz - bunu fark ediyorlar mı, konuşuyorlar mı, yazıyorlar mı?

- Batı'daki tepki ne oldu? Çok az sayıda makale şeklinde yazılar var. İlya Utkin'in Altın Aslan'ı aldığı 2000 yılında yaptığımız Bienali ele alalım, bu yüzden binin altında çılgınca sözler vardı. Ve köşk hakkında - paragrafa göre, 5-10 makale. Küratörlüğünü Sergei Tchoban'ın yaptığı 2010 pavyonunu ele alırsak, özellikle Alman basınında epeyce referans var - bu onlar için ilginç, Rusya'da bir Alman mimar - ama yine de 20'den fazla makale yok. 2008 yılında, pavyonda bir Satranç Oyunu yaparken, İtalyan televizyonunda çok sayıda makale ve hatta özel bir program vardı. Ancak bunun nedeni, Bienal'in borsaların çöküşünden bir gün sonra açılmış olması ve pavyonda tüm mimari modellerin mağazanın arabalarında olmasıydı - bu mimari bir fikir değil, sosyolojik, ekonomik bir fikir. ve dikkat çekti. Ama mimarlarımızdan hiçbiri Batı'da inşaat yapmaya başlamadı, kimse sipariş almadı, yarışmalara katılmaya bile davet etmediler. Bu anlamda oldukça hermetik bir ülke olarak kaldık.

- Ama Bienal çerçevesinde bazı ülkeler ve hatta bireysel sergiler ilgi çekmeyi başarıyor - bunu nasıl yapıyorlar?

- Üç odak alanı vardır. Birincisi ziyaretçilerin ilgisidir. Bu 100-150 bin kişilik bir akış, onlar için büyük ülkeler en ilginç şey. Ve Rusya, tüm dezavantajlarımız ve sorunlarımızla birlikte izlenmesi gereken bir buçuk düzine ülkenin listesinde … peki diyelim. 2008'de bir kez bu düşünüldü: Bienal bir bütün olarak 140 bin, bizim 120 binimiz var - hemen hemen herkes pavyonumuza geliyor. Ve aynı şekilde kesinlikle Fransa, Almanya, İngiltere, ABD'ye girecekler. İkincisi, tamamen farklı bir görevi olan basın: Bienalde ortalama olarak yaklaşık bir buçuk bin mimari eser sergileniyor - projeler, enstalasyonlar vb. Hepsini tarif edemezsin, bir şekilde ilginç olanı söylemelisin. Ve mimarların yıldızları tüm dünyadaki okuyucular için ilginçtir. Ve son olarak, organizatörlerin ilgisi var, Bienalin kendisinin bir kültür kurumu olarak çıkarları var. İlgi alanları genişlemedir. Mesele şu ki Bienale gelenler zaten sizin, onlar için savaşmaya gerek yok. Buraya gelmeyenler için savaşmalıyız, öyleyse bir Arap ülkesine bir "Aslan" verelim - her şey için. Bu dikkat yönetimidir, ancak bunun kaliteyle ilgili olduğunu düşünmenize gerek yoktur. Böyle bir çalışma vardı: Bienalde var olduğu tüm dönem boyunca "Altın Aslan" alanlardan kim sanat tarihinde kaldı - yüzde üç. Gazeteciler "Aslan" ı kimin teslim aldığını her duyurduklarında, Bienal çevresinde dilleri dışarıda koşturuyorlar: "O nerede? Onu gördün? Kimin hakkında konuşuyoruz? Bu bu mu?!"

- Görünüşe göre bize özel bir ilgi yok, o zaman neden oraya gidiyoruz?

- Çok basit: orada bir pavyonumuz var. Gördüğünüz gibi, pavyonumuzun yanında Venezuela pavyonu var. Ve Venezuela hiçbir şey yapmıyor. Ve Bienal'e giden herkes biliyor ki Venezuela berbat bir şey, bir pavyon bile bunu yapamaz. Bu nedenle yapıyoruz. Devlet burada, Rusya'nın kültür ülkelerinden biri olduğunu ilan etmek dışında herhangi bir görev belirlemiyor. Bienalimizin finanse ediliş şeklinden bile, bunun öncelikli bir görev olmadığı açıktır: 2000 yılında sergiye 10 bin dolar verildi - yetkililerin seyahatleri dahil tüm seyahat masrafları hesaba katılarak, üç tane kaldı pavyon için. Ve sergi daha sonra yarım milyon civarında bir şeye mal oldu. Şimdi devlet 100 bin dolar veriyor ve sergi bir buçuk ila iki milyona mal oluyor. Yani, genel olarak, orada ne olacağı onun için önemli değil. "Putin bir piçtir" gibi bazı siyasi konularda bir sergi açsaydık, kuşkusuz akla gelebilecek en iyi basını elde ederiz. Ama "Putin pisliktir" teması altında iki milyon bulamayacağız. Geliştirici yok, kimse vermeyecek. Ek olarak, bu ulusal bir pavyon, bunu orada yapmak oldukça tuhaf - geleneklerimizde yok. Almanya'da yapabilirsiniz. Örneğin Avusturya'da sağcılar seçimleri kazandığında Max Hollein sergiyi yaptı ve Avusturya pavyonunda tek bir Avusturyalı yoktu: biz açık bir ülkeyiz ve bu nedenle sadece Avusturya'da inşaat yapan yabancılar gösteriyoruz. Hükümete karşı bir jest. Orada daha çok kabul görüyor, ama burada nasıl yapılacağını bilmiyorum. Bu yıl, Skolkovo Vakfı başkanı Viktor Vekselberg, Bienal'de Skolkovo'yu gösterme talebiyle Bakan Avdeev'e döndü. Elbette Skolkovo Vakfı'nın sergiyi ödediğini garanti ediyor. Ve neden olmasın, Olimpiyatları veya Russky Adası'nı sunabilirler. Ve ayrıca Bienal küratörü David Chipperfield dahil olmak üzere basın tarafından avlanan tüm yıldızların katıldığı oldukça kültürel bir proje olacak.

- Görünüşe göre şu ana kadar en başarılı olanı Alexander Brodsky'nin katıldığı 2006 Bienali - tüm Batılı gazeteciler onu tanıyor.

- Sergilenen tüm mimarlar arasında, tüm sanatçılar arasında, Brodsky'nin en ilginç olanı olduğuna katılıyorum. Ama zaten Batı'da tanınan bir sanatçıydı ve Bienal ona bu anlamda hiçbir şey katmadı. Pavyon daha sonra, Brodsky'yi Bienal'e götürdüğü için ona bir anıt dikilebilecek olan Evgeny Ass tarafından küratörlüğünü yaptı. Ama resmi olarak en başarılı olanı, mimar İlya Utkin'in fotoğrafçılık ödülü aldığı Bienal'di. Ve o anda küratör Lena Gonzalez'di. Resmen bu, tüm Bienallerde Rusya'nın en yüksek başarısıdır.

- Ama bu bir fotoğraf için bir ödüldü - mimarimiz hakkında bir daha hiçbir şey anlamadıkları ortaya çıktı.

- Ama, diyelim ki, Rusya'daki Hindistan'ın modern mimarisi kimseye ilginç geliyor mu? Ve burası oldukça zengin, büyük bir ülke. Son 10 yıldır partiyi "Hindistan parlıyor" sloganı altında kazandılar ve tam olarak nasıl parladığını göstermeleri gerekiyor. Her şeyi inşa ediyorlar. Ne olmuş yani? Brezilya'da Niemeyer ile ilgileniyoruz ama modern Brezilya mimarisi? Bazı şeyler Bart Goldhorn tarafından Moskova Bienali'ne getirildi - bence bununla ilgili hiç yayın yoktu, ancak ekonomik konutla ilgili ilginç konular vardı. Yine de yıldızlar, bazen süreçler - örneğin mimarideki ekolojik yön gibi - ilgi çekicidir. Ve aslında, Rusya'da büyük çevre sorunları ortaya çıkaran kim?

Ancak Çin halkın ilgisini çekti ve mimarları Pritzker Ödülü'nü kazandı.

- Batı'nın gözünde Çin'in meşruiyetini bir pazar olarak inşa etmek için büyük bir devlet programı var. Pahalı - arayüz. Mimarlar bu arayüzde önemli bir rol oynadılar. Çin'de tüm Batılı yıldızlara emir verildi ve oradaki herkes bir şeyler yaptı. Ama Çin mimarlık okulunun Batı'ya doğru ilerlediğini söyleyebilir miyiz? Bir nebze yok. Rusya'nın imajının adil seçimler yapması ve genellikle sizin de bildiğiniz gibi yapılması gereken her şeyi yapması daha faydalı olacaktır. Hiç yürümezse, Çin gibi deneyelim. Ama sonra "Herzog ve de Meuron'un büyük stadyumu ve bu arada Tiananmen Meydanı'na sadece 500 metre var, şimdi size anlatacağız" gibi makaleler alacaksınız.

- Yani mesele şu ki, kimseye göstermeyeceğiniz bir tür kötü ve ilgisiz mimariye sahip değil miyiz?

- Hayır, tamamen saf, konu bu değil. Bir Satranç Oyunu yaptığımızda, pek çok ziyaretçi Rus ve yabancı projeler arasındaki farkı görmedi. Moskova sergisi "Zodchestvo" ile yılın ortalama seviyesini de gösteren RIBA sergisini karşılaştırırsanız, o zaman İngiltere'de tabii ki kalite farkı açıkça görülebilir. Ve Skuratov veya Grigoryan binasını Hollandalılarla karşılaştırdığınızda, o zaman hayır. Ve Grigoryan'ın kalitesi çok daha yüksek ve basitçe daha akıllı, daha ilginç olabilir.

- Ayrıca bizi ayıracak özel bir dil, üslup yok.

- Ve Fransız ve Alman mimarisi arasındaki farkı siz tanımlıyorsunuz, değil mi? Fransızca ve Almanca arasında da anlayabilirim. Ve Alman ve Hollandalı arasında - deneyin, gerilmiş olabilirim.

- Ancak 2000 yılında pavyonda gösterilen Filippov çok farklıydı.

- Evet, dünyada ikinci Filippov yok. Atayants olmadığı için. Ama bu insanlar - ve şahsen bana öyle geliyor ki, Rus mimarisinde ilginç olan tek şey bu - aynı zamanda küresel inşaat endüstrisine de, gelişmeye karşı çıkıyorlar.

- Şangay'daki Expo'daki pavyonumuz da çok anlamlıydı.

- Rusya, hiç kimsenin fark etmediği bu pavyon için bir ödül aldı. Şaşırtıcı bir şekilde, dünyanın bizi tanımaması konusunda çok endişeliyiz. Aynı zamanda, nispeten konuşursak, Dünya Kupası'nı kazandıktan sonra, bunu fark etmiyoruz - sevimli mi? Bilmiyorum, bu bir mimari ihracat olarak düşünülebilir mi?

Yabancı mimari basının ne yazdığı

Mariinka II (2003), Domenique Perrault

Mimarlık basını ve halk, dünyanın dört bir yanında inşa eden düzinelerce ünlü mimardan oluşan bir grup "starhitector" a göz kulak olmayı seviyor. Rusya'da, projelerinin kaderi çoğu zaman üzücü, ancak denemekten yorulmuyorlar - ve girişimleri hakkında yazmaktan yorulmuyorlar. İlk deneyenlerden biri, St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nun yeni binası için yarışmayı kazanan Fransız Domenica Perrault'du. Altın bulutun eski tiyatro binasının arkasında büyümesi gerekiyordu, ancak yalnızca dergilere ve bloglara yerleşti.

Okhta Merkezi (2006), RMJM

Önce 300, sonra 400 metre olan kulenin, dünyanın en büyük bürolarından biri olan, ancak kendi yüzü olmayan İngiliz mimar RMJM tarafından inşa edilmesi gerekiyordu. Yarışmada birinci sınıf yıldızları geçtiler - Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Massimiliano Fuchsas, Jacques Herzog ve Pierre de Meuron. Bu tür katılımcıların katıldığı bir yarışma - ve böylece yüzde yüz basının dikkatini çekmeye aday ve sonra bir skandal var - jüri yıldız üyeleri Kisho Kurokawa, Norman Foster ve Rafael Vignoli, yalnızca katılmayı reddetmek için St. Petersburg'a uçtular. kulenin absürt yüksekliğini protesto eden toplantıda. Şimdi RMJM yine bir haber kahramanı - görünüşe göre firma iflasın eşiğinde.

Kule "Rusya" (2006), Norman Foster

Referans bir mimarlık yıldızı olan Sir Norman Foster, Rusya'da birkaç kez bir şeyler inşa etmeye çalıştı - örneğin, Zaryadye'de, Shalva Chigirinsky'nin sipariş ettiği ofisler, mağazalar, bir konser salonu vb. İle bir mahalleyi bölmek zorunda kaldı. Moskova şehrinde, 600 metrelik bir kule, Avrupa'nın en yüksek doğal havalandırmalı binası ve genellikle çok "yeşil" bir binanın büyümesi gerekiyordu.

VTB-Arena-Park (2010), Eric van Egerat

Hollandalı van Egerat, Rusya'daki en başarılı yabancı mimarlardan biri olarak kabul edilebilir - en azından bir şeyler inşa etmeyi başardı - örneğin, Khanty-Mansiysk'te bir alışveriş merkezi. Daha büyük projelerde, o da çok şanslı değildi - örneğin, Moskova Şehrindeki "Başkentler Şehri" nin iki kulesinin ücreti, mahkemede geliştirici "Capital Group" u yenmek zorunda kaldı - bunun hakkında yazdıkları Batı. Dinamo stadyumunun yeniden yapılandırılması olan VTB-Arena projesi, Rusya'da düzenlenecek 2018 FIFA Dünya Kupası için inşa edilmesi gerektiği için de basında yer almaya başladı.

Skolkovo İşletme Okulu (2010), David Adjaye

Üstelik basına çok düşkün olan yabancı bir mimarın tamamlanmış tek büyük projesi. Tanzanya Ajaye ünlülerin evleriyle yola çıktı, dergilerde sık sık yer aldı ve hatta "abartılı" unvanına yükseldi. Skolkovo okulu da basına bir armağan oldu - Adjaye ilk büyük binasını Rusya'dan uzaktaki oligark Vardanyan için inşa ediyor ve mimari - Adjaye'nin kendisine ve resimlere göre - Rus avantını hatırlatıyor. garde.

Strelka Medya, Mimarlık ve Tasarım Enstitüsü (2010)

Şimdiye kadar basının ilgisini çeken tek proje - ve belki de diğer tüm hikayelerden birkaç kat daha fazla - Strelka. Dünyanın en ünlü mimarı ve mimari düşünürü Pritzker ödüllü Hollandalı Rem Koolhaas'ı öğretmen olarak işe alan Strelka, sadece profesyonel basının değil, The Financial Times veya Monocle gibi yayınların da radarına hemen vurdu. Ağustos 2010'da Strelka, Venedik Mimarlık Bienali'nde okulun bir sunumunu yaptı ve orada Koolhaas Altın Aslan'ı aldı - ve medya etkisi birkaç kez daha artırıldı.

Dışarıdan bakın

Tony Chambers

Wallpaper dergisinin baş editörü *

Elbette kendimi modern Rus mimarisi konusunda bir uzman olarak göremiyorum, ancak grafik tasarım bölümünde öğrenciyken, mimarlık tarihi ile ciddi bir şekilde ilgileniyordum. Ve kahramanım Rus mimar Berthold Lyubetkin'di (Vkhutemas'ta okudu, 1931'de Londra'ya taşındı. - Ed.). Beni çok etkiledi, hayattayken onunla iletişim kurmayı başardım. Ve onun dolu olduğu fikirler, yüzyılın başında, o kahramanca zamanda Rusya'da öğrendiği her şey - tüm bunlar sadece beni değil, tüm İngiliz mimarisini de büyük ölçüde etkiledi. Belki de Lyubetkin, tüm modernistler içinde herkesten daha etkiliydi. Ve elbette, o dönemin Rus mimarisi bugün hala çok değerlidir. Ancak günümüze gelince, şimdiye kadar Rus mimarisi bilinmeyen bir niceliktir. Muhtemelen, tüm politik sorunlar, tüm inişler ve çıkışlar nedeniyle, henüz yeterince gelişmedi, hala bir tür olgun, gerçekten modern mimari göremiyoruz. Görünüşe göre çoğu şey, müşterinin ruh haline ve zevkine bağlı. Yine de, son Bienal'deki Rus pavyonu oldukça popülerdi ve Brodsky'nin çalışmalarına pek aşina olmasalar da herkes biliyor.

Elbette herkes yabancı mimarların sizinle ne yapmaya çalıştığıyla daha çok ilgileniyor: Villayı sipariş eden Zaha Hadid hala inşa ediyor mu? Skolkovo'dan David Adjaye - görünen o ki müşteriler Batı mimarisine ilgi duyuyor, ancak Rus mimarlara çok fazla güvenmiyor. Ancak burada, tüm bu mimarlar-yıldızlar fenomeninin yavaş yavaş yok olmaya başladığını anlamalısınız. Son beş ila on yılda, özellikle Çin gibi gelişmekte olan ülkelerde kesinlikle çok şey yaptılar - devasa mekanizmalar inşa ettiler. Ama şimdi bu boşuna gelmeli ve önümüzdeki beş yıl içinde, Rus mimarisi de dahil olmak üzere ilgi artacak. Umarım bu zamana kadar Rusya da bir tür kültürel ilgisizlikten çıkmaya başlayacaktır. BRIC ülkelerine adanmış yaklaşık yılda bir kez bir dizi konu yapıyoruz, Rusya dışındaki her şeyi zaten yaptık, yazın Moskova'ya geleceğiz, sonra sizi daha iyi tanıyacağız. Çin tabi ki inşaat hacmiyle bizi şok etti ve aynı zamanda kimliklerini böylesine aşırı bir değişim hızında korumaya çalışıyorlar. Brezilya kültürel olarak bize daha yakın ve modernizm sayesinde çok daha iyi tanınıyor, Niemeyer. Hindistan ile de daha kolaydı, sonuçta eski bir İngiliz kolonisi, birçok şey bize benziyor. Ancak burada çarpıcı olan, yeni zenginliğin gökdelenlerinin veya saraylarının hemen yakınında çılgın bir yoksulluk seviyesi. Bu sadece korkutucu. Rusya'da durum böyle değil, değil mi? Çin zengin bir ülke değil ama orada o kadar da çarpıcı değil. Rusya'ya gelince - Brezilya modeline daha yakın olacağınızı düşünüyorum - geleceği besleyen zengin bir modernizm mirası. Her şey yoluna girdiğinde ve müşteri daha özgüvenli, daha olgun, rafine olduğunda, yüksek kaliteli modern mimariye ilgi duyacaktır.

Önerilen: