Bu, toplu konut inşaatı konusunu ortaya çıkarmak için tasarlanmış Bienal'in en önemli tematik sergilerinden biri. Ve bir bakıma, Merkez Sanatçılar Evi sütun dizisinde ucuz konut inşasında uluslararası deneyimi sunan "kütüphane" sergisinin "ikinci yarısı" ve mantıklı bir ekidir. Burada yabancı örnekler vardı - geçmiş, şimdi ve nispeten gelecek olarak anlaşılabilecek gruplar halinde toplanan Rus konut mahalleleri.
Geçmiş, süitin ilk iki salonunda Mimarlık Müzesi fonlarından gerçekleştirilmemiş "SSCB'nin yeni şehirleri" projeleri ile sunulur: Ivan Leonidov'un "Güneş Şehri" ve Ladovsky'nin "Yeşil Şehir", yarışma Stalingrad için projeler ve Yakov Chernikhov, Magnitogorsk ve Voronezh'in fantezisi. Gösterilen projelerin önemli bir kısmı, esas olarak Stalinist mimarinin altın çağına denk geliyor - savaş öncesi 1930'lar ve savaş sonrası 1940'lar. Orijinal çizimlerin ve çizimlerin fotokopileri küçültülür, cam altına yerleştirilir ve ışıklandırılır.
İkinci bölüm çok küçük - bunlar Aleksey Naroditsky tarafından yapılmış panel alanlarının fotoğraf panoramaları. Her Sovyet insanına aşina olan manzaralara sahip yalnızca altı fotoğraf - panoramanın kahramanca biçimi onlara unutulmaz bir propaganda havası veriyor. Bu gerçek.
Gelecek, serginin ana bölümüdür, sonuncusu hariç, sonraki tüm salonları kaplar ("Rusya'nın şehri" Pavel Pepperstein'ın sanat projesini içerir). Yani ana kısım, eski şehirdeki yeni mahalle projeleri ve yeni bir lokasyonda yapılması planlanan tamamen yeni şehirlerin projeleridir. Coğrafya çok geniş - Moskova'dan Krasnoyarsk'a. Küratörler - Alexei Muratov ve Elena Gonzalez (Proje Rusya) - Bienal'in ana sergilerinin açılışında bile, bu serginin “şehirler” adlı derginin bir sonraki tematik sayısının çalışmasının bir sonucu olduğunu kabul ettiler. Malzemeyi toplayan yazarlar, Rusya'da kaç tane yeni şehrin tasarlandığına şaşırdılar - yaklaşık yirmi. Sergi için on kişi seçildi.
Bunların hepsi büyük yerleşim yerleri, ancak çoğu "bölge" olarak adlandırılıyor ve büyük şehirlerin yetkisi altındadır - Zelenograd, Petersburg, Minvod, Kazan, Yekaterinburg, Krasnoyarsk. Bu, "şehir" adını biraz keyfi yapar. Yirmili yılların hayalperestleri için bunlar büyük şehirler; yetmişlerin inşaatçıları içinse, panellerle hızla doldurulabilecek mahalleler. Ancak küratörlerin bu şehir-semtleri sergi için seçerken kullandıkları ilkelerden biri de yenilikçiliği. Bölgeler, kentsel planlama için yeni yaklaşımları temsil eder. Aynı zamanda, Rus şartlarında bulunmaları zordur ve hatta daha ucuzdur. Yani, gelecek açısından, sergi hala elit mahalleleri ve semtleri gösteriyor. Parası yetenler için (diyelim) yeni yaşam adaları. Ve aynı zamanda sergi, adacıkların - birincisi, neredeyse tüm ülkeye yayıldığını (yine büyük ve fakir olmayan şehirlerle) ve ikinci olarak - en azından tasarım düzeyinde, ölçeğini aştıklarını gösteriyor. mahalleler ve ilçeler ölçeğine taşındı …
İyi yaşam adaları dinamik büyümeye doğru bir eğilim gösteriyor - herkesin mahallelerde yeni konutlar inşa edildiği gerçeğine alışmak için zamanı yok ve mimarlar çoktan şehirlere yaklaştı. Bu, Rusya'da iyi yaşamayan, sevinemeyen ama sevinmeyen daha fazla insan olduğu anlamına gelir. Elbette, çok az insanın yenilikçi (bir dereceye kadar) konutları karşılayabilmesi utanç verici. Bienal Bart Goldhorn küratörü bu konuyla ilgili olarak şu varsayımı yaptı - artık Rusya'daki insanlar konut satın almaya ve oraya yatırım yapmaya hazırlar ve sektörün kalitesi ortalama olarak geride kalıyor, biraz geliştirilmiş panel seviyesinde. inşaat. Ancak seçkin konutlar gelişiyor ve birçoğu var. Ortalama bir maliyetle yüksek kaliteli konut geliştirmeye ivme kazandırmak için her ikisi de nihayet bir araya gelmeli, buluşmalıdır. Bunun gerçekleşmesi için, Bart Goldhorn'un ikna olduğu ana şey, mevcut malzemeler ve Batı deneyimi hakkındaki bilgidir."Standart binaların üretimi için bir fabrika kurmaya gerek yok, fabrikada yapılan tipik parçalardan çeşitli binalar inşa etmek gerekiyor" - bu formül Bienal küratörü tarafından ifade edildi, bir kişi eğitmek için çok şey yaptı Batı deneyimi olan Rus seyirci, fazlasıyla doğru görünüyor.
Ama - biraz idealist, biraz "güneşin şehirleri" ne benziyor. Pek çok ütopyanın temeli, eğitimin içsel değerine olan inançtır. Ne için oldukları önemli olsa da bu bilgi uygulanır. Standart elemanlardan nasıl ilginç konut inşa edeceğinizi öğrenebilir ve daha sonra onu çok yüksek bir fiyata satarak büyük karlar elde edebilirsiniz. Ekonominin karmaşık bir alanına girmek istemem, ancak hiçbir eğitimin ucuza konut inşa etmesine engel olmayacağı açıktır ve bunu satmak pahalıdır (belki de reddedilme ruhundaki en katı manastır eğitimi hariç) Dünya değerleri) böyle bir durum prensipte imkansız hale gelene kadar. Ancak eğitim ve öğretim şüphesiz faydalıdır, özellikle de çeşitli bilgiler açısından zengin bu tür ders kitabı sergileri yapıldığında. Öte yandan, inşaatın kültürel bileşenine yönelik bazı adımlar elbette geliştiriciler tarafından atılıyor - örneğin, Mirax grubu şirketi ilk Moskova mimarlık bienalinin sergilerine sponsorluk yapıyor.
Bienal'in "Rus pavyonu" ndaki şehirlerin sergisi (bu MUAR sergilerinin statüsüdür), tıpkı "çifti" - "uluslararası pavyon" gibi, bir ders kitabı veya kütüphane gibi görünüyor, ama sadece orada, sütunlu, basit, sıradan bir kütüphane vardı ve burada - medya ve sevgili.
Serginin ana bölümünü göstermek için Aleksey Kozyr bir enstalasyon inşa etti: Tüm süit boyunca, bir erkek için yaklaşık olarak bel hizasında uzun bir yapı var. "Duvarları" gri metal panellerden yapılmıştır ve içine çok sayıda projektör yerleştirilmiştir. Projektörler aynalarda parlıyor, görüntü kırılıyor ve sonunda vitrinin yatay buzlu camına yansıtılıyor. Uluslararası bir pavyona benziyor - duvarlara değil masalara bakmanız gerekiyor, ancak yalnızca kağıt üzerinde statik görüntüler vardı ve işte her biri kendi yolunda ilçelerden birinin projesini temsil eden videolar.. İmzalar kare çıkıntılara dikey olarak yerleştirilir ve ayrıca parlar.
Bu arada, sergideki neredeyse her şey parlıyor - yazıtlar, resimler, videolar, fotoğraflar ve çizimler. Açıkçası, önümüzde bir sergi göstermek için bir makine görüntüsü var. Özelliklerinden biri çevreye karşı kayıtsızlığı olan bir tür taşınabilir "kendi içinde vitrin". Ve bazı nedenlerden dolayı, verilerle doldurulmuş ve görüntüleme olanağı sağlayan bir "kara kutu" fikrini de önermektedir. Böyle bir yapı daha sonra başka bir yere kayıpsız olarak kurulabilir - eğer sadece yeterli uzunlukta alan varsa. Bu iyidir, çünkü sergiye konsantre olmanızı sağlar ve hatta zorlar - ve tüm malzemede ustalaşmak için her videoyu konsantre etmeniz ve izlemeniz yeterlidir. Öte yandan, bu pek iyi değil, çünkü yapı süitin alanı konusunda çok soğuk, kelimenin tam anlamıyla içine "çarpıyor" - ancak modernist sergiler müzenin süitine neden hiç uymuyor. Ek olarak, tüm resimler (Stalin'in yıkamaları bile, bazıları çok büyük) küçüldü ve incelenmesi gerekiyor. Bu aynı zamanda konsantrasyona da katkıda bulunur.
Genel olarak, "şehirler" Bienal'in en bütünleyici, emek yoğun ve pahalı sergilerinden biridir. Herkesten daha geç açılması şaşırtıcı değil. Öte yandan, bu çok bilgilendirici açıklamalardan biri, katı bir medya "ders kitabı".
