Bireylerden Oluşan Bir Koro

Bireylerden Oluşan Bir Koro
Bireylerden Oluşan Bir Koro

Video: Bireylerden Oluşan Bir Koro

Video: Bireylerden Oluşan Bir Koro
Video: Hayallerin Ötesinde | ORÇUN BERRAKÇAY | TEDxISTEKBelde 2024, Mart
Anonim

Performansı anımsatan garip "per-sim-fan" kelimesi aslında 1920'lerin kısaltmasıdır. 1922'de, İLK SENFONİK TOPLULUK, şefin bulunmadığı Moskova Şehir Konseyi bünyesinde oluşturuldu, ancak kompozisyonunda virtüöz ustalar vardı ve tüm kararlar toplu olarak alındı. Moskova Orkestrası dünyadaki bu türden ilk deneyimdi, bu yüzden adı şef olmadan bir anlam ifade etmeye her hakkı var. Bu başlık, sergiye küratörü - Mimarlık Müzesi Müdürü David Sargsyan tarafından verildi, ardından ayrıldı ve katılan on iki mimara Harabe kanadı alanında tam bir ifade özgürlüğü verdi. Küratörün bu anlamda rolünün harika olduğu ortaya çıktı: geri çekilmek, kendisine bir isim şeklinde bir iz bırakmak, küratörün geri çekildiğini ifade etmek, çok kavramsal.

Ve serginin hoş olduğu ortaya çıktı, hatta genellikle Moskova Kemeri'nde meydana gelen hoş şeylerin çoğunu kendi içinde topladığını bile söyleyebiliriz. İçerisine çeşitli nesnelerin yerleştirildiği ören yeri yarı karanlık iç mekanı ona çok yakışıyor. Ve aynı zamanda VKHUTEMAS'ta geçen yılki "Annelik" i de hatırlatıyor - orada da mimarlar belirli bir temaya göre nesneler yaptılar, ancak burada boyut sınırlı değil.

Bu arada verilen konu hakkında. Şef-küratör yoktur, ancak herkes için ortak olan bir tema vardır - aynı “nasıl yaşanır”. Ancak bu konuyu düşünmek de gerekli değil. Bu nedenle, nesnelerin bir kısmı temayı "ortaya çıkarır", diğeri onunla yankılanır ve son olarak, üçüncüsü hiçbir şekilde veya çok, çok uzak bir şekilde yankılanmaz. Bu cesaret vericidir, çünkü araştırma, çalışma veya bir şeyin sonuçlarının sunumuna odaklanan diğer kâr amacı gütmeyen Bienal projelerinin çoğunun bazı düzenlemelerinden sonra bir özgürlük duygusu yaratır. Burada ifadeler, imzalar isteğe bağlıdır ve hepsinin adı bile yoktur. Bununla birlikte, 1920'lerin efsanevi grubunda olduğu gibi, ilan edilen liderlik eksikliğine (veya teşekkürler?) Rağmen, her şeyin son derece bütünsel ve profesyonelce çalındığı ortaya çıktı.

En aktif olanı Eugene ve Kirill Ass projesiydi. Bu TV, Yevgeny'nin babası ve Kirill'in dedesi Viktor tarafından yaptırılan ve Assov mimar ailesinin yaşadığı evin fotoğraflarından oluşan bir slayt gösterisidir. Aile arşivinde 1947 fotoğrafları bulundu, muhteşem, Stalinist tarzda pahalı iç mekanlar, bir evin inşaat alanında babasının bir fotoğrafı ve hatta Yevgeny Ass'ın yaşadığı apartman dairesi var. Enstalasyona "Our House" adı verilir ve bir tür müzik eşlik eder, yinelenen bir akordan oluşan, çoğu konserden önce bir kontrbasın akort sesini anımsatır. Tekrarlayan ses Harabelerin sessiz alanına hükmeder (avlunun arkasında durur ve sokak sesleri buraya ulaşmaz) ve böylece tek bir nesnenin kapsamının ötesine geçer, bütün serginin adını birleştirdiğini ve hatta adını yorumladığını iddia eder - senfoni orkestrasını unutmaya izin vermiyor. Belki orkestra şefi olmadan birden fazla nota çalmazlardı? Hayır, her şey yolunda gitti ve çok uyumlu bir şekilde.

Öte yandan, şu şekilde akıl yürütebiliriz: Nesnelerin yaratılması, mimarların kendilerini geleneksel tasarıma göre daha sanatsal bir biçimde ifade etmelerine izin veren yaratıcı bir faaliyetidir."Kağıt mimari" nin bu objeleri, torunları ve anıları bir şekilde bir mimarın kendisini doğru havaya sokmasının bir yoludur ve bu nedenle bir sergi bir orkestra performansı değildir (bu orkestra tasarım ve inşa ederken ciddi bir şekilde hareket eder. evler), ancak sadece "gösteriden önce Tuning". Sonuç olarak, kendimizi mimari "Persimfax" salonunda bulduğumuzda, kaçınılmaz olarak konserden önceki ilk sürecin içinde buluyoruz kendimizi. Sadece konserden önce birkaç dakika sürüyor, ama burada döngü halinde, bu yüzden bu garip melodik olmayan akort sesinin tekrarının ritmine salonun etrafında dönüyoruz …

Ancak bu, yorumlardan yalnızca biridir. Nesneler iki gruba ayrılabilir: konut konusunda az ya da çok amaçlı konuşan nesnelerin kendileri vardır ve mimarların belirli çalışmalarını temsil eden nesneler vardır.

Birincisi, Yuri Avvakumov'un Mozolesi önemlidir - sergiye girenlerle tanışır. Shchusevsky'ye (yani, mimar A. V. Shchusev tarafından inşa edilen Leninsky) çok benzeyen Mozolenin modeli, tamamen dominolardan oluşur, ancak normal siyah-beyaz veya daha doğrusu fildişinden değil, kemiklere benzer. Bir kemik mozolesi - çok sembolik, çünkü bir mozolemiz var mı? - kemikler; Eh, kendisi kemiklerden yapılmıştır. Bienal temasını "nasıl yaşanır" üzerine koyarsanız daha da iyi olur - bu nasıl yaşanır! Ya içinde ya da üstünde … Genelde onunla.

Buraya eklemeliyiz ki Kemik Mozolesi, Avvakum'un uzun zaman önce başlayan ve geçen yıl Stella Sanat galerisinde gösterilen "Oyunlar" serisine devam ediyor.

Harabeler alanının merkezi, Mikhail Labazov ve Andrey Savin (Art-Bla) tarafından inşa edilen bir kule tarafından işgal edilmiştir. Bu yazarlar, pek çok şeyin yanı sıra, dev nesnelerini eldeki bazı malzemelerden şekillendirdikleri için bilinirler. Uzun süredir şeffaf yapışkan bant kullanıldı, ondan insan figürleri elde edildi ve işte beyaz gözenekli bir yalıtım (modernize edilmiş bir köpük kauçuk türü, şimdi pencerelerdeki çatlakları tıkamak için kullanılıyor). Harabelerin ahşap kirişlerinden daha uzun, devasa ve doğrusal olmayan bir şeyde sıralar halinde istiflenmiştir. Sanki filizlenmiş gibi. İçeriden parlıyor. Boru şeklindeki şeritler, uçları her yöne eşit bir şekilde dışarı çıkan ve nesneyi tüylü yapan plastik kordonlarla bir arada tutulur. Burada mimari ararsanız, o zaman bir gökdelen modeli olmalı. Her şeye sahiptir - birçok köpük kauçuk şerit zemini ve asıl arzusu daha yükseğe büyümektir - gökyüzü yerine, kirişleri, sergi salonunun koşullu gökyüzünü sıyırır ve hatta daha da büyür, yani görünüşe göre yedinci gökyüzü. Doğru, eğer bu bir gökdelenin bir modeliyse, o zaman, tüm A-B nesneleri gibi, canlı, yumuşak ve antropomorfik olduğu ortaya çıktı. Başka bir deyişle, bir gökdelenin temel özünü ifade eder.

Gökdelenin arkasındaki duvarda, tüm parçaları Alexander Brodsky tarafından (bu arada sergiyi de o tasarladı) demir bir ızgaraya kilden yapılmış küçük bir bebek odası var. Merkezde yüksek bacalı bir ocak var, ocakta da kafesin alanını çok doğal bir şekilde aydınlatan bir fan vasıtasıyla aydınlatılmış ve titreyen madde parçalarından yapay bir ateş yakılıyor. Ocağın etrafında: bir masa, bir sandalye, bir yatak, duşakabinli bir küvet (hala bazen beş katlı, su ısıtıcısı ile donatılmış mutfaklarında bulunanlar gibi), iyi aydınlatılmış bir klozet. Masanın üzerinde düz bir kil monitör ve önünde küçük bir kil parçası var - bir fare. Bu doğru, ama yaşam için başka ne gerekiyor?

Aslında bu hücre, yaşam alanının çok mantıklı bir şekilde oluşturulmuş bir modelidir. Merkezde ocak, bu boşluğun hem ekseni (borusu) hem de çekirdeği (ateşin kendisi). Bir konut fikrinin arketipinin inşa edildiği şema şu şekildedir: duvarın etrafında, ocağın içinde. İzleyicilere verilen imtiyaz açık bir duvardır ve "camın arkasında", daha doğrusu parmaklıkların arkasında ortaya çıkar. Ocağın etrafında (görünüşte çok rahat), bir bilgisayar ve sıhhi tesisat dahil olmak üzere modern bir insan için en gerekli öğeler. Arketipsel doğasına rağmen yakın ve tanıdık bir kişinin evren modeli.

Ayrıca, ızgaradaki kil çatlar ve kareler, kabuklar ile serpilir. Yani bu dünya yok ediliyor. Kafes nedeniyle, bu kırılgan kil nedeniyle içine yıkım atılır. Serginin sonunda tamamen serpilirse ve bu tam olarak düşünülmüş olsa şaşırmam. Bir iskelet kalacak - bir kafes çerçeve. Yapıştıkları şeye sonunda geldiler. Döngü. Dürüst olmak gerekirse, ilk başta akaryakıtın bir yerden kil barınağına geldiğinden şüphelendim ve koklayarak küpün dibine bakmaya başladım. Ama hayır, akaryakıta gerek yok, zaten parçalanacak. Brodsky'nin odası muhtemelen konunun en yarı kurgulu yanıtıdır ve hatta zamanla genişledi. Bu muhtemelen Persimfax'ın performanstan aldığı kısmıdır - videonun medyanın yardımıyla mekanik olarak yeniden oynatılması yoktur, ancak terk edilmiş bir konutun, insansız çökmekte olan sessiz bir hayatı vardır.

Bu arada, ızgaradaki kil muhtemelen betonarme için bir metafor. Sonra her şey yerine oturur. Bu sadece bir model değil, 20. yüzyılın hücreleri.

Yan tarafta, Icing'in mimarları yeraltına Pantheon'a çok benzer bir şey yerleştirdiler ve düzeni çok doğal bir kesit düzeninde sundular, üstte çimen vardı, bu yüzden Pantheon'un bir sığınakta olduğuna dair hiç şüphe yoktu. Yorum çizimi bize, geceleri yerden bir ışık sütununun çarpması gerektiğini gösteriyor. Ve sonuç olarak, tam tersine, Pantheon'a sahibiz - şu anda, gökyüzünden bir ışık sütunu geliyor, burada kendisi, yukarı doğru böyle bir ışının kaynağı haline geliyor.

Uzayda durmayan, ancak Harabelerin köşesindeki bir odayı, bir odayı işgal eden tek yerleştirme, en Avrupalı ve bir şekilde sosyal olarak sorumlu falan görünüyor. Ama eğlenmeden olmaz. Girişin önünde yazıyor - 2025 yılına kadar Moskova'da 70 milyon metrekare inşa edilecek. standart serinin 2500 evine eşdeğer olan konut metre. Ve sonra - noktalı bir çizgiyle, devam etmeden önce, bu teknolojiyi iyileştirmenin iyi olacağını söylüyorlar ve o kadar iyidir ki, mevcut korkunç ortam bu yapı tarafından ağırlaştırılmamış, ancak insani bir şeye dönüştürülmüştür. Ve tüm odanın içi, zemin hariç, ancak tavan dahil olmak üzere kutularla yapıştırılmıştır. Bir uyarı olarak. Açıkçası, bu sadece master planın sergilenmesine "cevabımız". Şimdi oraya (Tretyakov Eyalet Galerisi'ne) gidip bakarsanız, iyi bir panel inşa edeceklerinden emin olabilirsiniz.

Yakınlarda, kelimenin tam anlamıyla en güzel ve hassas olan Meganoma nesnesi var. Bu, yarı açık pencereli, ince süslemelerle kesilmiş, kalın kağıttan yapılmış bir ev paralel yüzlüdür. Çok güzel parlıyor, kağıt hafif, yuvalar daha güçlü ve bir fener gibi görünüyor. Yakınlarda, yine aydınlık yüzeyin şeridinde, ev fenerinin eskizleri ve "çizimleri" var. Adı - Kabanon. "Küçük kulübe" anlamına gelen Fransızca bir kelimedir ve argotta "hapishane" anlamına gelir. Bir de bir çizgi roman dizisi ve bu isimde Cézanne'ın bir tablosu var. Meganoma tesisinde bir kulübeyle uğraşıyor gibiyiz.

DNA ekibi, tuğlalarla mahallenin bir görüntüsünü oluşturdu. Bir tuğla - bir bloke ev. Altlarında parlak yeşil bir cam var, görünüşe göre çimen, ama etrafına renkli refleksler saçmasına rağmen sert görünüyor. Blok tuğlalarda akan hayat, üst üste bindirilmiş şeffaf plakalara siyah siluetlerle çizilir. Her şeye birlikte bakarsanız, kibir olur; ayrı ayrı bakarsanız, olay örgüsü taslakları alırsınız.

Gerçek projeleri gösteren üç nesne var. Nikolay Lyzlov evi sokağa koydu. Ordzhinikidze, ona çok küçük bir bronz model gösteriyor. Bununla birlikte, yerleşim düzeni, bu eve farklı bakmanıza izin vermesi bakımından ilginçtir - aynı kare cumbalı pencerelerin çıkıntılarıyla noktalı olduğu ortaya çıktı. Projede ve gerçekte, bu aynılık - ve formun bu sadeliği, renklerle gizlenmiştir.

Vladimir Plotkin, şu anda TPO "Rezerv" tarafından tasarlanmakta olan Zarechye köyünün bir parçası olan bir proje ortaya koyan en özlü olanıydı.

Bir şey, bir nesne ile bir mimari projenin sergisi arasında bir geçiş gibi görünüyor. Sergey Skuratov, projelerinin çizimlerinin çıktısı olan duvara büyük bir kağıt bant astı. Yukarıda, bir poster kalemi ve siyah mürekkeple - bir şeyler basılır, bir şeyler yazılır; yazıların bir kısmı Kafka'dan. Bant duvara asılır, ancak Japonca'da dikey olarak ve yerde uzanır, üzerinde yürümek zorundasınız. Sonuç, doğu ile batı arasında tipik bir Rus projesidir. Ve burada atölyenin çalışmaları hakkında en fazla bilgi olduğunu unutmayın.

Bu yüzden, adının söylenmesi zor olan Persimfans sergisi, “bienal” reenkarnasyonunda bu yıl Moskova Kemeri'nin payına düşen hemen hemen tüm yerleştirmeleri özümsedi. Bir yandan, bu iyidir - konuyu analitik bir anlayıştan daha yaratıcı olmayan bir şekilde öngören türün tüm temsilcileri bir araya getirilir. Harabe'de, kesinlikle Kırım kuyusundan daha iyi durumdalar. İç mekan, görüntülemeye ve düşünmeye elverişlidir, nesneler içinde daha iyi görünür ve ticari bir serginin karmaşasından uzaktırlar. Sergi, Vozdvizhenka'ya taşınarak kazandı, ancak Central Sanatçılar Evi önemli bir şeyi kaybetti.

sergi 22 Haziran'a kadar sürecek

Önerilen: