TPO "Reserve" ün baş mimarı Vladimir Plotkin
TPO Reserve, büyük ölçüde baş mimarı Vladimir Plotkin'in pragmatizm ile şiir, yaratıcı dürtü ve mekansal jestin etkinliği arasında hassas bir denge bulma konusundaki eşsiz armağanı nedeniyle Rus mimarlık pazarının tartışmasız liderlerinden biridir. Sanatsallık ve ince sanatsal zevkin matematiksel armoniler bilgisi ile birleşimi parlak bir sonuç verir. TPO "Rezerv" projeleri ve inşaatları hem profesyonel alanda hem de seçici müşteriler tarafından tanınır, talep görür ve büyük beğeni toplar. Ekip liderine rehberlik eden ilkeler, özel mimariden küresel kentsel planlama kavramlarına kadar herhangi bir tipolojik formata kolayca çevrilebilir ve en karmaşık biçimde formüle edilmiş sorulara bile yanıtın doğruluğunu ve büronun gelişiminin her bir sonraki aşamasında yeni bir yazarın okumasını garanti eder.. Vladimir Plotkin'in özel projemiz olan "Kalite Standardı" nın ana sorularına cevaplarını sunalım:
Video çekimi ve düzenleme: Sergey Kuzmin.
Vladimir Plotkin
baş mimar TPO "Rezerv":
“Çalışmamızın ürünü mimari bir eserdir. İşimiz yüksek kalitede olmalıdır. Bir proje yüksek kalitede olabilir, ancak her türlü faaliyette - ve genel olarak yaşamda bu felsefi bir yasadır - sonuç sonsuz derecede önemlidir. Sonuçta, faaliyetlerimizin sonucu uygulamadır. Üzerinde çalıştığınız mimari ürün, mümkün olan en iyi kalitede gerçekleştirilmelidir. Ve burada tüm yönleri hesaba katmanız gerekir: kendi yetenekleriniz ve müşterinin teknik bütçe yetenekleri vb. Bu girdiye dayanarak, satacağınız ürünün kalitesi hakkında zaten bir karar veriyorsunuz. Basitçe gerçekleştirilme şansı olan bir proje söz konusu olduğunda, bir stüdyo projesi olabilir, rekabetçi bir proje olabilir, o zaman kendi başına değerlidir. Ve sonra diğer bazı yasalar ve diğer bazı öncelikler işlemeye başlar. Mükemmel şekli önemsiyorsun. Mimarlık çok boyutlu bir meslektir: ideal bir biçimdir, ideal bir işlevdir, ideal olarak çalışmalıdır, ekonominin tüm gereksinimlerini karşılamalıdır vb. Artı süreç: para getirmesi anlamında duygusal ve fiziksel zevk getirmelidir. Bir mimar boşlukta çalışmaz, bir mimar da tek başına çalışmaz. Kendini ve meslektaşlarını, birlikte çalıştığı çalışanları düşünmelidir. Ve basitçe ideal bir yüksek kaliteli üründen bahsedersek, tamamen basit temel parametrelere indirgenebilir: ideal olarak orantılı şekil, gereksiz hiçbir şeyin olmadığı ve kendi başına yeterli olan hacim. İnsanın mükemmellik için çabalamasının sınırı yoktur.
Mimari faaliyetten olabildiğince soyutlanmış, pratikten, gerçeklikten, yaşamdan soyutlanmış olarak bahsedecek olursak, o zaman elbette mimari faaliyetin nihai sonucu biçimdir. Biçim açısından, ne dersek desek, hangi yönleri dikkate alırsak - sosyal, çevresel, ekonomik vb. - sonucumuz yarattığımız biçimde değerlendirilir. Form her şeyi içerir: bu şekilde şekillendirmek ve bu formun nasıl yapıldığını anlamak, oranlamak, mimari bir ürünün diğer tüm bileşenleri, ritmik bir seri. Bütün bunlar benim için çok önemli. Büromuzun alanında veya özellikle kafamda doğan bazı orijinal jestler veya teknikler - benim için çok değerli olacak ve muhtemelen, bir şey güçlü ve iyi çıkarsa, mükemmel bir şekilde uygulanmış bir uygulamadan bile daha değerli olacaktır.
Nihai sanatsal ürün olarak form, o ruh halini veya o sanatsal dünyayı, gelen içgörüyü ifade edebilir veya yansıtabilir ve alıcıya bir tür mesaj, mesaj taşıyabilir. Tabii ki bunu herhangi bir formülle ölçmek imkansız, matematik yok ve belirlenmesi oldukça zor. Bu nedenle, çok eski zamanlardan, hatta bin yıldan beri, insanlar bu formülü bulmaya, bu güzellik formülünü bulmaya çalışıyorlar. Ve bazı açılardan burada, insan algısının tam olarak neyi güzel bir biçim, oran, neyin iyi, neyin kötü olduğunu belirleyen matematiksel yasalar olduğu konusunda hemfikir olabiliriz. Aynı ritmik seriler, orantılı seriler, Fibonacci serilerinden ve benzerlerinden bahsetmiyorum - bu iptal edilmedi. Oranlamanızda böyle bir şey hesaplanabiliyorsa, her zaman bazı matematiksel serilerle tesadüf olup olmadığını kontrol edebilirsiniz. Bu tesadüf ortaya çıkarsa - sizi onurlandırın ve övün. Bu, duygularınızın muhtemelen daha önce geliştirildiği kadar sezgisel olmadığı anlamına gelir; onu kalemin ucunda veya kalemin ucunda bir yerde hissedebilirsiniz. Çalıştığım yıllar boyunca buna, matematiksel veya geometrik güzellik arayışına büyük önem verdim. Şimdi çok daha az ölçüde, çünkü diğer bazı şeylere, bazı diğer kavramlara daha çok güveniyorsunuz. Zaman zaman, bazen sadece saf merak nedenleriyle, düşünmeme izin verin, kendimi veya meslektaşlarımı, neden başardıklarını, neden bana inanılmaz derecede güzel veya tam tersine, aşırı derecede başarısız göründüğünü kontrol edeyim.
Uygulamamızda, meslektaşlarım ve ben bu mimari görevi veya bu mimari ürünü, belirli bir duruma uygun, basit, maksimum düzeyde ifade edici ve optimal forma mümkün olduğunca - mümkün olduğunca - getirmeye çalışıyoruz. Ancak hayat kolay değildir ve net içerik hiçbir şekilde paketlenmemiştir. Bazen bu içerik, aynı yinelenen öğenin bulunduğu konut binaları veya otellerle uğraşırken homojendir. Ancak çoğu zaman bu aralık dışında bir şeyler vardır. Ve bir kural olarak, bu en aktif unsurlar kendilerini ele verirler. Ve dürüst mimari için - neden bu tezahürü tam olarak açıklamayalım? Bu genellikle işe yarar. Prensip olarak, bu konuyu çok tartıştım çünkü geometrik olarak doğrulanmış belirli bir kabuk var ve bir iç içerik var. İçsel içerik ortaya çıkmalı, kendini ilan etmelidir: Ben buradayım, buradayım, böyleyim, beni kimseyle karıştırmayın. Evet, bir yerde form kırılır, kırılır, bireyin oradan atladığı bir şey. Bu bir bina, bir nesne, belki bir şehir planlama eğitimi, tam da hayalini kurduğumuz bireyselliği verir.
Rusya'da hem mimarların hem de mimarlığın ortalama kalite seviyesi kesinlikle arttı. Bunu açıklaması kolaydır, çünkü tek bir bilgi ve kültürel alanda yaşıyoruz, hem meslektaşlarımızla hem de yabancı meslektaşlarımızla normal bir iletişim süreci var. Artık tamamen teknolojik veya tamamen metodolojik sırlar yok. Profesyonel bürolar iş algoritmasını anlar, tasarım ödevleriyle nasıl çalışılacağını, teknolojilerle nasıl çalışılacağını, malzemelerle nasıl çalışılacağını anlar. Durgunluk gelince, kesinlikle mevcuttur. İlk nokta tamamen ekonomiktir. Bir yandan, hem tüketiciyi hem de alıcıları ve tüm dünyayı hayrete düşürecek inanılmaz bir şey yapma hırsları var - öncelikle müşteriler-geliştiriciler arasında. Öte yandan, her şey parasal ve teknolojik yeteneklerle tartılıyor. Bir noktada sakinleşir. Bu aynı zamanda mimari faaliyetlerimize de yansımıştır. İkinci yön, zihniyetin yönüdür. Dahası, zihniyet artık bir mimar değil, bir tüketici ve bir geliştiricidir. Bana göre, kesinlikle yanlış, yanlış anlaşılmış bir paradigma ya da hesaplama ve ortalama bir müşteriye, ortalama bir müşterinin ortalama zevkine yönelik, kesinlikle şımartılması gereken bir yönelim var. Ama bu hiçbir yere giden yol, çıkmaz sokak. Yerinde yürümüyor bile, bir adım geri hatta iki adım. Mimarlar çalışmak zorundalar, emir almaları gerekiyor. Saygı duyulması gereken bu dilekler ile nasıl olması gerektiğine dair anlayışları arasında bir şekilde manevra yapmaya çalışıyorlar, bir tür palyatif uzlaşma çözümü bulmaya çalışıyorlar. Ve ne olduğu ortaya çıkıyor. Ve sonuç melankoli ve can sıkıntısıdır."
