Interni dergisi, 1990'dan beri Milano Mobilya Salonuna eşlik eden Tasarım Haftası'nın ana düzenleyicilerinden biri olmuştur. Bu yılki projenin küratörleri kendilerine zor bir soru sordular - çevremizdeki tasarım ve mimari fikirlerin bolluğundan, zamanın sınavını geçen her şeyden ve bugün değer verdiğimiz her şeyden gelecek nesiller için bir miras ne olacak? Teknoloji, malzeme, üretim açısından ne olacak? Geleceğin tarihi miras, modern mimari ve tasarım ilişkisi nasıl gerçekleşecek?
Sergi 16 Nisan'da Milano Devlet Üniversitesi'nin (Universita degli Studi di Milano) binasında açıldı. Tüm bir blok boyunca uzanan iki katlı devasa bir kırmızı tuğlalı bina, 1456'da inşaata başladı ve başlangıçta bir hastane için tasarlandı. İçeride, Milano'daki diğer görünüşte zaptedilemez evde olduğu gibi, çevresinde iki katlı galeriler bulunan parlak avlular var. Interni Legacy proje katılımcılarının enstalasyonları bu avlu ve galerilerde barındırılıyordu.
Fransız mimar Odile Deck, 31 porselen tabaktan oluşan 4,5 metrelik küp şeklinde geleceğe yönelik mesajını sundu. Görünmez bir koni küp boyunca çapraz olarak hareket ederek katı yüzey ile boşluk arasında bir kontrast yaratır. Gözlem noktasına bağlı olarak, nesne ya yoğun bir hacim olarak görünür ya da neredeyse saydam hale gelir ve içinden parlayan alanı birçok ayrı parçaya böler. Kompozisyon, 3D X1 Çoklu Kesit Görünümü olarak adlandırıldı.
Alessandro ve Francesco Mendini kardeşler tarafından yapılan Yüzey enstalasyonu, girişin tam karşısında, ana avludaki en belirgin yeri aldı. Yüzeylerine mürekkep püskürtmeli baskı ile uygulanan süslemelerle çeşitli yükseklik ve şekillerde dokuz düz yüzey, günün ışığına ve saatine bağlı olarak sürekli değişen bir sunağı veya tiyatro sahnesini andırıyor.
Michele De Lucchi, Philippe Nigro ile birlikte, avlunun tam girişine metal bir platform inşa etti ve çevredeki gerçekliğe alışılmadık bir noktadan bakmayı ve değerlendirmeyi teklif etti. Yapı, yukarı doğru alçalan, basamaklarla birbirine bağlanan ve üzerinde küllü bir pergola bulunan 4 mumlu koyu gri dökme demir platformundan oluşur.
İtalyan mimar Massimo Iosa Ghini, projesini, çok eski zamanlardan beri mimarlar ve heykeltıraşlar için ilham kaynağı olan bir malzeme olan, taşı taklit eden seramik levhalarla kaplı dokuz metrelik bir kule şeklinde sundu. Döşemelerdeki bir kesiğin içinden, taşın "anısı", bugünü ve geleceği sembolik biçimde kazınan bir LED ekran parlıyor.
Girişin biraz solunda, Çinli mimar Zhang Ke, üç farklı boyutta kar beyazı dikiti "kaldırdı". Enstalasyonunun adı Village Mountains. Çin'deki dağlık köylerin sakinleri yavaş yavaş şehirlere taşınıyor, ancak evlerinde dağlarda yaşama arzusu değişmeden kalıyor - bu arzuyu tatmin etmek için mimar, şehirde dağlar oluşturmayı öneriyor ve her aileye ayrı bir petek benzeri hücre veriyor. evlerini yaratabilecekleri. Bu şekilde, gelenek ve modern kentsel yaşam tarzı arasında uyum sağlamayı planlıyor.
Yakındaki küçük bir avluya, Japon mimar Akihisa Hirata tarafından güneş panellerinden yapılmış yayılan bir ağaç dikildi. Panasonic'in sponsor olduğu bu projeye Fotosentez adı verilir ve minyatür bir güç sistemidir - geleceğin mimarisinin kavramsal bir prototipidir. Mimar, sıradan bir ağacın hayatını ve tek tek parçalarının etkileşimini gözlemleyerek ilham aldı: yapraklar, meyveler ve çiçekler. Yapraklar-piller enerji üretir, bu da çok sayıda küçük "çiçek" soğanı ve kocaman parlayan topları - çimenlere dağılmış ve avlu etrafındaki galerilere asılan "meyveleri" parlatmak için yapar.
SPEECH Choban & Kuznetsov'un sanat objesi, ana avluda, girişin sağ köşesinde yer alıyor. Karartılmış bir galeri ile parlak bir şekilde aydınlatılmış çim arasındaki köşe konumu, nesnenin şeklinin mükemmelliğini olumlu bir şekilde vurgular - binanın iki katmanlı sütun dizisini, mavi gökyüzünü, çimenleri ve yoldan geçen insanları etkili bir şekilde yansıtan aynalı bir yüzeye sahip bir küre..
Sergei Kuznetsov'a göre, bir enstalasyon, ebedi gibi görünmeyen geçici bir şeydir, ancak uygulaması kusursuz olmalıdır (Velko Group'un bir parçası olan Taltos, uygulamadan sorumluydu) ve fikir ilk bakışta basit ve net.. Sonuçta, izleyici nesneyi bir kural olarak incelemek için yaklaşık bir dakika harcıyor ve bu süre zarfında, gereksiz açıklamalar yapmadan ve açıklayıcı bir not okumadan enstalasyonun tüm özünü kavraması gerekiyor. Enstalasyonun yaratılması sırasındaki düşünce dizisi şöyle bir şeydi: mirasın nesnelerini doğrudan kim yaratırsa, doğrudan bir mimar ve bunu her şeyden önce görme organlarının yardımıyla yapıyor - bakıyor, görüyor, yeniden düşünüyor ve ancak o zaman yaratır. Bu durumda mimarın gözü en önemli araçtır; geçmiş ile gelecek arasında bir filtre görevi görür. Bu tam olarak enstalasyonun adıdır - "Mimarın Gözü".
Gözün sembolik ve mecazi görüntüsü, avlunun ortasına bakan bir cam mercek ile ayna parlaklığında cilalanmış 2,5 metre çapında paslanmaz çelik bir küredir. Lens aracılığıyla, insan gözünün öğrencisinin davranışını taklit eden görüntülerin sürekli olarak yıkımın eşiğindeki Rus avangardının ünlü anıtlarının fotoğraflarıyla değiştirildiği bir LED ekran görülebilir. Sonuç olarak, enstalasyon ve tarihi çevre arasındaki diyalog eşit bir temelde yürütülür ve inanılmaz derecede keskinleşir. Ne aşinalığı ne de şikâyetsiz ibadeti vardır ve açık mesajı anında okunur: "dünümüzü" ihmal edersek "yarınımız" gelmez.
