Sergide sunulan işler, yazarın plastik yeteneği ve bence modern mimaride pek görülmeyen özgün fikirlerinin varlığı ile hayrete düşüyor.
Mimar Stepan Lipgart 33 yaşında. 11 yıl önce "Iofan Çocukları" grubunu oluşturarak kendisini ve fikirlerini duyurdu. Pek çok insan grubun ArchMoscow sergilerindeki ve "Şehirler" festivalindeki çalışmalarını hatırlıyor. Ve Winery'deki (Archiwood Ödülü'nü kazanan) “Düşmüş Çiçekler için Tank” enstalasyonuna göre, oldukça delicidir, çünkü tank pistlerinde tekerlek şeklindeki taze çiçekler o kadar da zayıf bir hatıra değildir.. Genel olarak, makinenin geleneksel, canlı ve insan yapımı, insanüstü kahramanlıkla çarpışması temaları ve Lipgart tutkusu günlerimiz ve geleceğimiz için yakın ve önemli görünüyor. Bu nedenle, Sovyet art deco mimarlarına olan ilgisi (post-konstrüktivizm teriminde ısrar eden sergi küratörü Alexander Selivanova beni affetsin).
Stepan Lipgart 10 yıldır çok şey yaptı. Sergi hem kağıt projeleri (bilgisayar grafikleri ve video) hem de şu anda uygulanmakta olan inşaat projelerini (St. Petersburg'daki Dybenko caddesindeki Rönesans evi, Moskova yakınlarındaki Opalikha-3'te bir ev, Bosco için bir giysi fabrikası vb.). En çok “Reaktöre Yakın” dizisinden etkilendim. İnsanbiçimcilik ve ızgara, değiştirilmiş düzen ve camın birleşimi bazı büyüleyici görüntüler verir. Mimarın kendisi bunun kişisel bir adanmışlık olduğunu söylüyor, cephedeki dalga benzeri motifler, bu dünyayı ısıtan ama aynı zamanda onu yok etme tehdidinde bulunan bir nükleer reaktör imajını somutlaştırıyor. Bu enerjinin insan tutkusuyla benzerliği vardır. İstasyon bir tapınak gibidir ve arabanın tanrılaştırılması teması burada da mevcuttur.
Geleceğin mimarisi için bana umut verici gibi görünen düzen ve camın birleşimi, geleneksel Opaliha-3 kasabasındaki gerçekleştirilmiş evde ya da evin cephesinde de mevcut. Bu proje, Opalikha-3 konseptinin ve içindeki mimarinin büyük bir kısmının yazarı olan mimar Maxim Atayants tarafından Stepan Ligart'a nazikçe verildi. Zarif bir desenli cam ağın geniş yüzeyi ve cephenin sıralı eklemlenmesi bence ihtiyacınız olan şey. (Benzer motifler, Maslovka'daki sanatçıların evinde de bulunabilir, ancak Lipgart, rustik desenler ve makine motifleri (!) Kornişlerde ağırlıklandırılmış kendi bireysel plastisitesine sahiptir. Cam çok fazla ışık verir ve düzen, mimarlığın sanatsal sistemindeki bir kişinin varlığından sorumludur - ve bu, eğitimden ve insanların sevdiklerinden bağımsız olarak herkesin hissettiği şeydir. Evin cephesini yaya seviyesinde, göz gezdirme seviyesinde çekici ve samimi kılan şey. Bir şehir yaratabilecek niteliklere sahip binalar.
Selim Omarovich Khan-Magomedov, peygamberin elçisi olarak1 mimarlığın gelecekteki gelişiminin iki süper tarzın birleşimi ve iç içe geçmesi olduğunu belirtti: klasikler ve modernizm. 1930'larda gerçekleşti, ancak bitmedi ve yeniden ortaya çıkabilir. Ve böylece kehanet etti. Benden önce kaç kişi sordu Stepana, neden 1930'lar? Her şeyin Morphosis grubundan Tom Maine'in, Lipgarth'ın Moskova Mimari Enstitüsü'nde üçüncü sınıf öğrencisi olarak katıldığı bir konferansla başladığını söyledi. “Konuşmasında teknolojiye çok şey ayrılmıştı ama bir kişiye karşı tutum hakkında hiçbir şey söylenmemişti ve bu tavırla ilgili soruyu cevaplamadı. Ve modernizmi sevmediğimi fark ettim. Stepan, ona göre, özellikle 1930'larda kendilerini güçlü bir şekilde gösteren Rus kültürü ve tarihinin doğasında bulunan çözülmemiş çelişkilerle ilgileniyor. Makinenin geleneksel ve insan yapımı ile çarpışması. Kahramanlık Petersburg mimarisi çizgisi, hem Levinson ve Troçki'nin art deco'sinde hem de Belogrud ve Bubyr'ın kasvetli arkaikinde ve hatta daha önce Genelkurmay kemerinde ve Peter anıtında somutlaştı. Birkaç kez şiddetli Avrupalılaşmaya maruz kalan şehrin doğasıyla ilişkili, üstesinden gelinen bir yük dürtüsü hattı. Dahası, bazen Avrupalılaşma bir nimet haline geldi ve Rus devriminde olduğu gibi dünyayı zenginleştiren ve bazen çöküşe yol açan bir kültüre yol açtı.
Stepan Lipgart'ın sergisinde pek çok kişinin dikkatini çeken üçüncü eser, ardekosh villalarının projeleri. Bazı ziyaretçiler, Mallet-Stevens'ın estetik Paris villalarıyla bir akrabalık gördüler, ancak Stepan, Golosov ve Rudnev'in eserlerinden ilham aldığını iddia ediyor. Ritim, müzikalite, çabalayan dizeler, klasik antropomorfizm değil - yazarın sözleriyle ifade etmeye çalıştığı şey buydu. Ve son formül: "Bu villanın müşterisi güzel olmalı."
Son olarak, Scriabin'in müziğinden esinlenen oldukça beklenmedik kağıt projeler. "Prometheus" şiirini dinlemekten doğan ışık ve renk, hacim ve mekân, yine kahramanlık ve üstesinden gelmek, aynı adlı bir fantezide somutlaşıyor.
Genel olarak, modern Rus mimarisinin ana akımındaki fikir eksikliğinin arka planına karşı (son fikirler - çevre paradigması ve Gutnov'un NER'i - 1980'lerde idi - ve modernist kuruluş onları terk etti, ancak yeni bir şeye gelmediler., Krie, Duany ve Zyberk of New Urbanism'den, mahallelerde ve karma kullanımda - maalesef gönülsüzce ve ikiyüzlü bir şekilde - somutlaştırılanlar dışında, açık bir dünya görüşüne sahip genç bir mimarın ortaya çıkışı cesaret vericidir. Çünkü teknojenik paganizmin başlangıcı çağında mimarlığın insancıllaştırılması aslında çok olgun.
Sergi, bir "Moskova'da Postkonstrüktivizm" gezisi ve bir konferans-konseri "yirminci yüzyılın müziğinde Neoklasizm" içeriyordu. 22 Eylül sergisi “Stepan Lipgart. Bir Kahraman Ara”, St. Petersburg'da açılacak. [1 metne dönüyor] Grigory Revzin, Khan-Magomedov'un memleketinde peygamberin elçisi olarak saygı gördüğünü söyledi. Han-Magomedov'un kaldığı evin yakınında toplanan bir grup atlıyı bir keresinde bir lisansüstü öğrencisi izledi ve sabah balkona çıktığında onu bağırarak selamladı: "Selam sana, peygamberin habercisi!"
