"KONUŞMA:" bugün Rusça olarak yayınlanan tüm profesyonel mimarlık yayınlarının belki de en Avrupalı dergisidir. Kriz zamanlarında bile, rakipleri vardır - daha tanınmış ve tanınmış medya kuruluşları, mimari sürecin kapsamlı bir şekilde ele alındığını iddia eder - ancak yayınlanmak üzere nesneleri seçip bu kadar dikkatli değerlendiren başka hiçbir yayın yoktur. "KONUŞMA:" üslubu ve tonu açısından hakkında yazdığı mimariye çok benziyor - yüksek kaliteli, ölçülü, herhangi bir aşırılıktan ve gösterişten yoksun.
KONUŞMA: editörler, dördüncü sayının teması olarak Materiality'yi seçtiler. Şimdi her şeyde ekonomik krizle bir bağlantı görmek gelenekseldir ve bu bakış açısıyla, elbette, konunun güncelliği hakkında uzun süre tartışılabilir. Dünya küresel bir istikrarsızlık döneminden geçerken, okuyuculara kelimenin tam anlamıyla sarsılmaz değerler olduğunu hatırlatmak özellikle önemlidir. Bununla birlikte, "KONUŞMA:" bir başka, tamamen mimari fenomeni bir kriz, yani 20. yüzyılın sonlarında mimarların dijital formlar ve yapay malzemeler çılgınlığı olarak adlandırmaya meyillidir. Mimaride modern teknolojilerin ortaya çıkmasıyla, tasarım standardı, sanki uzayda çözülüyormuş gibi neredeyse ağırlıksız nesnelerin yaratılması haline geldi ya da tam tersine, geometrisiz parlak formlarla ona karşı çıktı. Öte yandan maddesellik, aslen mimaride var olan ve her zaman eşanlamlı olarak algılanan, mimarlık için açık bir nadirlik haline gelen bir özelliktir. Doğrusal olmayan dijital formlar, parlak renkler ve plastik kaplama - bugün bile kitle bilincinde böyle bir bina "modern" olarak kabul edilir. Ama bu durumda malzemenin hakikati nerededir, binanın bedensel kabuğunun elle tutulurluğunun dürüstlüğü ve o çok ihtiyaç duyulan sağlamlık ve dayanıklılık duygusu nerede?
"Maddesellik" e adanmış dergi, Irina Shipova liderliğindeki mimari eleştirmenlerin bugün, maddilik fikrini en iyi şekilde somutlaştıran malzemelerin - taş ve tuğla - yavaş yavaş mimariye geri döndüğünü gösterme girişimidir. Dördüncü sayı, bu yeni maddi dalganın en çarpıcı binalarını içeriyor. Bunlar arasında San Blas Estudio.entresitio Şehir Sağlık Merkezi, Klaus ve Cannes büroları tarafından Enschede'de bulunan De Eikenhof konut kompleksi, Pekin'deki Merkez Sanat Akademisi Arata Isozaki Sanat Müzesi ve modern mimariye genel bir bakış yer almaktadır. Büyük ölçüde tuğladan yapılmış olan Hollanda. "KONUŞMA" röportajlarında geleneksel olarak güçlü - "Artılar ve Eksiler" bölümünde "malzeme" materyallerinin avantajları ve dezavantajları Arno Lederer ve Dominique Perrault tarafından tartışılıyor ve "Portre" sütununun kahramanları David Chipperfield, Fernando Menis. ve Sergey Skuratov. "KONUŞMA:" ilk sayısından itibaren, sayının kahramanlarından birini sürümün sunumuna davet etme geleneğini başlattı. Bu sefer seçimin Skuratov'a düşmesi oldukça öngörülebilir ve anlaşılabilir. Modern Rusya'da birisinin tuğla ve taş hakkında ondan daha fazla şey bilmesi pek olası değildir.
Aslında sunum, semineri Sergei Tchoban ve Irina Shipova'nın konuşmalarından çok daha uzun sürdüğü için, "Sergey Skuratov Architects" büro başkanı için bir fayda performansına dönüştü. Skuratov, mesajını Latince ve Kiril alfabesinin bir karışımı olan "Monomaterialnos" olarak adlandırdı ve açıkça bu konunun doğasında bulunan nüansların ve anlamların zenginliğini göstermeye çalışıyordu. Bununla birlikte, konuşmasında mimarın maddilik temasını tam olarak açıkladığını iddia etmek imkansızdır; bunun yerine, en ünlü nesnelerinden kısaca ve özlü bir şekilde, Tessinsky Lane, Danilovsky Fort'daki bir konut binası, Mosfilmovskaya'daki bir gökdelen dahil Barkley Plaza kompleksi … Başka bir şey de, her Skuratov evinin imajının büyük ölçüde inşa edildiği malzeme tarafından yaratılmış olmasıdır. Bir mimarın elindeki tuğla sadece canlanıp ses vermekle kalmaz, onlarca farklı ton ve yarı ton elde eder ve sonuç olarak her cephe el dokuması bir tuvali andırır.
Akşamki resmi programın son noktası bir başka mini sunumdu. Sergei Tchoban, Berlin yayınevi Archimap Publishers başkanı Niels Peters'ı mikrofona davet etti ve izleyicilere yeni yayınlanan “Moskova'nın Yeni Mimarisi” şematik haritasını sundu. Archimap Publishers sadece bir yıl önce kuruldu ve isminden de tahmin edebileceğiniz gibi mimari simge yapıların haritalarının üretiminde uzmanlaşmıştır. Bu tür, Niels tarafından, şehirde geleneksel bir rehber kitapla dolaşmanın sadece rahatsız edici değil, aynı zamanda pek de yararsız olduğunu fark ettiğinde kendisi tarafından icat edildi, çünkü kitap her zaman alışılmadık bir metropolde gezinmeye yardımcı olmuyor. Peters'ın fikri çok basit - 6 katlı bir kağıda, bir tarafta rota haritaları, diğer tarafta ise fotoğraflardan oluşan bir satranç tahtası ve ilgi çekici yerlerin kısa açıklamaları yayınlanıyor. Bu tür kılavuzlar Berlin, Hamburg, Londra ve Venedik için çoktan yayınlandı ve bu yaz Alman yayıncı ve yazar Heike-Maria Jochenning ilk kez Moskova'daydı ve Rus başkentinin kendi yeni mimari haritasına sahip olması gerektiğini hemen fark etti. Niels'e göre Moskova, hem yeni binaların sayısından hem de türlerinden ve üslup çeşitliliğinden onu etkiledi. Yayıncının bu şaşkınlığının, harita için nihai nesnelerin seçimine tamamen yansıdığı söylenmelidir: XXI. Yüzyılın Rusya başkentinin 35 simgesi, hem Sergey Skuratov, Boris Levyant, Sergey Kiselev ve Vladimir Plotkin'in binalarını içeriyordu., çok tuhaf gerçekleşmelerin yanı sıra, örneğin Kurtarıcı İsa Katedrali ve Sergei Tkachenko'nun ev yumurtası.
