Şaşırtıcı ve çok tanınmayan bir anıt üzerine yazılan makale, mimarlık tarihine ayırmayı planladığımız bir dizi yayını açar. Seri, Archi.ru'nun ortak bir projesidir ve İktisat Yüksek Okulu Tarih Fakültesi "Sanat Tarihi" nin yeni yönü … Zaman zaman, EYO profesörleri dünya mimarisinin tanınmış ve çok ünlü olmayan anıtları hakkındaki düşüncelerini okuyucularımızla paylaşacaklar.
Burada ve şimdi - Lev Maciel Sanchez, İspanya'da General Franco'nun savaş sonrası yönetiminin en tuhaf çalışmasının anlamı ve özellikleri üzerine düşünüyor. Frankocu mimarinin kendisi (ve Mussolini'nin projeleri) Stalin'in Moskova'sıyla karşılaştırılabilir, ancak yalnızca en genel terimlerle: aynı zamanda totaliter ve aynı zamanda klasik. Daha yakından baktığınızda, daha yeni imaları görebilirsiniz. Arada, denemenin yazarı topluluğa bir tarihçi ve tercüman olarak bakıyor. Öyleyse, önünüzde modernizmin ideolojik rakibi Luis Moya Blanco tarafından inşa edilmiş devasa bir kompleks var.
***
Kuzey İspanya'dan nadiren 20. yüzyıl sanatıyla bağlantılı olarak bahsedilir. İmajı bir antik çağ ve Orta Çağ rezervidir. Burada Altamira mağarasında dünyanın en ünlü tarih öncesi tabloları bulundu. Avrupa'daki en önemli Romanesk öncesi yapılar burada Asturias'ta hayatta kaldı. Son olarak, bu topraklar Avrupa Orta Çağlarının ana hac rotasıydı - St. Jacob (İspanyolca Santiago), o zamanlar Avrupa'nın sınırına, Galiçyaca Compostela'ya. Ancak yirminci yüzyılın görkemli ve unutulmuş başarılarından biri olan büyük mimarisi de var. Alanı (270 bin m2) olan Gijón Çalışma Üniversitesi'nden (Asturias) bahsediyoruz.2) onu İspanya'nın en büyük binası yapar.
Yirmiden fazla işçi üniversitesi, Francoizmin temel sosyal projelerinden biridir. Gijon Üniversitesi sadece ilk değil, aynı zamanda türünün en büyük binasıydı. Şehir merkezine üç kilometre uzaklıktaki inşaatı 1948'den 1957'ye kadar sürdü. Projenin yazarı, modernizmin eleştirmeni ve eğitimli bir gelenekçi olan Luis Moya Blanco (1904-1990), 1940'ların Madrid binaları - Amerika Müzesi ve San Agustin Tapınağı ile ünlü.
Üniversite fikri ideal bir şehir olarak tanımlanabilir. Dışarıdan bir şehir olarak görülüyor - üzerinde sivri uçlu bir kulenin yükseldiği asimetrik bir bina kümesi. Binaların çoğu uzun uzadı, cepheleri oldukça monoton, bu da İspanyol mutlakiyetçiliğinin bir sembolü haline gelen Kral II. Francoizm dönemi. Ancak, El Escorial'in Gijón'daki formlarına doğrudan referans yoktur; aksine, yuvarlak bir manastır (Kolezyum'u veya Çin Hakka halkının konut binasını anımsatan) ve Roma su kemerinden bir parça ve çok daha fazlasını içerir. Genel stil birliğine rağmen, binaların görünümü ve detayları birbirinden belirgin şekilde farklıdır, bu da çağların değişimini yansıtan ve büyüyen bir şehir fikrini vurgulamaktadır. Cephelerin kompozisyonları birçok yönden Art Nouveau estetiğine, yapıcı ve romantik versiyonlarına yakındır. İkincisiyle benzerlik, Eliel Saarinen ve Lars Sonck'un savaş öncesi Fin binalarını hemen anımsatan ham taşla kaplanmasıyla güçlendirildi.
Topluluğun merkezi kapalı ana avludur. Giriş, kulenin altında, bir Korint sütunu ile çevrili kare bir girişten - belki de topluluğun en klasik kısmı. Bunu, İspanyol şehirlerinin ana meydanları olan (Plaza Mayor) alçak kuleli binaların "sağlam cephesini" anımsatan devasa bir avlu izliyor. Ancak onlardan farklı olarak, kompozisyonun merkezinde hükümdarın atlı anıtı değil, yuvarlak bir tapınak var. Ve izleyici-ziyaretçi birdenbire kendisini İspanya'da değil, 15. yüzyılın sonlarının güzel başlarından birinden yeni gelmiş gibi, ideal İtalyan Rönesansı şehrinde bulur. Moya'nın kendisi avlusunu Venedik'teki San Marco Meydanı ile karşılaştırdı - binalar da burada asimetrik olarak yerleştirilmiş ve ince uzun bir kule cephelerin eşit yataylarının üzerinde hüküm sürüyor. Figüratif yer işaretlerinin katmanlanması bir tesadüf değil, bir çalışma prensibidir. Gijón topluluğunda, her unsur - Akdeniz insanının kalbi için çok değerli olan barok retoriğin davranışlarına göre - hiçbir şekilde kesin olan tek bir şeye işaret edemez. Aksine, aynı anda birkaç şey hakkında konuşmalı, böylece varlığın kaosunu gümüş ipuçlarından ve altın anlam düğümlerinden oluşan hafif bir ağa dönüştürmelidir.
Tapınağın solundaki yapılardan birinin üzerinde yükselen kuleye dönelim. Yüksekliği 117 metredir, bu nedenle modelini önemli ölçüde aştı - Sevilla'nın sembolü ve İspanya'nın her yerindeki ünlü Giralda (Giralda, 16. yüzyılda 12. yüzyılın sonundaki bir minareden yeniden inşa edilen Sevilla Katedrali'nin çan kulesidir. İnanç Zaferi heykeli ile birlikte yüksekliği 104 metredir) … Bu arada, genel benzerliğe rağmen, Gijon "Giralda" nın minare ile hiçbir ilgisi yoktur, mimarisi tamamen Avrupalı ve tepesi Roma zafer takı şeklinde dekore edilmiştir.
Ana avludaki tüm binaların görünümünde genellikle Roma teması hakimdir. Meydanın ortasında yuvarlak görünen bir tapınak var ama gerçekte oval. Devasa alt katı, tıpkı Baalbek'teki Venüs Tapınağı olarak adlandırılan antik Roma "Barok" un en ünlü binalarından birinde olduğu gibi, değişen nişler ve sütunlu çıkıntılarla dekore edilmiştir. Avlunun bir tarafındaki tiyatronun cephesi, antik Roma Barok döneminin bir başka şaheseri olan Efes'teki Celsius kütüphanesinden sonra modellenmiştir. Önündeki himaye, Atina'daki imparator Hadrian'ın kütüphanesindeki ileri itilmiş sütun dizisiyle ima ediyor. Üniversite bağlamında iki ünlü antik kütüphaneye atıfta bulunulmasının tesadüfi olup olmadığını söylemek zor mu? Bu yönde ilerledikçe Gijon kulesini İskenderiye deniz fenerine benzetebilir ve İskenderiye kütüphanesini hatırlayabilirsiniz …
İlginçtir ki, mükemmel bir klasik bilgisine sahip olan Luis Moya, ruh olarak bir klasikçi değildir. Klasiklerin çok hafif ve ölçülü ruhu gibi, örneklerin kesin tekrarı ona yabancıdır. İspanyolcasına, sert ve etkileyici ifadesine çevirir. Sütunlarının oranları çömelmiş, ayrıntılar genelleştirilmiş, hatta kaba. Sütunlar, dilin organik bir parçası olmaktan çok esprili alıntılara benziyor. Ve renklendirme hiç de antika değil: kırmızı granit sütunların tabanları ve başlıkları gri ve tüm bunlar duvarların sarımsı kaba taşlarının arka planına göre ayarlanmış.
Tapınağın içi özellikle imalarla dolu. Oval kubbesi, Borromini'nin ustaca bir eseri olan Roma kilisesi San Carlo alle Quattro Fontane'ye (1638-1641) benzetilir. Üzerinde "Gotik" çapraz geçişli kemerlerin katmanlanması, Guarino Guarini'nin Torino kiliselerinin tonozlarına ve kubbelerine bir göndermedir, ancak aynı zamanda, dönemin İspanyol bir versiyonu olan Navarra'daki Torres del Rio'daki Kutsal Kabir Kudüs Kilisesi konulu Haçlı Seferleri. Dört muhteşem sütunun sunak kanopisi, erken Hıristiyan bazilikalarını ve ayrıca St. Peter. Tüm tapınağın etrafını saran küçük aedicüllerden oluşan kemer, Roma panteonunun bir ipucudur.
Moya, kilisesi için beklenmedik pulpitler icat etti - sunak alanının kenarlarında iki katmanlı silindirik ciltler halinde düzenlenmişler. Aynı hacimlerin batı girişini çevrelemesi ilginçtir, ancak burada üst kata çıkan spiral merdivenler vardır. Ve girişin kenarlarındaki iki sarmal nesne, Kral Süleyman'ın Kudüs Tapınağı'nın girişinde duran İncil'de Yachin ve Boaz'da anlatılan iki bükülmüş sütun için açık bir ima. Böylece Moya tapınağını Eski Ahit'e benzetir, yani onu Tapınağın arketipine yükseltir. Tekniğinin özgünlüğü, sütunları içeriye taşımasında yatmaktadır. Bu bir tesadüf mü? Açıkçası hayır, tıpkı ikinci kürsünün pratikte gereksiz olduğu ve sadece simetriye hizmet ettiği gibi. Bana öyle geliyor ki, amaç tapınağın iç alanında dört silindirik hacmi yan yana koymaktı. Ve inanıyorum ki, aynı köşegende bulunan Konstantinopolis Sophia'nın dört ekstremine atıfta bulunuyorlar. Yalnızca Gijón'da içe doğru "çevrilmiştir" - bu, bu ilişkiye yalnızca postmodern ironi ekler. Bu cazibe şaşırtıcı değil, çünkü Sofya imajı 1920'ler ve 1950'lerin mimarisinde popülerdi: örneğin, Paris'teki Saint-Esprit Kilisesi (1928-1935, Paul Tournon) veya Mexico City'deki Palais des Beaux-Arts (1931-1934'te tamamlandı, Federico Mistral). Sophia'nın anısı, Gijon tapınağının yan duvarlarının geniş camlı pencere açıklıklarının yeşil mermer bağlamaları ile de belirtilmektedir.
Böylece Moya, üniversite tapınağını bir kerede Avrupa medeniyetinin tüm büyük tapınak binalarına benzetmeyi başardı - Eski Ahit Tapınağı, Pantheon, Konstantinopolis Sophia ve Kutsal Kabir Kilisesi.
Düzenin emperyal ölçeğine rağmen, Gijón Üniversitesi ve onun entelektüel mimarisi, Franco mimarisinin manifestosu değildi. Başlıca eseri - Düşmüşler Vadisi (1940-1958, Pedro Mugurus, Diego Mendes) - rafine barok retorikten yoksun, genişletilmiş monolitik formlarla güçlendirilmiş El Escorial'in yurtsever imgesine özel olarak hitap ediyor. Moya, Ivan Zholtovsky'nin neredeyse dini ciddiyetinden Jože Plečnik'in esprili hafifliğine kadar tüm genişliği için Avrupa neoklasizmine de uymuyor. Gijón Üniversitesi, tüm dünya mimarisine ve formlarıyla çalışma özgürlüğüne her şeyi bilen bir ilgi ruhuyla, Ragnar Östberg Stockholm Belediye Binası ve Alexei Shchusev'in Kazansky tren istasyonu, yani 20. yüzyılın başlarındaki gelenekçi mimarinin en yüksek başarıları. İyi mahalle!
Archi.ru'nun ortak projesi ve "Sanat Tarihi" yönetimi ist. İktisat Fakültesi
